《闪电侠》为DC超英电影宇宙的第13部电影。
它刚上映时，影评一片盛赞，当时我也想去看，却因为工作繁忙而错过了。
而当我重新关注这部电影的信息时却发现，正面的评价并没有带动票房，令人尴尬地，全球票房一片惨淡，内地市场更是零头都不到。它以2亿美元的制作成本获得2.68亿美元的票房成绩，失利的票房表现导致本片成为2023年票房*弹炸**之一。
时隔3个月后，我终于看了这部《闪电侠》，还算是好看的！
但为什么观众就是不买账呢？
《闪电侠》全球票房的失利，可能要归因于主演闪电侠巴里一角的美国演员埃兹拉·米勒。
在接演DC宇宙下的超级英雄、以及出演《哈利波特》外传的《神奇动物在哪里》系列后走红的他，竟然出现一连串的“脱轨”行为，包含：攻击、窃盗甚至诱骗未成年人等事。
可想而知，《闪电侠》未播出就受到了不小的关注（可惜是负面的关注）。
更不用提，这段时间的华纳风风雨雨，除了DC宇宙的未来一直晦暗不明（事实上，现在也是）。
当时因为艾梅柏跟德普的官司，想必也让整个系列电影的风采都被新闻给抢去聚光灯。
但是，有趣的是，埃兹拉·米勒的丑闻行为并没有让他因此被取消。
事实上，根据外行人的二手消息，公司力保《闪电侠》一定要上映，这想必有什么“不可以被消失”的原因。
实际观看后，马上就知道了！那就是埃兹拉·米勒诠释的巴里，这个母亲在年幼时遇害、父亲污名入狱的悲剧英雄，在演员的诠释下收放自如，尽管《闪电侠》以前的《正义联盟》把巴里塑造成一个“丑角”。
但在本片中，埃兹拉·米勒的悲剧性表现实在太完美。
有一种演员要把戏演好，必须要演的“很用力”。
但埃兹拉·米勒诠释这个角色几乎可以说是“轻松写意”，观众完全可以感觉到：这就是闪电侠！
那既然演得那么好，为什么票房那么糟呢？
当然，背后的原因绝对不是只有一，但若真的要说演员是否影响到票房？也不无可能。
因为本片里，几乎就是看他独挑大梁的演出。
而他的演出好到——就算你讨厌他，也会赞赏这个角色的表演。
这好像最早期凯文·史派西在爆出性丑闻以后，被雷德利·斯科特直接“大刀阔斧”重拍他在《金钱世界》里的角色。
若有机会看早期释出的预告片，就会发现画老妆的史派西，诠释起霸气外露的富豪，真有让人肃然起敬的杀气。
即使后来“克里斯托弗·普卢默”接演，在我心中却还是不弱争议性的史派西给我的震撼。
埃兹拉·米勒之于闪电侠，正是如此。
他演得太好，让讨厌他的人，可能也会那么讨厌喜欢他。
记得看《闪电侠》的初衷，就是抱着超级英雄*片爽**的期待，没想到它居然不是传统英雄电影，它是青春成长影片，是江湖两肋插刀为兄弟影片，也是家庭伦理温馨影片。
电影情节设定闪电侠为父亲平反冤狱回到过去，想改变些许细节拯救家庭悲剧。
不免俗地，他遇到了18岁的自己，很多电影都玩过类似的元素，但闪电侠在过去这一段展现了男主角埃兹拉·米勒强大演绎能力以及值得玩味的青春对比。
二个巴里除了衣着外貌的不同，个性也有极大差异。
年轻版巴里热情、好奇、无畏、开朗，现实版巴里谨慎、畏缩、烦躁、害羞，当然也是因为过去的悲痛造就了现在的他。
在两人互动中可以感受到一个不受束缚横冲直撞，另一个稳重细心理性思考，在我们成长的路上这就是一面镜子，我们看到过去的自己对未来无惧无畏，渐渐因各种因素影响消磨了热情，这没有对错，成长自有它的价值，闪电侠也看到了过去与未来交融能成就更多意想不到的潜能。
老粉也能逐渐感觉到，现在的超英电影，越来越注重“人性”这一侧写了！
