山水画家黄宾虹，是现代文人山水画的集大成者。现在学习山水画者，大多研究或临摹过他的作品。大师的山水画怎样临摹，现结合本人的临摹作品，谈一谈临摹的方法。
讲到临摹，首先我们要弄懂临摹的含义，我们通常说的临摹，实际上它不是一个概念。临，是将大师的作品，放在一边，然后对着画去临习。而摹，实际上是将薄薄的透明纸张，覆盖在画面上，然后钩出轮廓以及其它。摹画由于隔着一层纸，总免不了朦朦胧胧的看不清楚，只能看到一些笔意及其轮廓的大概，一般只用这个方法来勾摹画稿。张大千先生，在敦煌石窟，临摹壁画，大多采用的是摹，这样能较好地保持原画的结构面貌等。而临画，是把画放在桌上，一面看一面画，按照它的章法、用笔丶用墨很忠实地摹画下来。由于临画时，原画就放在手边，所以构局的虚实，用笔的巧拙和用墨的浓淡都可以看得清清楚楚，因此如果临得好的时候，可以和原画的形神完全一样。临画可以使学画的人，对原画的布局和笔墨做一番精细的观察研究，就连细小的部分也不放过。
明白了临和摹的不同意义，由于摹画用途不广，我们着重来谈一谈，怎样临画。
我在临摹黄賓虹山水画之前，第一步，研究黄宾虹的年谱，还有《黄賓虹画语录》，这一步很重要，它会让你明白，黄賓虹笔墨形成，在不同时期的形成因素，形成原因，以及流露在画中的思想情感，只有全方位的了解黄宾虹，才能理解他的绘画精髓。
第二步，选取黄宾虹的一幅山水画，先不要急着临写，要把画放在墙上，仔细的看画，读画，理解这幅画的构图，琢磨他的用笔、用墨方法。黄賓虹由于书*功法**底深厚，加之见多识广，他的用笔以中锋为主，苍劲有力，他的画，真正达到以书入画。他总结的“五笔”丶＂七墨＂法，要认真琢磨。黄宾虹用墨，分焦丶浓丶重丶宿丶淡丶清等。其中焦墨使用的最多。他还有一个特点就是，最喜欢用宿墨，使画面浑厚华滋，以墨当彩。有的画面虽漆黑一团，读之仍让人感觉彩色焕然。黄宾虹在山水画的设色方面，以水墨为主，也有部分用淡淡的青绿点缀山头，也显得十分雅致。黄宾虹，在画面的构成上，虽然画面浓密，但中间留有很多很小的空白，我们不要小看空白，它实际上是很注重的。整个画面的气息流动、舒畅，就来自于留白的处理。李可染先生的山水画也得法于此。黄赛虹先生的山水画，近看一团模糊，其实他的画层次井然，我们在临写的时候，一定要注意画面前后关系的处理，不能做模糊处理，否则画面就显得很乱。他最擅长积墨法，他的画是用笔勾勒，然后用墨层层积染而成。
最后我们来看黄宾虹山水画的题款。他的作品，题款的位置大多是预留的，题字也是画面重要的组成部分，有的画，由于预留空白较多，而题写大量的文字，有的题写诗歌，有的题写自己对古代画家的看法，也有是自己总结的画论，还有少数作品，由于预留空白较少，只写上自已名字，然后盖上印章。
明白了以上的道理，这时就可以提笔临写了，临写完以后，可以反复观察，与原作进行比较。放一段时间以后，回过头再看，找出差距，只要持之以恒，定会有收获的。
上面的附图，皆是本人原来的临摹作品，现发表出来，与朋友们共同交流丶探讨，不足之处，望得到专家们的指正。欢迎大家关注。