总有人觉得剧院演出太高级，总有人觉得看不懂演出所以不去剧院。
其实，剧院演出并不都是高大上的剧目，也有透露着原生态的表演，但剧院与原生态如何融合还是个问题。
今年五一，我在梅溪湖大剧院的多功能剧场看了一场半山舞人艺术周的表演，最初是奔着和尚王韬瑞去，他在《舞蹈风暴》中的一跃简直跃进了我的心里，但今天讨论的主角并不是他，而是二高何其沃，在这场总共不到一个半小时的演出中表演了一个小时。
在这场演出之前我并不了解二高何其沃，接下来的所有观点也仅仅是根据此次观演产生的感想。
二高何其沃的作品《恭喜发财》是最能够直接看懂的，却是最没有耐心看下去的。演出结束后部分观众的发言中的看法相似， 我们即使看不懂其他表演的内核，但我们能感受其表演的意境，惊叹于演员的技术，我们在听演员的身体说话。
而二高的表演是现场演出与纪实VCR的结合，他的表达更加原始而不加修饰，他在表演过程中不断表达，不断输出，他挥舞着道具不断呼喊，他在舞台上煮饭并邀请台下的幸运儿共进晚餐。我不知道VCR对现场演出是否有提升的作用，也不知道在台上吃饭目的为何，我甚至不知道他所设置的直播是真的在直播，还是仅仅是演出的一部分。
这个节目产生了太多的疑问。
我不禁问我自己：什么是艺术？剧院文化要走向通俗吗？
艺术来源于生活但高于生活 。二高的表演的确来源与生活，但于我而言，太“接地气”了，太通俗了，换句话说，我所期待的表演当具有一定的现实抽离感，他的演出与我所期待的大相径庭。
艺术，是没有时空限制的解读。 “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，在我以往的理解中，舞者从来不会在演出中或结束后向观众解读自己对作品的理解，而是把所有的想象空间交给观众。二高的表达和纪实VCR的*放播**确实减少了可想象空间。
有人不理解这样的艺术形式，但存在即合理，也会有人认同这一艺术形式。记得演出后的交流中，有一位曾在北京舞蹈学院求学的女生表达了认可，具体内容已经记不清，印象中她提及了二高的表演作品在 艺术创新和人类学 上的意义。
创新和学术价值等于观众的实际需求吗？
我并不否认这一表演形式的合理性，但我想知道，我们来剧院是为了看什么？剧院在很大程度上是高雅艺术的代表，大部分走进剧院的观众，所期待的节目，是具有更高艺术水平的，或能引起共鸣，或能引发深思，而其中一个极其重要的点，就是美的表达形式。
所谓雅俗共赏，既高雅，又通俗，你多多少少能看懂一些内容，或是对演出内容有自己的猜测，但同时认可演出的审美与文化底蕴，这才是大部分走进剧院的观众所期待的内容。
二高通俗易懂的表演形式有其适合的受众，但对于剧院观众而言，这并不符合他们的审美与期待，才会引起观众的疑惑。剧院究竟要提供怎样的文化产品，这是艺术家们和观众都在一直探讨也在演出中实践的问题，至少我所期待的作品当 雅俗共赏但不落俗套 。
盛装出席不是为了看生活日常，而是为了日常看不到的美，是对美的尊重。
最后分享一个快乐，本社恐在舍友相助的一臂之力下get了与和尚的合影！