自从2008年《钢铁侠》成功为全民超级英雄，树立了更为人性化的形象后，好莱坞一直在根据观众的心理和喜好不断推出具备不同超能力和生动性格的超级英雄。
每年都有新的英雄角色诞生，而且每部电影都会扩展超级英雄的世界观，让各种性格迥异的角色联手合作，以保持新鲜感，维持观众对未来作品的期待。
相比于近年超英电影流行反派，《闪电侠》可以说是回归了超级英雄电影的正统。
它不仅把剧情带回到过去，也采用了类似于2010年代的超级英雄电影的创作风格，变得更为简单和直接。电影中涵盖了英雄自我反思的戏剧性元素，同时也融入了现代流行的多元宇宙概念。
新与旧在电影中交汇，汇聚了各种元素。
而最重要的是，电影找到了新的创意点，重新捕捉了让人兴奋的超级英雄电影的要素，重现了昔日英雄片的活力。
《闪电侠》以“思念母亲”的巴里为刻画的起点，因为他的一时冲动改写母亲已死的事实而导致连串的时空错乱，亦为“闪点事件”发生起因。
以白话翻译“闪点事件”即是“时间轴改写”及“世界观重启”，也巧妙地对应上当前DC电影宇宙急需透过“重启”来一改劣势的事实。
换言之，本作可谓背负着重要包袱，一是对闪电侠本身的刻画，二是“闪点”对电影世界观的影响，三是系列中的转折点。
特别是第三点间接冲淡了超人换演员，及未来可能被更换的领衔阵容所带来的冲击力，虽说商业社会从不见需像这般多此一举来自圆其说，但侧面反映出策划方可能已焦急的事实。
避谈演员本人的私德仅谈演技，米勒是当前少数符合能演绎出“如何把英雄塑造成凡人”的人之一。
“亲情”是作为贯穿整部电影的核心，巴里为了私情篡改时间造成混乱的开端。
但要如何在两小时内使观众熟识巴里，及会对他和母亲之间的关系起共情，这从根本上存在着拍摄的难度，更别说电影本有背负的包袱。
DC电影宇宙过去从《蝙蝠侠》至《正义联盟三部曲》之中已突出步调过急的问题，欠缺沉淀使人物无法转为立体。
换句话说观众正式认识《闪电侠》的时间点是本作，从拍摄角度看是不是难度一下子来了。我会赞赏米勒无非是他很成功地演活出一位忧郁而孤僻的闪电侠，神态里流露的自卑感绝非随意可模仿得来的事，从而最大限度演绎出这位从破碎家庭成长的男孩成年后的样子，为他接下来的行径带来有力的说服力，而诱使观众提起兴趣来探究片中主角的过去。
其实还是那句话，DC超英电影本身的印象界定于“如何把英雄塑造成凡人”，在于漫画里更愿意花篇幅描绘超英们内心的黑暗，再借由这份黑暗衬托出人物所坚定的信念。
《闪电侠》与一般新登场的超级英雄不同，因为他已经在长达九季的电视剧中有着丰富的故事背景，同时也在之前的DC电影宇宙作品中出现过，所以对他的印象并不陌生。
制作团队似乎意识到了这一点，因此他们选择了一种不同寻常的叙事方式，而不是简单地叙述巴里成为闪电侠的起源故事。
电影巧妙地利用了时空穿梭和科幻元素的框架，让闪电侠回到过去，试图改写历史。
在这个设定下，成年的巴里充当了导师的角色，确保18岁的自己能够成为闪电侠。
这样的安排不仅使电影更加富有创意，还通过成年巴里的引导，让少年时代的巴里逐步成长为超级英雄，这个过程充满了教育和启发。
主角对速度的追求，年轻活泼的性格设定，使得电影《闪电侠》能够顺利地免去了繁琐的铺垫过程，保持了不落俗套的叙事风格。
角色的个性、语速和能力特点决定了电影明快的叙事节奏，使观众能够更快地融入故事中。
《闪电侠》和同期上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》都探讨了主角穿越多重宇宙，试图改写悲剧命运的故事情节。
