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中文摘要：汉俳作为中国现当代文学领域里诞生的一种诗歌体裁的样式，其突出的丰富性、开放性、包容性，使得它迅速成为人们群众喜闻乐见的一种特色文化品种。本文的主要内容由什么是汉俳和怎样写汉俳两个部分组成，第一部分详细介绍了汉俳的历史演变和现代发展体派以及其与日本俳句的关系，并就汉俳的三种类型及其句式韵法的特点进行了说明。第二部分关于汉俳创作在强调遵守汉俳写作规律的同时，注意培养发现独特、捕捉灵感和善于联想的创作思路，把好角度、精炼字句和重点抒情的创作方法，以及表达生动、开创意境的创作效果。
注重做好汉俳的普及与汉俳创作提高的关系，在普及的基础上进行提高。多写、多练，让年轻的汉俳诗自立于这充满竞争的当代诗坛，为当代文学诗歌史插入历史性的一页，为诗作的未来创新和发展夯实根基。
关键词：汉俳、句式、创作、精炼
38年前，中国的文学领域诞生了一种诗歌体裁的样式——汉俳。自《诗经》这本我国第一部诗经总集诞生以来，从春秋末期、战国之初至今的两千多年历史中，汉俳是最年轻的新型诗歌样式。她不但是最年轻的，而且也可以说是最精短的。
一、什么是汉俳
1980年5月30日，我国老一辈诗人赵朴初先生，当时担任中日友好协会副会长，他在《人民日报》和《诗刊》上发表了几首短诗，欢迎日本俳句协会的朋友来访问。其中有诗为：“绿荫今雨来，山花枝接海花开，和风起汉俳”。这种与“五七五”音节17音的日本俳句相似的新型短诗，被人们定为“汉俳”。
（一）汉俳的历史
1、汉俳的历史演变
“汉俳”，顾名思义，这是中国人写的俳句而不是日本人写的“俳句”。那么，它与日本俳句又有什么关系呢？
日本早在唐代就不断派员来学习汉文化，前不久中央电视台在黄金节目时间*放播**的《鉴真东渡》就追本溯源，详细介绍了当时许多文化交流的情况，日本派人来学习，我们也派人去日本传授汉文化。辉煌灿烂的汉文化诗歌，深刻久远地影响了日本文化。后来由于中华古诗词的影响，日本产生了俳句，它诙谐幽默，饶有情趣。由于语言等关系，日本“五七五”音节的俳句短诗，无论是从容量还是艺术成就，都无法超越汉文化的诗歌。这种向优秀汉文化学习的结晶——俳句，就成为了日本最受人欢迎的一种诗歌样式。1980年5月日本访华团带来俳句进行中日友好交流，赵朴初先生借俳句的“五七五”音节形式，用“五七五”17个汉字来写一种新兴短诗，无论是出于友谊礼节还是从历史文化渊源来讲，都有一种胜过“友好交流”的深远意义。
2、与日本俳句的关系
日本最早的诗歌总集《万叶集》，收录了公元七世纪到八世纪中叶日本人自己的诗歌作品，其中有三种体式：
一是长歌：是五言与七言句的反复，最后三句文字字数分别以5、7、7结束。即5、7，5、7，5、7，……5、7、7。
二是短歌：由31个音组成，即5、7、5，7、7。
三是旋头歌：由38个音组成，即5、7、7，5、7、7。
可见以上三种体式中，日本自己创作的诗歌也是受汉诗影响至深，由五言与七言成句。日语音韵与汉语不同，他们无法移植汉诗的平仄格律规则，只能用一个音来代替一个汉字的地位。至今日本人写汉诗，最大的困难还在于平仄律的掌握上。但是，我们从日本短歌的体式看，其中首三句5、7、5，就是后来的日本俳句体式。日本的俳句在发展过程中，有着革新和保守的矛盾。日本河东碧梧和大须贺乙宇，都排斥历来拘泥“季语”的典雅趣味，主张根据个性，主观地灵活地掌握题材。而高滨虚子，她提倡使用季语和严守规格，致力于俳句传统风格的复兴。
3、汉俳的现代发展体派
