英国壁虎剧团《迷失》
刚开始看话剧，凯爷经常反思自己的三观及审美是否过于扭曲，以至于get不到话剧的某些笑点，黑场就赶紧溜走、看不下去的剧也有了不少，回家的路上能有种憋坏了想找人骂上半个小时的冲动。
后来我发现，作为一个对舞台艺术没有强烈热爱、教育及概念的看热闹群众，我的审美与大众整体是符合的，我们会高度评价的剧，愤愤吐槽的点基本一致。
想想任何艺术形式（虽然我并不清楚有哪些，话剧应该是，我也懒得找科普）都像一座围城。吃瓜群众想变得审美专业，进入城内；做话剧的人想掏城外的人的钱包，拉进城里贡献票房。这堵墙与两方现实的认知究竟有多大差距？影响凯爷这种不懂话剧的穷逼的个人观感和买票动机的因素究竟是什么？
话剧《站》
机智到不要脸的我总结了如下6点，根据观众接触话剧的顺序排列：
1. 宣发平台及海报
认宣发平台就像认书的出版社。
微信公众号、售票平台是我这种外行人所能接触到的两大宣传平台。首先，微信公众号，我看的越来越有限，但每个感兴趣的主题都会留下一两个受众大、广告少、画面简洁美观、编辑脑子没坑的关注。话剧微信公众号也是如此，只要不是经常骚扰、针对性强、有用、受众圈子闭合，我愿意拿出我珍贵的发呆和发神经时间来读。其次，售票平台，几个做起来的大型平台，有闲钱儿时我也逛逛，谁的海报好看我就点开看看。
是啊，好看因人而异，但影响我点开的因素主要有几点：新意、色彩、布局。
新接触到的话剧，第一印象就在于海报。设计感强的海报会让我觉得制作方是砸了钱的，证明对这个剧有信心呐，那么观众就有很大可能点开看看里面嘚吧嘚了什么玩意，再进一步导向买票。色彩和布局的确因人而异，以舒服为标准。
话剧《枕头人》
2. 导演
导演的智商、情商高低，风格差异还是挺明显的。
有的导演听说过，但从没看过，也不想去看；有的导演听说过，看过，再也不想去看；有的导演没听说过，以为要跟前面对齐了么？不，没听说过的导演不会去看，说的更贴近现实点，不会花钱去看。
蹭票？可以啊，反正如果剧烂我也不心疼钱，到黑场我会迅速站起来就走，顾不上踩了几个人的脚。
喜欢上了一个导演的作品？那么他或她的作品我一定会挨个去看，但如果有一部的确烂，我可以综合所有因素体谅；如果接着烂，买票忠诚度仅限于此。
话剧《嘿，是我》
3. 舞台布景、灯光及音效
既然已经买了票，一定会提前到场等待开演。那么观众的第二观感就在于静静伫立在舞台上的舞台布景了。
如果舞美简单甚至相当于没有，我会想：你的钱花哪儿了？如果舞美简单而精致，我会想：你会怎么用的出彩呢？如果舞美复杂而精致，我的期待值也达到最高，期待故事好，演员好的一场戏。
灯光，我什么都不懂，只要不是没理由的忽亮忽灭，大蓝光大红光的咔咔咔用，演员不那么狰狞的面部表情我也能看出来，我就挺满足。
音效，还是得跟推动故事情节有关，不然再怎么好听，背景音乐我不会自己放吗？那跟故事放在一起还有何意义？
话剧《终成眷属》
4. 演员颜值及演技
演员长得好看还真是影响我买票的挺重要因素。我可以一脸认真装逼的说，观众口碑、好的导演和编剧是重要的，但我来看的戏的确是要有好看的人（或者根据故事情节，有特点的人）演的吧？
演技就更重要，虽然我这个肤浅的群众也并不懂什么叫真正的演技。全程嘶吼，过于夸张，表演痕迹过重，trying too hard的表示忍不了，什么表现力、张力的，我看不出来，也体会不到，真难为了演员。
5. 故事本身
为什么那么多人爱看开心麻花呢？凯爷觉得能够理解。自己每天上班过日子的生活就够特么辛苦*蛋操**的了，我为什么要掏自己的腰包看一出苦大仇深的剧自虐呢？除非真经典、口碑真好，那么我就别自己跟自己过不去了。
仔细想想怎么抓住观众的胃口呢？真挺难的，这股妖风随时在变。这一阵子想看两*爱性**情戏了，那一阵子又想寻思寻思母子关系。反正故事都是与人相关，买票的时候看完海报看故事简介，我的思考过程大致如下：故事里都有谁，故事与我相关吗，我为何要在乎里面的人和情节，看完了我能有什么感受。
开心麻花《江湖学院》
6. 观后感受
一家之言，话剧情节在我看来是一个爬坡的过程。从演出开始（甚至没开始之前），所有的所有都为那个山顶准备着，缓缓推着一场的观众怀着期待到了山顶，再瞬间将你推下山顶，爽够了再把你捞起来。
整个观看过程，观众想要流畅、有起伏、有巅峰，哭完了笑完了还能再想一会，过几天想起来了，还能哭一会笑一会想一会。我觉得这就是好剧了。
论一个看热闹吃瓜群众是如何评价一部话剧的。
本文观点纯属瞎扯，无任何技术含量及营养。
然而你居然看完了。
《早安，妈妈》
11.25-11.27 扬州青麦剧场
《嘿，是我》
12.07-12.08 北京剧空间剧场
《晚安，妈妈》
12.07-12.17 北京鼓楼西剧场
《终成眷属》
12.14-12.22 北京天桥艺术中心