然而，相较于后者的平行宇宙历险记，后者仅仅是庞大叙事中的一部分，而《闪电侠》则更深入地探讨了人生命运的戏剧性和主题信息。
《闪电侠》传达了一个更完整、更坚实的主题，它教导观众要接受自己的悲剧，要放下执着。电影的高潮发生在末段，英雄们在荒漠战场上与佐德*队军**激战，蝙蝠侠和神奇女侠相继牺牲，巴里费尽全力试图改写命运，但最终失败。
尽管导演安德斯·穆斯切蒂对这段情节处理显得仓促和简陋（英雄们以卡通般的方式死去，令人难以置信甚至滑稽），但这一部分实际上成为了一个辩证命运的篇章。
电影延续了时间循环电影的传统套路，即主角越是执着于将事情纠正到完美的轨道上，就越会失败并回到原点。在《闪电侠》中，主角亲眼目睹了多个宇宙因为自己而毁灭，他领悟到人类不应该试图扭转命运，因为这样的行为最终只会导致恶果。因此，电影传递了一种带有一定消极色彩的教训，不容许美好的幻想。
所以若要给《闪电侠》一个明确的缺点，我会说“不明确”！
如同前述，本作所背负的包袱又重又多，想要它能说完一个只有“亲情”的故事是不可能的事。导致巴里和母亲的故事铺垫很仓促，后续与母亲的对手戏略为僵硬，这是我认为是《闪电侠》美中不足的地方。
虽说电影存在其他不可忽视的问题，但几乎八九不离十故而不必在此一一展开叙述。
整体来说，《闪电侠》源于选材及同时有亲情与时间跳跃元素的超英电影属实罕见，而成为2023年里少数我提起兴趣的电影之一。
深知电影公司对本作施加的包袱，故然最初的期望值预设不高，观后虽有惊喜但整体上符合预期，不得不说米勒的投入演出是加分点。
说成是米勒但败也米勒，出于他本人的言行为已经重心不稳的DC电影宇宙带来新的不良舆论，他被替换掉不过是时间问题。
电影上映以后，也曾听许多影评人批评过片中粗糙的CG特效，实际上观看时也许打了太多剂预防针（据说是剧组一星期制作的），反倒觉得特效虽然不是特别真实，但也不是难消化。我反倒认为，《闪电侠》最大的问题，是近年来DC宇宙面对的终极问题的“放大版”，那就是“调性不明确”。
怎么说呢？如果你因为克里斯多福诺兰的《黑暗骑士》系列而爱上DC宇宙，便会知道那个时候的蝙蝠侠强调的是“写实”、“冷硬”，而后的扎克·施奈德电影，也塑造这种风格，一直到《海王》开始变得热闹缤纷、到《雷霆沙赞》变得“轻松”。
然后那个让人很尴尬的《正义联盟》两种版本，DC宇宙的分歧出现，却一直不见统一。
而这个大问题就发生在《闪电侠》身上，本片有好多幕“几乎是喜剧”的搞笑画面，而偏偏《闪电侠》其实是讲述一个极度灰暗、甚至是活在悔恨中如何放下的写实故事，这种时而轻松，又马上要入戏的风格，搞得观众好晕……
而喜欢的人拥戴本片的原因也很清楚，那就是埃兹拉·米勒的演技太好，他的“喜剧表现”，再怎么突兀、再怎么上一秒严肃，都能演得让人会心一笑，这种矛盾的心态，就像讨厌他但喜欢巴里一样的痛苦。
若《闪电侠》好好的严肃，它在我心目中的地位可能直逼《黑暗骑士》，但那些太滑稽的画面一出，这部片的质感却好像掉到了《雷霆沙赞2》的水平（但《沙赞2》不好笑，《闪电侠》的喜剧部分是真的有趣）。
撇除《闪电侠》的这些缺点，它真的很好看。
《闪电侠》与现代超级英雄片中的多元宇宙戏剧一脉相承，但它在处理这一元素时与其他电影有所不同。不同于简单的彩蛋式惊喜，电影对米勒版蝙蝠侠和超人的描绘以及拍摄方式表现出真挚的敬意。
导演安德斯·穆斯切蒂没有像一些导演那样简单地把漫画英雄视为娱乐元素，而更多地是向曾经扮演过这些角色（以及遭到忽视的演员）的演员致以崇高的敬意，将他们赋予了特殊而重要的地位。