汉俳创作的诗人曾有中国首届汉俳百佳人选，从体派来分的话，可分为北、南和港台三种。北方的汉俳诗人以赵朴初、林林等人为代表的开创派，他们的汉俳诗开创了中国最新精短诗体的先河，如赵朴初先生的“绿荫今雨来，山花枝接海花开，和风起汉俳”。这不仅是里程碑式的作品，也颇具有创新精神。林林的汉俳注重了保持俳句的那种民间文艺的幽默和谐谑的艺术特性。
而南方以段乐三先生为代表的汉俳诗普及派们更是热衷于在文艺春天里，把汉俳种子撒向千家万户人们的心田。他们的汉俳诗往往是从生活中撷取一缕思绪、一瞬印象、一片风景、一点触动而随手拈来，化作汉俳诗，给人一种清新自然的感觉。就像人们走在春天的园地里，面临的是勃勃生机和盎然春意，令人留连忘返。段乐三等南方汉俳诗人以《汉俳诗人》杂志为主杆，先后开出了《银城汉俳》、《湘北汉俳》和《益阳汉俳》等一系列花枝，诞生了一大批汉俳诗人。诸如：李继游、成应良、林胜男、刘班谋、夏江、黄明灿、何新国、李劲武、段心浓、俞首成、彭佑明等。
第三是港台汉俳诗人，以晓帆为代表的情诗派。晓帆早年移居香港，他的“迷朦的港湾，有晓帆驶向彼岸，驰一线光艳”汉俳诗就是一种浓烈情诗的产物。他写香港层层面面，反映港人情情思思，或褒或贬，或直出或隐示，显得真挚、清新、活泼、厚重。
（二）汉俳的类型
汉俳大体有两种类型：一种是现代自由诗型，它是十七音。另一种是古典格律诗型。五言句类似五言诗，七言句类似七言诗。
1、现代自由诗型
先说现代自由诗型。在这里举著名诗人公木写的《恋人》为例：
“恋人出嫁了/做丈夫的不是我/该抽棵烟吧”。
公木的《恋人》汉俳，就是现代自由诗型的。它明白如话，又富有诗意，这中间有许许多多的潜台词。从这首汉俳中，读者知道了一个有始有终的故事，至于这个故事过程中发生了哪些情节，作者没有讲，只讲了开头：“恋人”的出嫁，而中间的做丈夫的不是“我”，至于为什么不是“我”，作者没有讲。在结尾，只讲“该抽棵烟吧”，以此来结束，并安慰自己，是自省？是另有打算？是埋怨？一切的一切，都凝固在抽烟的沉思中。全诗是散文化的自由诗句型。
另一首现代自由诗型的例子，是著名诗人袁鹰的《承德避暑山庄》汉俳：
“旧苑里徜徉/一湖碧水摇晃着/王朝的兴亡”。
诗人用现代诗句，按五七五音节排列，成了一首汉俳诗。它充满着诗意，诗人在山庄这个旧苑里徜徉，看到一湖碧水荡漾着，这荡漾如摇晃般，使一个王朝的“兴”与“亡”，都反映在这荡漾中。似乎清王朝的兴亡，都反映在这湖水中。这是诗人在想象，“一湖碧水”，犹如“水亦载舟亦覆舟”，“摇晃着”是什么力量能摇出一个王朝，又是什么力量能摇亡一个王朝？作者没有讲，都在联想中，使读者去体会。
2、古典格律诗型
再说律式汉俳，就是古典格律诗型的汉俳。以古律诗要求组成汉俳句式的，首先我们要弄明白格律式句子：五言律句和七言律句。这句式可以任意使用，五个字的句子，不要七言律句前两个字即可，七个字的句子，则保持任意律句七个字即可。句与句之间不要求相对相粘，只要句子符合两平两仄即可，就像所说诗词句型那样，故名律法，用这种律法句子写成的汉俳，就是律式汉俳。
我们举例，如赴朴初的奠定了汉俳新诗体的那首汉俳：“绿荫今雨来/山花枝接海花开/和风起汉俳”。这首汉俳，三句都是平起式，第二句与第一句不相对，第三句与第二句虽然相粘，但不粘也可以。
3、特色季语俳句
日本的季语，是因为日本四季变化明显，俳人对其锐敏、细腻的感觉而造成的。他们的“季语”，使俳句更加多姿多彩，给世界文学的美学增添了财富。日本的俳句季语既有其特色，也有其局限，如“花”，专指樱花，“月”专指秋月，“北风”是冬的季语，“夜长”是秋的季语，却与各季夜长的实用相冲突。
