本届“猎鹰计划”于2021年10月启动，历时1个月的项目征集及一个半月的首轮甄选，目前有50部潜力佳作突出重围。经“猎鹰计划”工作组全面核查剧本完成情况后，最终47个项目成功进入下一轮文本鉴定环节。
从总体上看，本届“猎鹰计划”报名项目在题材、类型和风格上更加多元，创作者们关注的社会横切面非常广泛，在不同领域都有独特的创作诉求和表达声音，展示出青年电影人对当代生活的关注、思考和表现力，让我们看到了年轻一代创作者的无限可能。
复盘本次首轮“市场鉴定”环节，9位“首席市场鉴定官”在审阅大量项目后，都迸发出不同的思考与观点。他们的整体观感，尤其是其中一些批评意见也反映出当下整体青年创作群体的某种普遍倾向，希望这些意见和建议能对所有青年电影创作者有所帮助。
“把艺术性与商业性结合好 在任何时代都会成功”
本届报名项目有两个方面令我印象深刻：首先是量大，说明越来越多的年轻人在进入电影领域，非常有利于产业的未来发展；其次是类型多样化，这也说明新人努力的方向不那么单一，有利于中国电影的多样化发展。
总体来看，很多项目确实让人眼前一亮，但也有部分作品过分沉浸于小情小调，略显枯燥与浅显，作品既没有他们想要的个性，也没有深度。因此，我建议青年创作者要真正沉入生活，理解大众的喜怒哀乐，思考带有人类共性的问题，积极去反映火热的时代。艺术性与商业性结合得好的作品，在任何时代都会成功。
(责编：关喜艳、张隽)
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“电影曾经给我们的力量 是造梦，也是现实”
我很开心从这次创投中看到有些年轻人不一样的想法，他们展示出看待世界的不同角度以及自己的独特表达，这弥足珍贵。报名项目都各有特色，该如何从中筛选？我认为有一个标准很重要：故事中蕴含的情感是否足以打动人，它能不能和当下有所映照，能不能引起观众的共鸣。基于我个人的观察，在此给年轻创作者们两点建议——
首先，青年电影人要有市场的意识，不是说去一味地迎合市场，而是要对当下的社会和市场有一个深刻的了解和认知，特别是近两年市场发生了很多变化，无论是在题材上还是内容上，青年电影人也应该对其有更多的思考。做电影，不可以闭门造车、孤芳自赏，要有对当下社会的关怀或者对当下某种情绪的反映。
其次，观众和市场永远都在求新求变，新鲜、有趣的作品一直会是市场的稀缺品。青年电影人正处于自己创作力最好的时候，可以大胆地发挥自己的想象力，做出不一样的有个性又可以有共情的作品。要记得电影曾经给我们的力量，是造梦，也是现实。
“青年电影人要跳脱出自己去关注更大的世界”
本届项目数量非常多，涌现出了许多新的创作者，并且有年轻化的趋势，其中不乏一些因为初出茅庐而视角独特的项目。与此同时，很多作品不可避免地存在同质化的问题，在题材和关注点上有重合，这也是目前国内创投项目普遍存在的问题。有一些项目提供了很好的故事创意，但只能算作一个半成品，完成得不充分；还有一些项目选择关注社会热点话题，但仅仅是抓住了热度，缺乏深入思考，动机略显功利。
首先，一部作品要有非常清晰、坚定、动人的故事内核，显示出创作者非此不可的创作决心；其次，作品有明确的类型属性，能够用扎实的结构和叙事来支撑主题；最后，作品需要具备原创性和当下性，不是一个重复和陈旧的故事。
青年电影人在创作之初会天然地关注他们自身的生活，当他们足够真诚、足够有胆量的时候，就能在自己的生活中挖掘到很多有深度的故事。未来，青年电影人可以尝试跳脱出自己，去关注更大的世界，造更大的梦，追寻更多的感动。
“大众市场or细分领域首先要明确定位”
本届报名项目既有共性的特点，也有个体的差异，不乏有新意与潜力的项目。主要问题体现在两方面：第一，有些故事缺乏生活的沉淀与深入洞察，作者个人的感性认识与表达缺乏厚度；第二，有些项目故事核存在明显的借鉴与雷同，吸引力与感染力不强。
作为投资方，我个人会看重项目是否有开发潜力与价值。在投资前期，会重点关注故事本身，包括题材的时代性与新颖性，以及主创团队的基础与经验；在投资中期，要看剧本的深入打磨以及完成度；在投资后期，看重电影能否与时代产生一定的共情，兼顾观赏性、艺术性与思想性，这也是未来票房的重要保证。