在看《闪电侠》时让我回想起了为何我最初喜欢超级英雄电影，也让我思考为何我现在对它们感到厌倦。我认为最大的原因是电影制片厂（尤其是漫威）倾向于套用成功的公式，缺乏突破性的创意，导致角色逐渐失去了最初的立体性。
虽然《闪电侠》在许多方面仍然沿用了好莱坞的套路，但创作者试图改变叙事方式，重塑英雄的起源故事，为这些承载着几十年漫画历史的虚构角色注入了真诚和新意。
这一点使它与众不同。
我真的很喜欢这部电影，虽然它的失败就好像多重宇宙中的“必然事件”。
但《闪电侠》真的说了一个很完整、很厉害的故事，若把近期的多重宇宙电影拿出来审视，除《瞬息全宇宙》外，它算是把这个故事讲得最好的一部，远胜过漫威那部只是卖情怀的《蜘蛛侠：英雄无归》、挂羊头卖狗肉的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》、以及今年“仅有画面精湛、故事却乱七八糟的”《蜘蛛侠：纵横宇宙》。
更值得一说的是，《闪电侠》很扎实的“具现化”多重宇宙的样态，就好像诺兰的《星际穿越》一样，《闪电侠》给观众一个具体的想像，而不是《复仇者联盟4》那种“光是用嘴巴说”就改变了正史事件不用负责的做法。
而之所以说这部电影的故事很“完整”，是因为它也没有违背在逻辑上的“闪点悖论”，最终，什么事情都改变不了的“必然事件”依旧会发生。
但这之间，角色学会的需是“放下”。也因为这个“明知不可为而为之”的错误执念，以及“无力回天只能放手”的无奈跟成长，让电影起承转合一气呵成。
好像前半段本·阿弗莱克版蝙蝠侠的“老生常谈”，一定要巴里自己走一遭才能体会。
另外，毕竟是“多重宇宙”，《闪电侠》也很有诚意的找来许多意想不到的演员客串，尽管在看电影之前已经被剧透很多，我还是看到意外的面孔。
而再仔细体会，会发现导演的“多重宇宙梗”，甚至深埋在电影的彩蛋中，像是《回到未来》的男主角换人、以及当巴里第一次展现“穿墙术”时的墙上海报，可是史蒂芬·金经典改编《肖申克的救赎》监狱里安迪的海报美女呢！
除此之外，当两个闪电侠在对抗萨德将军时的台词“来吧！芭比！来派对吧！”似乎也预言了华纳接下来会推出的《芭比》电影。
觉得是我想太多吗？
我并不认为，反倒是这些“彩蛋”的加入，让观众去“体会”巴里真的是“穿越多重宇宙”的闪电侠。
因为冥冥之中，他提到了发生在“我们宇宙”的事件，这不是一个“很强大又惊喜的彩蛋”吗？
假如《闪电侠》发生在多重宇宙还没被漫威玩烂的宇宙、假如埃兹拉·米勒、约翰尼·德普的官司不抢走电影的风采、假如观众对DC宇宙或华纳高层有更多信心，《闪电侠》注定会席卷全球，它真的很好看、也真的很惊喜，它有许多粉丝导向的东西等着心爱的人像是打开情书一样细细品尝（虽然我觉得前面神奇女侠的客串多了），却被随意糟蹋了！
但也许是这部电影自己糟蹋了自己，它的推出时机、它想要用一部好电影就要力挽狂澜的决心，甚至是它的高层决策，都使得《闪电侠》砸了一个大锅。
这部电影在我心目中，就像是电影的结局一般，在巴里与母亲的杂货店场景里，它有情感丰沛的感情戏被出色的演员用最微妙的方式演得丝丝入扣，却又在片尾本该拨云见日的时候，出现一个喜剧转折，让乔治·克鲁尼饰演的蝙蝠侠现。
我不懂这时候来个喜剧收尾我该有什么样的反应？我对《闪电侠》这部电影，就是深陷如此矛盾的情绪。
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