日本现有多种《岁时记》，季语也在不断创新、增多，如俳人到夏威夷岛，发现海面出现“长虹”和月晕般环月亮的“圆虹”，就做夏岛的季语，“冬绿”也是夏岛的季语。
我们国家，南朝梁时就有《荆楚岁时记》，唐宋明清有多种《岁时记》。我国一年有二十四节气，因此，汉俳也有季语。汉俳的季语，具有中国化、民族化和自己的特色。如《二十四番花信风》，就是指我国古时传至今日，将一个节气分五天一侯，“花信风”就是从小寒、大寒……经雨水、惊蛰至清明、谷雨的24位，每侯次一花代之，如小寒，一候梅花，二候山茶，三候水仙……，谷雨，一候牡丹、二候茶縻，三候楝花，将这从阴历十二月到翌年四月初的120天的季语，“梅先楝后”中国化、民族化了。
大寒：一候瑞香，二候兰花，三候山矾；
立春：一候迎春，二候樱花，三候望春；
雨水：一候茶花，二候杏花，三候李花；
惊蛰：一候桃花，二候棠花，三候蔷薇；
春分：一候海棠，二候梨花，三候木兰；
清明：一候桐花，二候麦花，三候柳花；
而我国少数民族节日按时序为写汉俳服务的季语，如：苗族正月初二至初六的彩花山节，藏族正月十五的塔尔寺灯节，傣族二月初十的彩蛋节，黎族和布依族的“三月三”，傣族清明后一周的泼水节，蒙族七八月的那达慕节，八月末的马奶节，白族八月八的耍海节，傣历九月十五的关门节，十二月十五的开门节，藏历七月初一的雪顿节，七八月的望果节，回、维等族回历十二月十日的古尔邦节等，这些季语均可入汉俳。
（三）汉俳的句式及韵法
1、汉俳的句式
汉俳这种精短诗歌，它全诗只有三句十七字，第一句五个字，第二句七个字，第三句五个字，不可变动。
它的创意，第一句要有一个较完整的诗意，第二句有承转的任务，第三句是结句，一定要收好。平时我们读的唐人七绝，是典型的“起承转合”，如：李白诗：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。第一句是“起”，第二句是“承”，第三句是“转”，第四句是“合”。而在汉俳诗中，第二句它既有“承”又有“转”。一个七字句中要具有“承”和“转”的任务，因此也不是可以马虎了事的。
有人说：从汉俳诗的句式来看，这种体裁的诗太小了，不值得喜欢，或是不爱这种“小”。其实，唯其小，才有份量。针尖是不是很小？唯小它才能尖锐，具有穿透力。诗像汉俳这样浓缩，正应了一句广告语：浓缩的是精华！汉俳是诗歌中的一种精华。也有人说：汉俳小，小成了诗中的蜂鸟，蜂鸟虽小，鸟所有的它都有，鸟所能的它都能。中国现代汉俳移植日本的俳句，欧洲、法国、美洲也移植日本的俳句，中国缪斯把俳句汉化了，故成为汉俳。
2、汉俳的韵法
汉俳诗，只有三句，可三句全押韵，就是句句押韵。还有的是两句押韵，就是隔句押韵，或首句不押韵，后两句押韵。第三种是押同部异声韵，即平仄如“骄”、“豪”、“好”，前两字是平声韵，后一字是仄声韵。第四种是三句全押仄声韵。
三句全押韵的汉俳，如段乐三先生的《望山遐思》：“山高也建房/谷深悬峡架桥梁/日月在天堂”。
隔句押韵或首句不押韵或后两句押韵的，如涂世辉先生的《钟楼》“晨钟惊醒我/原来梦里人亦醉/不禁笑呵呵”。又如黄明灿先生的《问道青城山》“丹梯千仞曲/泉声鹤唳山更幽/林梢走猕猴”。就是首句不押韵和后两句押韵的。
第三种是押同部异声韵：如肖正民先生的《崀山行》汉俳之一：“湘鄂往湘桂/一条斜线车如飞/争睹丹霞美”。这里的“桂”、“美”是仄声韵，“飞”是平声韵，属同韵部。
第四种是三句全押仄声韵的，如：何新国先生的《世外无桃园》中的《雪后夕阳》汉俳：“梅影横窗瘦/夕阳雪后房中漏/超然难参透”。
二、怎样写汉俳
怎样写汉俳？我认为：你怎样写诗歌，你就怎样写汉俳。因为汉俳是诗歌的一种样式，同样是一种文字体裁。当然，还要遵守汉俳自己的写作规律，否则，就不叫汉俳，而只是诗歌了。
