近日，宫崎骏动画电影《你想活出怎样的人生》在上海举行了中国首映礼。
它在日本上映前，采取了完全“零宣传”的模式，除了海报以外，连预告片都没有，更别提其他物料。
但中国这是该片在全球范围内，进行唯一站台宣传的国家。
宫崎骏与吉卜力工作室对于中国市场的高度重视。
这也是宫崎骏在中国受欢迎的重要原因之一。
吉卜力工作室董事长兼制片人铃木敏夫特意来华宣传、特意为中国观众录制问候视频，进行站台宣传。
这也是83岁的宫崎骏首次出面为这部电影的上映进行宣传工作。
他们展现出了对中国市场的尊重和诚意，这也进一步拉近了与中国观众的距离。
目前，这部电影距今上映仅6天，就收获到5亿多票房，可见这一切都是宫崎骏及吉卜力工作室和中国市场的双向选择。
83岁的宫崎骏为何在中国这么受欢迎？
01
童年动荡，一生反战
1941年1月5日，宫崎骏出生于东京府。
宫崎骏的人生与千千万万个战时出生的人一样，自始至终都与那个波澜壮阔的时代背景紧密相连。
这一年，日本开始对国民实施生活必需品的统制措施，东京推出粮票和食用油票；连小学生都被强行要求参加军事训练；12月，日军偷袭位于夏威夷珍珠港的美国海军基地，太平洋战争由此拉开序幕。
到了1944年，海外战场的节节败退迫使日本政府不得不考虑如何应对必将到来的本土轰炸。而早在一年前，两岁的宫崎骏就已跟随家人离开东京，前往一百公里以外的栃木县宇都宫市。
1945年7月12日深夜，4岁的他经历了人生第一次灾难大逃亡。
宇都宫遭到美军B29轰炸机空袭，宫崎骏的父母和舅舅带着年幼的三兄弟搭乘一辆小卡车朝着鹿沼方向仓皇逃离。在避难途中，有人领着孩子拦车求救，可惜狭小的车身已经无法再容纳其他人，因此，一行人最终只能选择独自逃生。
这段短暂的经历在年仅四岁的宫崎骏心中留下了难以磨灭的印记，以至于在他成名后的多次访谈中，他都不禁提及自己对当年未能向那位求助者伸出援手的深深愧疚。
1945年8月，日本战败。
在战后的四年多时间里，宫崎骏一直生活在宇都宫，并在当地形成了自己对战败的初始记忆。他认为，作为加害者的日本，在战时犯下了难以饶恕的罪行。
他曾表示“我童年时有一种强烈的感觉，我们打了一场非常愚蠢的战争”。
在他的作品里，处处可见类似的情绪。
例如，《红猪》的男主角明确表态，“要我做法西斯，我宁愿做一只猪”。在《幽灵公主》中，一个被废弃的铁矿厂不幸沦为战争中的军事设施，其后果便是大自然的严重污染与破坏；而《哈尔的移动城堡》则是以二战时期为背景，深刻表达了唯有通过和平的途径，人们才能真正实现相互理解、和谐共生的愿望。
这点依旧被新片所继承。
02
中国动画深刻影响
好在漫画填补了宫崎骏童年的噩梦。
宫崎骏之所以踏上动画创作的道路，是受到了一部中国动画的深刻启发。
1958年，少年时的宫崎骏在影院看了日本第一部彩色长篇动画电影《白蛇传》。
这是一部以我国民间传说作为创作蓝本的动画，宫崎骏对这部动画近乎痴迷。
成名后的宫崎骏回忆说，他看完走出电影院时魂不守舍，电影中的画面一直挥之不去。在跌跌撞撞中走回了家，为电影的感动情节哭了一整晚。
后来在采访中，宫崎骏提及过，当时只是对绘画饶有趣味的自己，因为这部动画立志要走上动画道路。
这部电影也给处于高三迷茫期的宫崎骏指明了人生的方向。
在着手制作《白蛇传》之前，由于当时日本动画产业体系尚不成熟，许多日本动画制作者深受中国传统动画的熏陶。
鉴于日本缺乏制作长篇动画的经验，这一项目的开展实际上促使其工作人员从零开始，开始探索并不断完善长篇动画的制作体系。
他除了坚定动画事业之外，更是立志要进入动画电影《白蛇传》的制片公司东映公司。
初出茅庐的宫崎骏十分幸运，他顺利地进入了梦寐以求的东映公司，并在那里邂逅了事业上的重要伙伴——同为日本动画巨匠的高畑勋。
