二零二三年金鸡奖影片有哪些值得看的？
今天要说的是《无名》最佳导演，最佳男主角最佳剪辑奖。我作为普通观众并不是很喜欢这部电影，因为电影剧情的入门门槛有些高，容易看不懂剧情觉得很无聊，但是作为编导系的学生会觉得这部电影非常值得学习。
影片的故事是以抗日战争期间的上海为背景，中国*产党共**的地下工作者与重庆政权汪伪政权和日本间谍机构的周旋，进行了一场艰苦的保家卫国斗争。剧情在这里不多透露，我想说的是无名究竟哪里值得学习。
·第一，先从宏观上说，只要一看影片简介就能知道这是一部主旋律的影片。但是《无名》的叙事节奏拍摄手法打破了我对于主旋律影片的固有印象。这部片子中没有"宣教"，没有"脱离实际"，没有"强行上价值"。
《无名》有的是客观冷静地讲述历史故事，有的是用了更高级的叙述技巧去艺术化历史故事，给每位观众进行了一次爱国主义教育。你还能想到哪一部几乎不用宏大BGM的主旋律电影吗？很难。所以《无名》这部电影确实打破了以往主旋律电影的创作规律，开创了一种讲述主旋律电影的方式。中华民族一百多年的屈辱与血泪有太多可歌可泣的事迹和英雄值得被讲述。
但是讲述这些故事的方式只有一种的话，只有"吴京式主旋律"电影，只能够在国人内部传开的电影。这样主旋律故事又能讲多久？又能传播得多开？中国的故事还要继续讲《无名》告诉我们，主旋律电影可以有新的讲述方式，所以我想这是一个给这部电影奖的理由。
·第二，就是这部电影本身来说这部片子是必须要先说电影文本的。因为这部片子的"话"非常少，文本非常简练。全片话最多的地方影片开场20分钟，由梁朝伟主演的何主任一段长达3分47秒的独白，但其他地方的"话"不多，而且每一句都很简练，都很重要都很朴素，而且都是以冷静地方式讲出来的。
这样的风格像是作家博尔赫斯，对于历史偏向冰冷客观的视角和极具穿运力的每句话每个词，反而让观众能更深刻的认知历史人物。走进抗日战争中上海底层的暗流涌动。
·其次是这部片子争议最大的地方-叙事结。这部片子没有用商业片最常见的"线性叙事"，而是加了很多倒叙和插叙，正是因为倒叙和插叙，使得很多观众觉得影片整体稀碎凌乱。看完之后和朋友们讨论不出故事的主线。
但如果你喜欢黑泽明的《罗生门》、昆汀的《低俗小说》、米尔科的《暴雨将至》，你绝对会很熟悉《无名》的叙事结构。
《无名》这部电影探讨的是中国*产党共**的地下工作者与敌对方的周旋，想要表现周旋就得让观众自己去了解哪个人代表哪方人物之间的相互关系是什么以及真相究竟是什么。如果是导演告诉观众的话那就不叫周旋了，那就变成上历史课了。所以程耳导演让影片中的各个角色、各个角色出于自己的立场表达他们对于事情不同的看法。
这些观点组合在一起的时候其实又有些矛盾，所以如果看电影的观众不加入自己的思考的话很容易被《无名》绕进去。但如果观众有自己的判断，那就可以自行判断片中人物的性格，具体谁对谁错那就是千人千面了。所以看这部电影确实很难探讨出一条主线。就像《无名》，它可以是叶秘书和方小姐一场荡气回肠的爱情故事。
也可以是地下*党**和汪伪政权日本政府的谍战片。可以认为何先生的自爆太鲁莽，也可以认为叶先生对于妻子的隐瞒行为过于无奈。总之，《无名》是一部不给答案的电影，这是冷静客观讲述历史的一种方式。
·最后就是这部片子的摄影。这部片子的摄影除了画面特别漂亮之外，我觉得还有一个很重要的点就是能吊起观众的"探索感"。《无名》这部片子大多用的是固定镜头，比起个人风格很强的镜头固定镜头能让我们更好的观察电影中的每一个画面。
《无名》本来就是一部充满细节的片子，而固定镜头叙事能让观众去好好思考这个镜头有什么悬念吗？这个镜头中的小物件会影响接下来的故事吗？
《无名》这部电影中的细节非常非常多。
而这样的展现方式又不是很直白就能激起观众的好奇心从而就有了"探索感"，这样的拍摄方式符合《无名》，客观冷静的讲述历史故事的方式。
最后说一下导演程耳，最佳导演奖《无名》程耳，他能拿这个奖我是觉得一点都不意外，因为单从钻研程度来说程耳导演近期拍摄的所有电影都是和"犯罪"有关系。从他的毕业作品《犯罪分子》到之后拍摄的《第三个人》《边境风云》《罗曼蒂克消亡史》，先别管作品本身怎么样至少也看得出来程耳导演在"犯罪"这个题材上的刻苦努力。
这个题材拍的比中国任何一个导演都多。让我想到之前的一句话："大卖数《努力程度之解，根本吃不到拼天赋。所以即使很多人不喜欢《无名》这部电影，但是如果看到程耳导演在这一个题材上如此钻研恐怕也会觉得这个奖颁的好。也许有人会吐槽金鸡奖但没关系，该吐槽的吐槽该颁奖的颁奖，相信评委组有自己的评判标准。