汉俳诗体式较小，最好是一景一咏，一情一抒，一事一议，要做到内容高度集中，语言高度凝炼，尽量做到形象鲜明，章法严谨，韵法规范。
要写好汉俳诗，既容易又不容易，说容易，是因为汉俳也是诗，诗是属于年轻人的，因为年轻人对事物容易感动，有感动就容易激发创作热情。说不容易，是因为要写好汉俳，使自己的汉俳作品变为诗的精品，就需要下大功夫。
我认为，要搞好创作，有如下问题需要注意，并引起大家的重视。
（一）创作思路
1、发现独特
为什么要写诗、写汉俳、写其他文艺作品？因为学会了发现，有了发现，对世界、对时代、对人生的诗的独特发现，便想将它表现出来，否则不快。表现就是将所发现的写出来，用诗的形式，语言和手法写出来，所以写诗写汉俳写其他文艺作品，无非是一个发现，一个表现。先有了发现，后才有表现。
任何真正的好诗、好汉俳、好文艺作品，无一不是真正有所独特发现的作品，如唐代诗圣杜甫对自然生态的一种发现，他写出了“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，细雨时，鱼儿才露出水面；暴雨如注时，鱼儿则藏身水底。春天的风，缓缓地、微微地吹拂着，这时，燕子翩飞，飞成优美的斜线；若是狂风怒卷，燕子则隐身于巢，不会飞翔于空中。又如涂世辉的汉俳：酒店快过年/拿着白条去兑钱/机关已搬迁。这是一种很平常的赊欠现象，但作者发现了这个问题，写入了汉俳诗中。
2、捕捉灵感
灵感是什么？，周恩来曾有八字说明：“即长期积累，偶然得之”。这说明，灵感非神赐，也非天赋，并不神秘。有人说：诗人有了灵感，情如激流涌，笔底响惊雷；画家有了灵感，着墨如神到，似有天助成。
杂交水稻之父袁隆平把成功归结为知识、汗水、灵感、机遇。还特地解释说，灵感很重要，你找时找不到。灵感是知识、经验、追求、思索、智慧综合在一起的升华了的产物。灵感要有外界东西刺激，灵感来了，一首好诗、一个好曲子就来了，没有灵感，挖空心思、搜肠刮肚也写不出一首好诗。
诗人于沙有首八行诗，名《谷穗》：粒儿愈饱满、愈密集/穗儿就愈是低头沉思/该没有辜负——/苦涩的汗、肥厚的泥？/那瘪粒缀成的穗儿/因为经不起虫、旱袭击/倒是把脑袋翘得高高/还自以为是一面旗。这是诗人的一种灵感：愈丰厚者，愈谦逊；越浅薄者，越自傲。于是捕捉这样的灵感写了《谷穗》。何新国先生的汉俳：桃花夹岸开/一锄一园趣自来/净土心中栽。灵感也像生活中的“一锄一园”那样，在“心中的净土”上产生。
3、善于联想
写作过程的各个阶段都离不开联想，尤其是写诗、写汉俳。联想指突破直觉狭隘的港口。让思维驰聘在辽阔的海面，追捕一朵朵晶莹的浪花，联想是诗和汉俳的助产婆。什么是联想？联想是由事物唤起的类似的记忆；联想是经验与经验的呼应（艾青《诗论》）。写诗、写汉俳不是贫空臆造，而是从记忆中的事物里，提炼出情思。将相类似的事物调动、沟通、连辍起来，使之不受一物、一时、一地的限制。
从形状产生联想，就有了“月儿弯弯像只船”；从颜色产生联想，就有了“床前明月光/疑是地上霜”；从声音产生联想，就有了“大弦嘈嘈如急雨/小弦切切如私语”“嘈嘈切切错杂弹/大珠小珠落玉盘”；从本质产生联想，就有了“真理有时像无花果/静悄悄萌生于绿叶之间/它和叶子一样是绿的/并不红得耀眼”；从字（词）义产生联想：就有了“杨柳轻扬直上重霄九”，杨即杨开慧，柳即柳直荀。当然，还有因嗅觉、味觉、触觉等的作用而产生的联想。我在游都江堰时，写了一首汉俳：“放眼宝瓶口/顿觉江中流着酒/时时敬郡守。这里我把江水联想成酒，江水滚滚，从离堆旁流过，就好像是历代人民的酒，在敬着郡守李冰，表达了人民对李冰建造都江堰带来的幸福而产生的敬意。”
