我从比利时的安特卫普皇家艺术学院，走到荷兰的埃因霍芬设计学院。我想，大约没有哪位服装、首饰专业的同学不知道安特卫普六君子，没有哪位首饰、工业设计的同学不知道Gijs Bakker。回首这些年，有幸于心头的白月光院校求学，既是幸运，亦是努力。这两所传说级别的院校，网上能找到关于它们的信息实在少之又少，甚至在我看来还有不少谬误。因为这个来找我的学生也不少，发现他们此前对安特卫普或者埃因霍芬的了解程度堪称非常惨烈，想来其他同学的状况也差不多，这才决定写下这一篇文章，为你们揭开安特卫普和埃因霍芬的神秘面纱。
本期主讲老师：
安特卫普
走出过安特卫普六君子的地方，是我自我认知的起点。
当时的安特卫普，整个本科中国人一只手数的过来，亚洲人也就十多个，资料非常少。盛名在外却如此“门丁惨淡”的原因特别简单，不客气地说，安特卫普的申请难度远超世界排名第一的皇艺，而且保持着老牌艺术家的矜持，从未有扩招的意愿，每个专业不足10人。
▌ 学校简介
安特卫普皇家艺术学院是一所欧洲老牌艺术院校，拥有正统严格的教育机制。作为走出过安特卫普六君子的顶级名校，得益于当地浓厚的艺术氛围和学院教育，可以让人深刻地感受当下的欧洲艺术与设计语境。
安特卫普皇家艺术学院
1986年 安特卫普六君子
学校重在培养每个学生的特点和独立性，这个学习的过程会教会你通过作品如何了解自己，表达自我。在安特卫普的学习，比起培养设计师，更像培养一名艺术家，我们的设计更偏向于表达自我，这是一个自我了解不断反思的过程。
服装部校长 Walter Van Beirendonck
首饰系系主任 Nedda El-Asmar
▌ 课程介绍
在安特卫普，整个本科的学习过程是一个循序渐进的过程，导师会投给你一个个项目，由小至大，从基础技术到创意。像一个大鸟给刚出生的小鸟投食的过程，让你一点点长大，在扎实掌握传统历史文化工艺和技法后，学会独立思考和养成个人创作的习惯。
头一两年，会有许多命题式的小项目，其中包括了特定材料研究和技术的项目，帮你拓展技术形式和补充材料的选择范围。这样前期学习的好处在于学生可以根据作品的需要，选择特定的技术发展，也大大拓宽了日后的材料多样性。
度过初期的一两年之后，涉及到的课程内容（除了个人毕设）也还是还会有许多命题式的项目，只不过那时，学生拥有更多对作品的把控性。比如说，以怎么样的形式呈现，选择怎么样的材料，以及布展，包括个人信息的创作等等。而这些看似没有关联的项目，其实是在为你最后可以独立完成个人自命题项目打下基础。
到最后你会发现，整个课程下来，你就累积拥有了带有个人特色的创作能力。
埃因霍芬
埃因霍芬，是一个很神奇的院校。
▌ 学校简介
埃因霍芬设计学院是一所顶级工业设计高等院校，2003年《纽约时报》称赞埃因霍芬设计学院"无疑是世界上最好的设计学院"，作为在欧洲广为人知且常年在QS排行榜上有名的顶级院校，埃因霍芬的神秘感比安特卫普更甚，它的本科仅有8个专业，研究生分为4个专业，专业名称极其高深。
作为欧洲三大展之一的荷兰设计周，基本可以说是埃因霍芬的主场，在荷兰当地人的心中，埃因霍芬在艺术和知识的先进性上，地位甚至是优于首都阿姆斯特丹的。
埃因霍芬设计学院
埃因霍芬设计学院
▌ 课程介绍
有别于其他欧洲院校，埃因霍芬提倡完全开放式学习模式。学校虽有科系之分，但不同于国内院校的是，它们不存在“教室”这个概念。大家可以随意走动串门，询问其他小伙伴都在做什么项目，鼓励学生相互之间的讨论交流和跨领域合作，自发性的相互学习和帮助。
