紫陶壶的兴盛是最近几年的事，但如何品玩却困惑着一些人。个人观点则是壶的基本功能是实用，用于沏茶泡茶。基本标准是出水好、密封好，至于壶嘴、壶口、壶把是否在一直线不是衡量紫陶壶好坏的标准。应该说紫陶壶的随意性更大，没有定式束缚。为便于品玩，我们把紫陶壶分为三类，一是实用类，二是把玩类，三是收藏类。

先说实用类。紫陶壶的传统器型不多，大多借鉴照搬紫砂壶成功的器型。原建水县工艺美术陶厂的一些传统紫陶壶，配上几个杯子就叫几头壶，没有正规的名称；壶的颜色多为传统的紫红色，刻填的书画也简单。现在壶的器型较多，如石瓢壶、西施壶等等，每个艺人又有自己拿手的器型；颜色多为紫中间灰黑，俗称“虎皮色”。紫红色和“虎皮色”的常见，是因为泥料烧制的温度容易掌握，成品率高，能够批量生产。日常用的紫陶壶选择的基本要求在于出水好、密封严实，型和色因个人喜好而定。壶上只要有梅兰竹菊莲松、瑞鸟等图案，有“可以清心”、“茶禅一味”等书法就满足了。对书画水平和刻填技术要求不高。不大考虑是否会有包浆，也不在意被磕碰，因为是价低的大路货，仅仅把它作为一个泡茶的普通容器而已。

二是把玩类。这是紫陶壶中的中高端壶，它讲究型、色和书画。既是把玩，就有上手的感受、赏玩的过程。壶的形状要便于上手自由把玩、摸捏，其壶身、壶把的线条符合人体工程学，没有凸起、硌手之感。把玩时生怕弄缺碰坏，小心翼翼的呵护着。所追求的壶型体现一种精神、情趣，但常规的仍是传统的壶型，如圆茗壶、如意壶、竹节壶等等。少见的如仿青铜系列、鱼系列、方壶系列、瓜果系列、十二生肖系列壶等等。传统紫陶壶的颜色变化不大，近年也有人尝试用黄色、棕色、灰色、淡蓝色等非传统泥料来做，效果还不错，改变了紫陶壶的单一色彩。柴窑烧制的壶的颜色内敛悦目，气窑烧制的要经过一段时间后，其“火气”才会褪去（养壶能够看到这一变化）。而在磨制时壶面不宜太亮，以亚光为佳，适合品茶人温文尔雅的心态。字画大小以适宜裸眼欣赏为佳，且精美，能够慢慢品味、细细琢磨。

目前受推崇的书画作者有沈克坚，谭知凡、谢恒、沈卫东，陈俊、尹祖荫、向炳丞、向进兴等。过世的向逢春、向福功的字画受藏家青睐。袁应德的壶型优美而比例准确，特别是他的*欢合**如意壶优美之极，有柴窑烧制的特殊色彩（猪肝色、紫红色、黑色）、书画装饰又好时，就被争相购买。

尹祖荫装饰壶

马成林的壶型变化多端、追求金石味，书画装饰极富民族性，但由于成品率不高，无瑕疵的壶非常抢手。

马成林——倮啰壶

向进兴的彩填拓宽了传统方法且与壶型完美结合，很有文人雅士的风骨，本来数量就不多，加之平时不大出让，他的壶成了最难收藏到的壶。

向进兴字画壶

陈学的泥片方壶改变了紫陶壶只能做手拉坯和灌浆的历史，全手工制作非常缓慢，虽然只有几种壶型，但装饰不重复，且微雕彩填，工序极其复杂，一年也做不了几把，尽管价高但求购者仍是排号而等。

陈学精品彩填壶

三是收藏类。这类壶是色、型和书画俱佳的精品、绝品、孤品。舍不得过水使用、不方便用，是主要的主客观原因。浅色的壶，泡茶后就有可能被茶渍渗透污染外观，不敢使用，但色美、型好、书画又精，只有收藏了。太大、太小、器型奇特、零部件多的壶，不方便使用，但同样是色、型、书画俱佳，只能收藏鉴赏。沈克坚装饰的2个小水盂的书画装饰就非常有创意：器身上一画有明显红河的哈尼村庄，一画有原始的岩画图案，2件作品上下均装饰有传统图案。这样的书画装饰就别开生面，如此精美的艺术品，当然舍不得使用了。马成林的一把“龟灵壶”，是许多紫陶爱好者的梦想之物：乌龟的型，龟背是阴刻图案，色彩宛如墨玉，咋看不像是用陶泥制作，小小的可放在掌中，可爱之极。如此之物舍得用吗？原建水县工艺美术陶厂生产的大型养神壶，大而重，就不方便使用，只能收藏鉴赏了。在把玩类中的绝佳之品紫陶壶，可以作为收藏品珍藏。

壶既然是手玩之物，精致就是基本要求。紫陶泥料缩水率大、难打磨，但并不是说到此就止步了，这恰恰是可以和应该发展的方面。敢于尝试，创新出各种异型、曲面凹面多的壶，舍得花功夫慢慢打磨，才可能有好壶产生。书画创作精益求精，把每把壶当成精品来完成，让它从一堆商品中脱俗出来。这才是值得收藏的上品，这也是目前困扰紫陶艺人和收藏者的瓶颈所在。我在建水向进兴家中，看到其创作的上百把造型各异的紫陶壶，书画是他亲自装饰，打磨也是自己动手。浓厚的书卷气、精湛的刻填、新颖的壶型，在紫陶壶里显得非常突出。

“普洱茶，紫陶壶”，是一些茶人推崇的，但并没有在更大范围得到认可。本文抛砖引玉，希望更多的人认识云南建水的紫陶壶，喜欢云南建水的紫陶壶。