（二）创作方法
1、把好角度
什么角度？有人叫切入点，有人叫抒情焦点，也有人叫生活的燃烧点。说得俗一些，就叫突破口，也叫开好一个口子。“点”也好，“口”也好，都是小小的，但它关系到全局，牵动着全篇的神经。写作，必须遵循三个要诀：即立意要高，着眼要实，落笔要小。立意低了，会流于浅薄和平庸；着眼窄了，会影响博采和兼收；落笔大了，击不中要害。但是，落笔小，不是一马平川地写，就是找准落笔点。有一首《开裆裤》的诗：“不知是哪个裁缝/偷走了一块布/刚刚在那个不好意思的地方/于是，露出一个小东西/怪好看的/我爱看，*奶奶你**爱看/你那个还没出嫁的小姑姑/她偷偷地看过/你扒开就撒尿/对着所有的人/不论他是什么人/就像没有对着人一样/都说你不害羞/真的，你不害羞/你不懂得什么叫害羞/当你懂得了害羞的时候/那个裁缝就不再偷布了！”这首诗不全面写裤，而落笔在开裆上，这叫只写一点，不及其余。我写过一首汉俳：“怀揣爱民心/四村犬见无吠音/摇尾迎入门。”乡村的包点干部与农户的亲近，选的角度不是写农户，是从狗来反映的，人或许见面有客套，狗就不是那样了，它见生人就咬。
2、精炼字句
诗与汉俳，尤其是汉俳，只有五七五三句十七个字一首，要求字句精炼。松散、臃肿、空泛、冗长、无耐品味、耐领悟的灵句，是当今新诗与汉俳的通病。这是由于不精炼造成的。汉俳诗是一门片言只语明百义、滴水见阳光的艺术。它应以少胜多，言简意赅。著名诗评家吕进说：“精炼就要做到；一个字，就是一座富矿，就是一个无底的深渊。”著名诗学家谢冕说：“诗味，是由精炼逼出来的。”精炼的，不一定就是好诗，但，不精炼的定然成不了好诗。臧克家的《有的人——纪念鲁迅有感》。原诗7小节，每节4行。被人看好并流传的只有4行：就是“有的人活着/他已经死了/有的人死了/他还活着。”这首诗是精炼的，还有古诗也精炼，如白居易的《草》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这也是一首五言律诗，可只有这四句道尽了草的生存价值，极富哲学意味。李政新的汉俳：报春不争春/只把寒香献与君/冷月抚清风。这里写出了梅花的品格和特点，是比较精炼的。
3、重点抒情
郭沫若说：“诗的本质，专在抒情。”诗，不排斥叙事，但不重叙事；不排斥说理，但不重说理。诗，必须抒情，不抒情的，不是诗。因此，我们写诗、写汉俳，哪怕是写叙事诗、散文诗，也应具备浓重的抒情氛围。
为了抒情，写作中应做到：有虚有实，虚实结合。实，就是实写。实写，记录生活的本来面目，有记录，便有图像；有图像，便有可看的。但，实写不可多，多了，作品便死板了。因此，应在实写的基础上虚写。虚写，着重于提炼，提炼出情思，有情思，便为读者提供了可想的。一首诗或汉俳，既有可看的，又有可想的，这就是两全其美了。
如：“白日依山尽/黄河入海流/欲穷千里目/更上一层楼。”这首登楼诗，前二句是诗人登楼所见的景物，是实写；后二句，是虚写，实写基础上的虚写，提炼出一个哲理性的情思，这情思很能启人心智。益阳南县欧阳浩老人的汉俳诗是这样抒情的：八三习汉俳/宛如西施入梦来/心花面上开。老人83岁的时候开始习作汉俳，他的心情都在这首汉俳诗里写出来了。他初学汉俳，好像有美人西施入梦来了，心里高兴得不得了，脸上喜形于色，犹似心花开放。
（三）创作效果
1、表达生动
生动的，才是有趣的，才是文学的。不生动，则枯燥；枯燥，则无味，则是非文学的。诗、汉俳、务必力求生动。什么是生动？生动就是可感知，即感觉器官可以感觉得到：眼睛看得见、耳朵听得见、鼻子闻得见、舌头尝得见、身体角触得见。一个好的形象（包括细节），胜过一万句空话。这也就是写诗要用形象思维的缘故。
