王晟芦
王晟芦工作室外
王晟芦，1983年生于河北，毕业于河北师范大学美术学院。
呱呱的童话 布面油彩 90×120cm 2018年
呱呱的童话 布面油彩 90×120cm 2018年
呱呱的童话 布面油彩 90×120cm 2018年
王晟芦：“我把新发的课本叠了飞机，结果被爸爸狠揍了一顿；我和大人说我骑着猪飞上了天空，他们都笑了， 后来知道那是在吹牛；夏天把吃完的西瓜壳当帽子，很凉快；我们在稻草堆里载跟头，稻毛转进了衣服，扎的皮肤很刺痒；屏气凝息，蹑手蹑脚地躲在花丛中捉蟋蟀，不曾想却踩在了牛粪上；光着脚丫，奔跑于长满嫩草的林树间，捕捉刚出窝的小鸟；摘了许多西瓜吃不完，喂了牛，我和牛都很高兴；小溪边摁着羊头喝水，最后它还是没喝，当时我很难过，今来想想很高兴。愿后悔长大的人，带着想长大的人一起快乐着......”
呱呱的童话 布面油彩 120×90cm 2018年
呱呱的童话 布面油彩 120×90cm 2018年
范学宜（798XYZ画廊馆长，四季码头艺术总监）：“王晟芦心中热爱的依旧是故园的风景和童年的田园时光，这是他的避难所，我喜欢他的作品，一是因为我熟知他笔下的生活，我也来自乡野，对自然本能的领悟，使我无需用脑力就可以辨别真假，他的作品也不需要解释和阐释，它们就在那里，像故乡平凡的玉米地，像单纯的夜空，像自己后院的果树。试想如果我们失去了玉米地和星空，我们会怎么样，如果你有过乡村生活,你一眼就会认出他的用意。”
童话的故事 布面油画 50×40cm 2014年
童话的故事 布面油画 50×40cm 2014年
童话的故事 布面油画 50×40cm 2014年
王东声（北京理工大学教授，《画语者》主编）：“王晟芦（事实上我还是习惯于叫他大飞）大学时所修中国画专业，但他课余却画了大量的油画作品。这让我既吃惊，又欣慰。如今，这样主动兼修中西绘画的学生并不多。大飞对于故乡和童年有着一如既往的深情，他心仪那种充满阳光和绿色情调的田园记忆。他的毕业创作是水墨画，所画的题材就是有些幻想意味的片段式的乡村记忆。
美丽家园——春色 布面油画 20×40cm 2013年
美丽家园——夜色 布面油画 20×40cm 2013年
美丽家园——冬 布面油画 20×40cm 2013年
大飞说自己作画常常是让画板很长时间闲置起来，只是“兴来一阵涂抹，兴去止笔，全靠着记忆创作。很多作品是回忆梦境得来的。” “艺术家只有情深了，作品很自然就通过笔端流露出来了，无需冥思苦想，刻意捏造了。” 这里有他的绘画观，也有他的价值观。大飞的油画不取雄浑与高古，无意于观念与前卫，而是心平气和的去画一湾溪水，一缕炊烟，一弯月色，一畦菜地，一段山坡，画面简约，色调和谐，气氛宁静。应该说，他的画是一首首清新的田园诗，是一曲曲静谧的小夜曲。”
春暖花开 布面油画 250×130cm 2016年
海底盛宴 布面油画 200×360cm 2016年
王晟芦：“原来是早已对它们情深意痴了，所以现在创作时信手拈来一点乡村美景也就不足为怪了。常常想起八大山人“墨点无多泪点多”的《荷花小鸟》。“墨点”是技，“泪点”是情，创作本身在于情，而不在于技，更不在于“想法”“观念”了，所以艺术家只有情深了，作品很自然就通过笔端流露出来了，无需冥思苦想，刻意捏造了，也就是所谓的——艺由心生，不由心造。怀念童年的往事：简单的生活，快乐的成长。那一洼清水，一丘小树，几间瓦房，三五野鸭......都充满了宁静与安详。天堂在人间，人心须觉察。”
艺见解读
王晟芦是水墨专业的科班画家，但他却特别喜欢油画。熟悉水墨的观者不难发现，他的油画里，确有水墨的笔墨章法和韵味。这是王晟芦油画作品的一个特征。