两位大师都对中国传统动画情有独钟，特别是上海美术制片厂早期创作的《铁扇公主》和《小蝌蚪找妈妈》等经典动画作品，他们对其喜爱有加。
1972年中日建交，第一批旅日大熊猫“康康”和“兰兰”抵达东京。
为了迎接这两位可爱的新成员，东映公司特意推出了动画作品《熊猫家族》。在这部作品中，高畑勋担任了编剧的重任，而宫崎骏则身兼数职，不仅提出了原案和脚本，还负责了场面设计和原画的工作。
《熊猫家族》与《龙猫》
后来，不少人都觉得“龙猫”身上有着中国熊猫的基因，正是因为这部《熊猫家族》动画。
1984年对于宫崎骏而言具有特殊的意义，因为他终于迎来了梦寐以求的机会，得以亲自踏上他长久以来向往的中国。
宫崎骏和高畑勋来中国
拍完《风之谷》后，作为奖励，公司送宫崎骏、高畑勋及德间书店的编辑龟田修到中国游玩观光，并得到去上海美术电影制片厂交流的机会。
一年后，1985年，吉卜力工作室正式成立。
03
爱与勇气，双向奔赴
与反战和平主义相伴随的，是宫崎骏的另外两个关键词，也是他的电影最想要传达给观众的，那就是爱与勇气。
现实中，他不止一次谴责日本当时的侵华战争，并曾公开表示日本应该向中国道歉，“我认为（日本）必须清楚地说出侵略战争是完全错误的，（承认）曾给中国人民带来巨大苦难”
他曾公开表示对日本政府歪曲历史的行为的厌恶，督促日本政府对二战罪行道歉，正视*安妇慰**问题，并向中韩两国谢罪。
在《千与千寻》获得奥斯卡大奖时正值美伊战争，他拒绝参加奥斯卡颁奖典礼以示对美国发动战争的抗议。
2015年，他的反战题材动画《起风了》上映后，吉普力工作室的留言板引来了大量日本右翼分子的攻击。骂他是“*国卖**贼”，可宫崎骏不为所动。
而在这部新片中，也有不少与“二战”的隐喻，比如有些角色设定隐喻了那段岁月里被*脑洗**的日本人和德国人。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
对于中国观众来说，宫崎骏的电影，是成长中不可或缺的一部分。
在不同时间段，创作出《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》等动画片的宫崎骏，影响了几代年轻观众。
《千与千寻》里夏风中疾驰的列车，《龙猫》里的月光森林、蝉鸣阵阵，《哈尔的移动城堡》里的蓝天白云，《起风了》里的白伞绿地与飞机，《天空之城》里整个飞行岛屿就像一棵郁郁葱葱的大树……
宫崎骏作品所提供的那些有关少年的敏感、迷失、茫然感让全世界的观众感同身受。
他的电影是面向全人类的，没有国界之分。
爱与勇气是人类的天性，当我们看到勇敢少年从时光中走来，就会自动代入那个长大后丢失了勇敢的自己，跟着他们一起披荆斩棘，在这个过程中，这股力量会随着荧幕溢出，影片结束后，我们身上就仿佛多了一份力量和勇气。
可以说，宫崎骏的作品或许比迪士尼更早地在中国观众心中留下了深刻的童年印记。
自创作之初，宫崎骏便坚定信念，致力于创作出能让孩子们由衷感受到快乐与喜悦的作品。
随着观众群体的代际更迭，宫崎骏的电影作品已经逐渐成了家长们放心推荐给孩子们观看的优质之选。
除了这些，我们还能看到宫崎骏对中国观众的真诚。
在2020年上映《悬崖上的金鱼姬》时，宫崎骏特地为中国观众手写寄语：“2020辛苦了，2021一起加油吧！”
公开谴责日本侵华、新片唯一互动宣传留给中国观众...
或许正是宫崎骏那份对创作深深的诚意，以及他笔下温柔而坚定的表达，赋予了他的每一部作品如此持久的生命力。这使得每一个喜爱他，以及他所钟爱的观众，都能从中得到深刻的共鸣。
感谢宫崎骏一直在创作着如此具有人文关怀的动画作品，并留下警世的思考。
谢谢你为我们带来了这么多好看优秀的作品！