形象，又叫形，或象，它是一个物体，物体总有形、有声、有色、可能摸到、可感知到。形象化，说到底，就是物化——寓思想于物体之中。一首好作品，好比一个人，思想是灵魂，形象是肉体。前者是精神内核，后者是物质外壳。古人形容忧愁，用生动形象来表达，请看：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”有了“一江春水”这个“向东流”着的物体，抽象的愁，便可感知了，便生动了，便文学了。如说女人漂亮，湖南民歌用细节表达得自然而有趣：“妹妹生得实在乖/青裤蓝袄绣花鞋/两只眼睛像铜镜/抬头照亮九条街。”不全面写妹妹的美，而集中在眼睛上做文章。因为眼睛会说话，最传神。俞首成的饮茶汉俳：“迎客沏擂茶/笑逐颜开幸福花/人寿话桑麻。”这首汉俳反映了桃江人迎客沏擂茶的风俗，用“迎”、“笑”、“话”等词，生动地描述了迎客饮茶的过程，比较形象。
2、开创意境
无论是诗歌还是散文，无论绘画还是音乐，都讲究意境，都以其有意境美为上乘。特别是诗歌、汉俳，意境美是诗美的重要成分之一。在作品中，开创清新的、优美的、深远的意境，便成为了作者的基本功。
什么是意境？《辞海》这样阐释意境：“文艺作品中，所描绘的生活图景和表现的思想感情事例融合一致而形成的一种艺术境界。”说到底，所谓意境，也就是常说的“情景交融”。“意”，也是“神”。说到底，所谓意境，也就是“形神兼备”。
一首诗或汉俳，做到了情景交融或形神兼备，也就具有了意境美。如诗歌《理想》是这样写的：“有它，无它，不一样/有它，像船儿有桨/能漂流，能斩浪/无它，像一只花公鸡/只知为觅食奔忙/有它，即使天黑下来/也看得见光亮/无它，纵然在大白天/眼前也一片迷茫/有它，无它，不一样。”诗中将理想这个“意”，寓意于“境”（即景，即生活图景）之中。这里的“境”，也就是船上桨和花公鸡。读完全诗，对理想这个带哲学意味的词，便有了具体生动的了解。因为意境相融汇，便生出一种美来，这美，就是意境美。原南县河口中学141班的彭烁同学，写了一首汉俳：“江南雨蒙蒙/缠缠绵绵全是情/润物细无声。”我们一看，就知道这是写师生的。老师诲人不倦，“润物无声”。作者在这里营造了意境，一、二句就是铺垫，就是一种营造意境，借雨喻情，表达了学生对老师教学的赞扬。
汉俳诗作为现代文学发展进程中的一种新诗体裁，经过三十多年的发展，它有着其它文学样式所没有的欣欣向荣的后劲。在优秀的文化氛围下，一批立志为这种新体诗歌而献身的汉俳诗人们，以文化创新为动力，主动集合到了一起。在推介汉俳精品力作的同时，我们也要加强对新人新作的扶植。比如走进校园加强引导，一批汉俳诗人会如雨后春笋遍满校园。
而汉俳诗突出的丰富性、开放性、包容性，也使得它迅速成为人们群众喜闻乐见的一种特色文化品种，成为了先进文化的一种最新、最短的文艺式样。要注重做好汉俳的普及与汉俳创作提高的关系，在普及的基础下进行提高。鲁迅曾经说过：“一个伟大的诗人，他生下来的第一哭声绝不是一首诗。”尽管刚开始创作的诗作可能不是很如意，但只要有兴趣，认真写，我们就要积极扶持鼓励。
汉俳诗是短诗种类，短短十七字，语言的“含金量”却很重，必须最大限度地发挥语言的表现力、弹跳力和延展力。写汉俳诗不难，但要写好也并非易事。真是“吟成十七字，用破一片心。”所以建议大家要从古典诗词、现代诗歌和古今散文中以及大众口语中汲取艺术营养。多写、多练，让年轻的汉俳诗自立于这充满竞争的当代诗坛，为当代文学诗歌史插入历史性的一页，为诗作的未来创新和发展夯实根基。