作者：Victoria
前言：说起10版的《红楼梦》，大多数观众和红楼迷对此版本的评价均是清一色的差评，而在很多红迷看来，此版本的《红楼梦》无论是演员选择，镜头语言，整体风格，还是服装造型，均无法拿到一个及格分数。相反，87版《红楼梦》一直被观众和红迷视为《红楼梦》影视化的经典，30年已经过去，87版《红楼梦》就如同一件艺术品那样，其艺术价值只会随着时间的推移而愈发厚重，那么10版《红楼梦》究竟比87版《红楼梦》差在哪里呢？87版《红楼梦》又是怎样又一部影视剧转而变成了一件艺术品呢？从今天起我将分主题对两版《红楼梦》进行分析与对比。
《红楼梦》10版与87版对比之整体画风篇
记得10版《红楼梦》刚刚播出时，是姥爷提议让我陪他一起看的，姥爷是个红楼迷，和红楼相关的任何事物或活动，他都不会错过，10版《红楼梦》对他来说就是个新事物，他自然急着要去尝尝鲜。还记得10版的片头刚刚播出时，姥爷的眉头就立刻皱了起来，随即嘟囔了一句“没内涵”，等剧情正式开始展现之时，姥爷更是显出一副不耐烦的神色，丝毫不带犹豫的拿起遥控器换台。后来因为这版红楼在各大卫视热播，我也就借着换台的空隙将这部剧大致看了些，而留给我的只有一个印象：嗯，这部《聊斋》拍得还真是挺走心的。
我为什么会将这部红楼和聊斋联系在一起呢，实在是因为这部红楼的整体画风太过“阴森”且“诡异”。导演李少红为突出“梦”的特点，遂继续延用了她在拍摄《大明宫词》时所运用的莎翁式风格，可是《大明宫词》终究与《红楼梦》不同，先说较为明显的台词部分，《大明宫词》其中的演员对白，在设计确实令人耳目一新。该剧的台词选用诗化的长句，或半文半白的语体，偏类似于舞台表演式的夸张，巨化台词，想当初这样的台词是第一次在电视剧中出现，语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。这样台词的创新，确实也为她的影视事业之路增添了较为鲜亮的一笔。
而等到她在筹备拍摄《红楼梦》时，李少红原先也想将红楼中半古半白的人物对白转换成莎翁式，可若真选用莎翁式台词拍摄《红楼梦》，那《红楼梦》的画风也就完全崩坏了，试想一下，宝黛初见，原对白是这样的：
宝玉(向贾母):这个妹妹我曾见过的。
贾母(笑):可又是胡说,你何曾见过她?
宝玉(笑):虽然未曾见国,然我看着面善,心里就像是旧相识的。今日只作远别重逢,未为不可。
贾母(笑):更好更好!若如此,更相和睦了。
宝玉(又打量黛玉一番,轻轻地)妹妹可曾读书?
黛玉:不曾读。只上了两年学,些许认得几个字。
宝玉:妹妹尊名是哪两个字?
黛玉:黛玉。
而转变成莎翁风格则是这样：
宝玉(向贾母):这是哪里来的妹妹，我曾经见过她，是从梦境中所见，还是从哪幅画中？为什么我看着她如此熟悉，这难道是我的错觉吗？
贾母(笑):哦不，宝玉，你在胡说些什么,你又在哪里曾见过她的?
宝玉(笑):我知道，我没见过，可这面容却似可在我的心里。今日就当做一个久别的朋友归来,难道不好吗？不好吗？
贾母(笑):好，真的很好。你能这么想，这往后的日子定会和睦一些。
宝玉(又打量黛玉一番,轻轻地)：妹妹，你读过书吗?
黛玉:读的不多。这几年才入学，能认识些字就已然不错了。
宝玉:妹妹，你的名字是哪两个字?
黛玉:黛玉。
怎么样，看完这莎翁式的台词是不是浑身起了一片鸡皮疙瘩，是不是有一种在看《罗密欧与朱丽叶》的错觉，所以李少红导演再怎么大胆也不敢沿用此风格的台词，既然在台词上无法创新，那就不如将台词原封不动照搬而上，旁白部分再有专人朗读就足够了，殊不知如此这样一来，就让10版《红楼梦》在整体上大打折扣。
在基于台词不能创新的前提下，李少红导演只好退而求其次，选择在画面风格上苦下功夫，当初不少影评人如此评价《大明宫词》的画面风格，称“该剧画面清丽优美，晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。能达到这种效果，服装设计也功不可没，质地轻柔的彩色薄纱的大量使用，使风的特效发挥得淋漓尽致。”有这样的好评在先，李少红是绝不会将自己的另一优势埋没起来的，10版红楼无论是在布景，还是服装，陈设装饰上，多选用薄纱，可《红楼梦》终究也不适合此画风。
首先根据时代背景来看，《大明宫词》的创作背景选用的是唐朝的武则天时代，唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格。在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为纱罗制品，时人形容为“慢束罗裙半掩胸”、“参差羞杀雪芙蓉”、“绮罗纤缕见肌肤”等，下配以曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。而“慢来罗裙半露胸”，也从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。所以在唐朝女子穿纱衣，半露胸在正常不过。
反观《红楼梦》，这部小说大致诞生于18世纪中国封建社会末期，当时清政府实行闭关锁国，举国上下沉醉在康乾盛世、天朝上国的迷梦中。这时期从表面看来，好像太平无事，但骨子里各种社会矛盾正在加剧发展，整个王朝已到了盛极而衰的转折点。且当时虽有西方文化传入，但很难影响根深蒂固的封建思想，再加上当时实行文化*制专**，对不同阶层的人都具有一定影响。对于女子这一弱势群体来说，她们受到的思想压迫更为严重，若让这个时代的女子女子日日着轻纱，嫌肌肤，实在是与创作背景的历史不合。可李少红导演最终还是选择了轻纱。
其次再说布景，虽说轻纱曳地，确实有梦境的虚无缥缈之感，可是在古代，轻纱曼曼的场所多与声色犬马，纸醉金迷相联，而贾府作为世家贵族，又怎么会将自己的府邸装饰得和风月场所相似，这与自降身价，自取其辱又有什么区别呢？再者李少红在拍摄过程中很喜欢使用鼓风机，也许是因为在拍摄《红楼梦》时更换了一个操控鼓风机工作人员，对晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞的意境不甚了解，直接将飘渺的梦境转变成了荒凉凄清之态，再配上渗人的音乐，干枯的落叶，很奇怪的背景音与自然音，观众若是没有从头观看，还真以为剧情已经进展到抄家那部分了。
那话又说回来，10版《红楼梦》的画风真的一点可取之处都没有吗？答案很显然是有的。比起现如今粗制滥造，喜欢用阿宝色滤镜，动不动就用绿幕抠图，演员则穿着影楼风古装，画着韩式浓妆，说着现代风浓厚的台词的当代古装剧，10版《红楼梦》最起码还像是个古装剧，还是偏宅斗类型的，氛围嘛，诡异归诡异，最起码观众看着不会跳戏到现代，若是李少红导演没有用此方式拍摄《红楼梦》，而是拍摄了一部其他类型的电视剧，想必这部剧的影响力也不会亚于 《大明宫词》。