从市场来看，电影创作者首先要明晰自己作品的定位，是走大众市场还是细分领域？如果侧重大众市场，就需要考虑观众的注意力、理解力与共情力，呈现的作品尽可能将故事触达更多受众群体；如果考虑细分领域，就需要将自己对生活的感受表达得更为清晰和丰富，引起细分市场受众的共鸣。总体上观众还是认可真诚与真情的作品，此外，创意和创新也是电影市场不断成长的驱动力。
本次猎鹰计划创投项目，有一些切入方式很特别的项目，证明创作者没有给自己设限，创作也不囿于安全区，积极尝试新的表现形式，突破大众熟悉的内容边界，这种往外延伸的势能和张力，是我对这届猎鹰计划最深的印象。
我判断项目的维度比较多，有两点尤为看重。首先，扎实的故事是根基，至少要有一个能立住的亮点；其次，我希望当观众走出影院后，这部影片能给他们的生活带来一些能量，产生一些正向温暖的影响。在此我也给青年电影人分享两个建议：
第一，要夯实基本功，成为一个不断学习精进的专业电影人，青年电影人想法多、创意新是优势，也要始终保持学习的状态；第二，作者化表达和商业类型片并不站在对立面，二者是共同面对观众的。大众是这个时代的分母，靠近大众不是向市场妥协，青年电影人需要在作者表达和商业需求之间找到平衡。
“每个电影人的想法都很珍贵但要弄清定位”
本届报名项目类型各异，侧重个人表达的较多，也有少部分项目在题材上有所突破，其中有几部现实主义题材和科幻题材的项目，同时具备了新意和市场潜力。
虽然整体来看优秀之作众多，但也存在广阔的提升空间。第一，在类型上还可以更加百花齐放；第二，部分项目的类型定位不清晰，项目发起原因不清楚；第三，部分项目对“影片类型”和“影片元素”的概念无法很好地区分。
我认为，每个电影人的想法都很珍贵，但要先弄清楚自己究竟要做什么类型的项目。如果创作者侧重个人表达，同时也想让市场认可，就需要花时间精力去了解市场，找到让观众理解的角度。
“无论艺术或商业都需兼具情感共鸣和时代情绪”
“猎鹰计划”一直是主流创投市场中非常有包容性的创投平台，所以，项目类型呈现是很丰富的。这次报名项目百花齐放，让我看到了年轻一代创作者的无限可能，但300多个项目里也存在一个共性问题：个人表达的声音过强，甚至淹没了创作规律。
我理解当下青年导演有很强的表达欲望，他们通过抒发自己的世界观、对事物的理解，来与世界交流。这种表达是好的，但他们在创作过程中往往会忽略掉人物、情节逻辑、结构等基本要素。许多项目都有很独特的自我表达，但没能在故事中通过有效的叙事节奏和效率把自我表达生动地生发出来，这一点非常遗憾。
任何一个电影创意或下笔写剧本之前，一定要反复想一想：这个电影跟普通人到底有什么关系？建议青年电影人都要培养市场定位，无论艺术或商业，都应该兼具情感共鸣和时代情绪。
“电影归根到底关乎人的生活”
今年的“猎鹰计划”创投项目在题材、类型和风格上更加多元，现实题材比往年有所增加，说明创作者对社会现实生活的关注度和表现力在提高，尤其是部分项目的类型化成熟度比较高，这是非常可喜的现象。
不过，乐观之中也存在一些隐忧：第一，许多项目都聚焦边缘人物或小众群体的命运故事，在尽情表达个人态度的同时，缺失些许与大众的同振和共情；第二，很多项目在故事逻辑和人物真实方面可以处理得更好些。
从一个人感动，到成千上万人感动，观众的增加也令创作难度不断提高。我不建议创作者要紧跟市场，一部电影之所以被很多人喜欢，绝不是因为主创团队紧跟着市场走，创作者还是应该多专注于艺术创作本身，把市场部分留给制片人。电影毕竟是要见观众的，完成最后的传播和影响力，整个创作链才是完整的。
“创作者要走进生活选择自己擅长的题材”
本届“猎鹰计划”整体项目题材丰富、创意多元，部分项目有较成熟的制作团队保驾护航，是非常可喜的变化。虽然很多项目有一定辨识度和噱头，但也存在一些代表性问题。第一，故事完成度不足、类型片项目的类型化元素不足；第二，很多项目的执行计划有待完善，包括预算和实拍执行难度的问题。
从我的角度看，评判项目最重要的维度有三个：第一是娱乐感，题材要符合观众消费奇观效应；第二是话题性，主题、视角要与时俱进；第三是共情度，故事情感要聚焦普世民声。
最近几年，产业环境发生了变化，对创作者的要求也不一样了，我建议大家一方面要多研究学习、多欣赏好作品，另一方面也要走出去体验生活、加强人生阅历，选择自己擅长表达的题材。与此同时，还要注意，在创作者视角之外，如何让自己的项目具备必看性，以及如何发展综合平衡成本的思维。