一面是 春节档票房突破67亿元 的喜讯，一面又是在 前三甲 榜单中，已然 不见 曾经票房成绩和期待值亮眼的 《无名》 之名，更是被挂上了十分刺眼的 6.7分的并不理想的分数。
毕竟在经历了一段漫长的“暂无评分”之后，《无名》的 口碑依然陷在“极限拉扯”之中，豆瓣甚至标上了“当前观众意见分歧较大，请谨慎参考”的警示。
这部巨星与流量并存的 “超级商业电影” 俨然已经被“祛魅”从而 后继乏力 。对于程耳这位作品不算高产，但具有浓烈的个人风格的导演来说，《无名》仍然是一部自我阐释之作。 谍战、悬疑、文艺 等多重标签也使得其成为春节档中的一朵奇花。
上映之后，对于《无名》的讨论，也逐渐 从主演转移到了剧情和手法之上 ，其评价也呈现出了 激烈的两极分化 。一方面认为《无名》对味了，有态度有艺术有逼格，在喜剧扎堆的时候一枝独秀，足够勇敢；但另一方面也有人认为，《无名》过于文艺，剧情不知所云。
非线性叙事的剧情迷宫
程耳对于他的作品有 几乎偏执的控制欲 ，经常亲力亲为导演、编剧、剪辑等工作，以确保作品在自己的全盘掌控中。虽然保证了风格的统一性，但是又滑向了 甲之蜜糖乙之*霜砒** 的另一个失衡的极端。
在程耳的成名前作 《罗曼蒂克消亡史》 中，开篇没多久，就将几乎所有能叫得出名字的 主角纷纷“刀”掉 ，在观众们的惊愕之下，下一场戏里，这些死去的角色 又依次复活 。观众这才明白，这场看似发生在最初的*杀屠**， 实际上应该在叙事时间线的末尾 。
《罗曼蒂克消亡史》剧照
在《无名》中，程耳又再次 如法炮制了一遍这样的时间把戏 。《无名》的开篇可以说几乎没有剧情，而是 一组没头没尾的人物群像 。梁朝伟在看不出空间信息的地方无尽地等待；咖啡馆里，不知名人士给周迅点了一杯咖啡；王传君和王一博在街边小店中吃排骨......
几个片段中 没有任何的逻辑关系和画外信息 ，所以 观众仿佛被“空投” 到了一个完全陌生的场景之中，被迫在洞悉大背景和每个人物的境况的时候先了解一些片面的、符号化的、具体的呈现，就像郁郁葱葱的森林中具体而微的一片叶子。
非线性叙事也是许多悬疑片常用的手法 ，但是许多悬疑片的叙事仍然会做到“乱”中有序。虽然没有按照惯性时间的逻辑讲故事，但是仍然在大的时间篇章、框架上有迹可循，或是炫技半个小时后就进入正轨。但是在 《无名》的故事讲了一个多小时后，观众们可能依然一头雾水 。
观众们虽然已经对时代大背景或具体的时间节点有所了解，但因为 每个人物的身份、立场与目的都没有变成明牌 ，碎片化的信息的集成仍然会让观众们仍有行走在迷雾中的感觉，但是当好不容易厘清了情节线索之后，却发现 整个故事也不过如此 。
毕竟，非线性叙事的核心要义不仅仅是打破时间的界限，而是提供更加多元的叙事由头和视角，不仅为故事增加悬疑色彩，更为故事提供张力，使故事的内涵更加丰富。 如果一部电影过于依赖叙事手法上的花样 ，那么褪去所有绚丽的外壳之后， 只会剩下苍白的故事 ，人物的立场、动机、结局，故事的走向，依然不明朗。
近乎偏执的视听之美
视听语言 作为《无名》 最具有辨识度的部分 ，自然也是喜爱这部作品的观众极其追捧的地方。当然客观来讲，《无名》的视听语言依然是极其上乘的，也是极其可圈可点的。
“衣冠楚楚”是本片最贴切的形容词 。镜头对准的“无名”的潜伏者们，无论是在执行人物、打斗还是极其难得的个人空间中，都西装革履，展现着优雅与从容的 “松弛感” ，而这种优雅贵气的质感，也是程耳努力在“上海三部曲”中塑造出的基调与韵味。
与此同时，影片的整体调度也会呈现出一种 “距离感” ，体现在电影中常用 固定机位以及小角度仰拍的手法 ，使观众得以 “凝视”场景 ，也增添了叙事的仪式感特征。此外，在王一博饰演的叶秘书与梁朝伟饰演的何主任的打斗戏中，不停出现的“窥视”的第三视角不仅暗示了周迅饰演的陈小姐的命运，更丰富了观众的观看体验。
导演也常用空镜头，不仅为电影赋予了 诗意 ，空镜头配合着对称的构图、整洁的场景和考究的符号，也呈现出了 一种克制的美 。对于画面、光影的捕捉，也让电影呈现出了叙事之外的 高级感 ，克制、肃穆又沉郁。
此外，电影也非常喜欢 玩视觉符号 。连绵的大雨、泥泞的地面、水泥中绝望又麻木的村民；一只跛脚的狗下一秒就倒在白雨中；一只纯洁的小羊羔下一秒就成为了盘中餐，这些没有台词、没有额外表述的隐喻也是 一切尽在不言中的“留白”之美 。
题材之好
非线性叙事也是程耳作品个人特质的重要表现，这种手法也是非常 具有现代色彩 的，与略庄严肃穆的抗战大背景会形成一定的 对冲 。与此同时，电影视听语言整体呈现出的是一种古典之美， 现代性的叙事遇上古典的美感 ，美则美矣，却总有一些 过于精致和华丽之后的空洞 。
谍战片属于较为特殊的电影类型，与悬疑片不同的是，独特的历史背景的加持使得这种类型 天然带着庄严肃穆与残酷的血色浪漫 ，与此相同的是，又需要 极强的戏剧张力 。同黑帮片、犯罪片相比，动作戏和枪战等令人热血沸腾的场面可能不会缺少，但是其 底色却是对人性的刻画 。
所以，观众们 对于谍战片 早有一种期待，或者说是一种 “刻板印象” ，觉得谍战片就应该像《潜伏》《风声》一样，或者再简单一些，像互动游戏《赤途》（《隐形守护者》）一样 跌宕起伏 。
《潜伏》剧照
当然也不怪观众们，这样具有张力的、跌宕起伏的剧情，才能更加鲜明地展现出 大时代与大历史背景下个体的命运沉浮与人性的含混和游移 ，虽然立场有所差池，但是整体价值取向依然是正邪阵营之间的 二元对立 ，与此同时革命者又倾向于 崇高的国族情怀 的叙事表达，是单向度的。
《无名》的片名恰恰说明了片方想 拥抱这种家国同构的宏大 ，但是这种高语境的、宏大的叙事，恰恰 与程耳的精致、内敛的、复杂的叙事相左 ，从而导致《无名》的人物刻画都 流于表象 、平板化， 叙事走向悬浮 ，缺乏了有说服力的叙事和多样性的人物与严明的叙事逻辑支撑。
相比之下，贾樟柯为《无名》取的英文名字 Hidden Blade ——藏在袖子中，杀人与无形又轻巧浪漫的袖箭所呈现出的微观的、诗意的基调，反而 与本片更相符 。