更为突出的另一特征是农民画的味道。自从农民画作为一个独立板块进入国展，农民画便开始受到更广泛的重视甚至热捧。当然，王晟芦作品中的这一特征并非在农民画被热捧之后才形成的，而是从小就有。王晟芦的家乡与辛集一衣带水，辛集是农民画重镇，因此他从小受农民画影响，从稚拙、童趣、夸张而又贴近生活和理想等等审美情趣中，吸收了农民画的养分。
王晟芦作品中的再一个特征是干净。这种干净有两层含义，一是画面的干净，源于色彩对比；另一是基于艺术本体的表达的干净，源于对艺术的理解。”
收藏心得分享
收藏体系的建立，还需关注艺术的分类，包括门类形式的分类，派系主张的分类等等。农民画算得上一种独立的门类形式，值得大家了解和关注。
王晟芦的作品从农民画中获取养分，加上水墨的功底，对油画语言进行了自我修饰，形成自己的语言特征，值得藏家关注和重视。
艺见Q&A
艺见小编：您觉得您的艺术作品对于普通公众而言扮演了一个什么样的角色？作为艺术家，您最想对大众说些什么？
王晟芦：我个人认为，艺术作品首先具备和大众接触的条件，具有可视性。可以挂在墙上，或者挂在博物馆。不管挂在哪个地方，首先这个作品能使观者心里产生情绪的波动，有能调解情绪的作用。所以说我的作品很直截了当。我愿意让我的画，给看画的人心里边形成一些比较快乐、安详、宁静的感受。我感觉这样就是我创作的目的吧。如果失去了这个，作品就找不见它的现实中的意义了。甚至不懂画的人看到一个作品，如果这个作品对他的心情有触动作用，说明这个作品已经表达的很好了，因为这个作品已经和自己产生了共鸣。
艺见小编：梦幻乾坤系列和您的其他作品风格不太一样，创作这个系列有什么契机吗？
王晟芦：梦幻乾坤这个系列的创作的时间不长。有一年多，我画不进去画，画完美丽家园系列后，我不愿意继续画了，然后也找不到画画上的突破，这中间的一年多就创作了这个系列。这个系列有些人特别喜欢，因为画面能给他们很宏大、很虚无的感受。虽然画面中没有具象的元素，但画中还是能感受到山川，或大海、江河，这些大的物体的感受。有一些不画画也不收藏的朋友说这个画面能给人一种心理暗示，能让人感觉很宁静。
艺见小编：沧海一声笑，独角兽，饿狼传说，这三幅都很有意思。您的其他作品里也包含了很多动物的元素，形象都非常独特，您是怎样去设计动物的形象呢？
王晟芦：沧海一声笑，饿狼传说，独角兽，这几幅作品是延伸呱呱的童话的题材。只不过呱呱系列里都很甜美，很纯真，里边没有一丝丝恶或情绪。而这几幅作品，我想有一些变化，有些儿童很调皮的感觉。呱呱的童话里的那些鸟、猫，或这些独角兽、狼这些形象，我没有特意去想怎么去单独设计一个形象。因爲跟设计师不一样，画画只是把大的画面基调定了以后，其他的都是随意加进去，一边画一边往前加。比如说这个独角兽跟这个女孩有一个情节关系。我画独角兽是一边画一边把呲牙咧嘴的形象还有很庞大的形象，一点一点吐吐就突出来。我感觉画画并不需要非打一个草稿，就按你自己的意思，带着自己的笔，画一步一步就画出来了。
艺见小编：美丽家园系列的灵感来源是什么呢？
王晟芦：美丽家园系列是我刚毕业就开始做的题材，做了七八年。他源自于咱们现实中的山区、乡下这种很甜美的田园风光。但是他和现实中不太一样，我把那些很粗糙的东西去掉了，画面只留下几排树，几排房子，或远处的山。所以能给人很宁静的感受。但最初的灵感来源是小时候出生在农村，对农村有一种情怀。
艺见小编：呱呱的童话系列是一个怎样的故事？
王晟芦：呱呱的童话的很多元素都是围绕一个很明快，浪漫和甜美的环境，比如水果、鲜花或者动物、小孩。这些元素都是每个人都乐意接受的一些东西。我用这些元素构成了一个很纯真浪漫的一个画面。