学校本身，也致力于培养各种类型的创意性人才。在校学习期间，可能会同时制作不同的类型的项目，而你的指导老师也会从艺术家，艺术评论家，建筑师，平面设计师，到工业设计师等风格各异。
除了小班课教学外，在埃因霍温更多时候是一对一、二对一甚至多对一的项目讨论，各界的导师各有其优势，这种模式对学生的帮助是毋庸置疑的。因此，现在我自己带学生的时候也在效仿这种方式，力图为学生创造最好的学习环境，也是让他们提前接触名校的教育模式。
顺便一提，由于埃因霍温的导师们都是各界大神，这样近距离和他们的交流，简直可以说是幸福感满点的福利了，尤其是如果和我一样，有些迷妹属性的话，在偶像滤镜的加持下，去讨论项目就约等于豪华追星福利套餐了！
此外，会出现和你的专业方向很不同的大神牛人作为你的指导老师，不要先有一些特定的想法，认为你们交流不了。他们其实很开明，只需清晰地向他们阐述自己的想法就可以了。他们很愿意和你分享自己的想法还有参考信息，在和他们交流的过程中，会对艺术和设计产生新的认知和思考，比如重新思考和定义艺术和设计意识形态。绝大多数情况下，你会被他们有趣的想法和建议惊喜到，有些时候仿佛走进一个全新的领域和世界，交流之后灵感火花四溢。
荷兰设计周2016
Yellow Spot 研究生毕业作品
在我看来，埃因霍芬学校最妙的地方，是学校和导师会给予学生足够多的自由度和空间让你展现对作品的把控力。在埃因霍芬，你的想象力不太会受到限制，学校鼓励学生做自己感兴趣的东西，勇于挑战自我，同时也会帮助学生去实现那些天马行空的想法。
我的体验和建议
▌ 自主学习
安特卫普和埃因霍芬都为我提供了庞大的知识源，不是单一的理论学习，而是对知识纵向的深挖和横向的拓展。从材料，工艺，医药，人文，到时事新闻都是需要学习的东西。
庞杂的知识必然导致一开始无法全部吸收，所以课后和校外的自主学习非常重要。举个例子，两个学校都开到晚上10点，老师不会强制性让学生留校，但是我的小伙伴们基本都是自发性的留到学校工作到最后一刻。像在埃因霍芬，工坊有人数限制，在临近审核的时候，工坊外会贴一张单子，大家需要按顺序填写个人信息，先到先得，往往会有小伙伴牺牲休息时间直接在工坊外打坐等候。
▌ 合理安排时间
这一点无论什么时候都很重要，你能安排好自己的时间，为作品集做足准备，我就能提供更完善的指导和帮助，你的申请之路无疑也会顺畅一些。
在安特卫普和埃因霍芬学习的时候亦是如此，一般来说，大家会在一周开始前安排出下周大致时刻表，包括和导师见面的时间，以及需要讨论的内容素材。如果很拖拉，或者没有目的性，最后可能会把自己搞的很惨。
▌ 大胆尝试
国内的同学这方面真的非常欠缺，出去走走给我带来的最大改变也正是这一点。即便是很多我们事先就知道结果的事情，你也要去尝试一下，国外院校老师希望看见大家去做这些尝试，因为说不准就有意外的收获。打破既有思维这件事我们总说，但不去尝试又怎么能打破呢。
有时间的话，多问些为什么，除了这样还有没有其他的可能。慢慢在这个过程中，自我思辨。
▌ 保有发现趣味的眼睛
国内的生活节奏很快，大家可能会忽略掉一些细节和有趣的事情，而这个往往是欧洲院校很在意的地方，所以大家现在就可以开始培养发现生活点滴的习惯。培养这样的习惯是为了让自己变得“敏感”，当你对外界的感受多了，你的创作就不会缺少素材，更能有感而发，作品也比较动人。
不需要太正经，学着有趣，保持好奇心，勇于尝试，打破自我。大家趁着自己还年轻，去想去的地方，做想做的事情吧，我在多年前也想不到后来真的能走进心心念念的院校。
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