正如罗伯特·亨利（Robert Henry）所说：“艺术所表现的是现在的人的精神，······创造出伟大艺术的人感觉到的是一种从现在生活条件下发出自己的声音的巨大需要，是源自心灵的表达的意愿。”在他看来，艺术与生活是一体的。
艺术家韩克伟一直关注着当代人的现实生活，从围城系列到城市系列，视角由旁观者转向主动的介入者。此次的泰国之行，韩克伟走出室内，不在工作室进行有计划地主题构思创作，而是进行富有随机性、真实性的泰国旅行写生，他以旅行者的视角去记录自己所见的异域生活，创作了《异域形“色”》系列作品。
“《异域形‘色’》是我在泰国之行所看所感的一次‘笔记’。通过纸墨色彩，‘记录’我走过的每一个角落，‘记录’每一次有人文、有生活、有现实、有生命的感悟。”
——韩克伟
泰国，一个充满魅力和文化的国家
人们的生活状态也充满了独特的气息和乐趣
星期天的下午
纸本设色
2023年
30cmx60cm
异国情乡
纸本设色
2023年
30cmx30cm
OIART：此次的泰国行，您采用纸本水墨，不同于油画材质，对于创作而言，是否会有不同体验？
韩克伟：这次的作品以纸本的方式表现，主要是从材料的方便携带考虑。我计划边走边看边画，因此，纸本也是较好的创作方式，除了油画日常创作之外，纸本形式作画带来的灵活性、随意性也是我所兴奋的，它的表现方式可以做到更加丰富多彩。
炎热的季节
纸本设色
2023年
38cmx50cm
卧佛寺是一个非常美丽和神圣的地方
位于泰国大城府遗址的后方
大城卧佛
纸本设色
2023年
30cmx30cm
卧佛-1
纸本设色
2023年
23cmx31cm
OIART：对于泰国卧佛寺等一些佛教题材的创作，请韩老师谈一谈几件作品的创作背景、绘画语言和思考。
韩克伟：其实我很忌讳触碰关于佛教题材的作品，思想文化层面来讲，我担心我的思想境界不够，对佛教认识没有那么深刻，画得不好就只流于形式表面的内容，显得很肤浅，这是我不愿意看到的。后来我想了想，画画就是这么简单的事，为什么非要给自己带来不必要的沉重负担呢。于是我就创作了一些我所见到的并认为很有意思的佛像，比如《大城卧佛》、《盘根错节》、《眷顾》是我去了大城遗址参观所画的。
泰国对于古遗址的自然保护方式是我认为比较好的，没有过多的人为干预去修复，让它们自然地保留当时的面貌。经过岁月时间的流逝，留下了斑驳的痕迹，这是历史真实的呈现。在时代变迁中匆匆而过，它会让你有很多深沉的思考和想象。我不断地流连在这些遗址里，无数的历史画面出现在我的脑海里，不停地感叹这是怎样一段风云变幻的历史，想着我在时间面前也会慢慢成为过去。
盘根错节
纸本设色
2023年
30cmx30cm
众渡
纸本设色
2023年
30cmx30cm
深厚的佛教文化及其宗教魅力
让身心得到放松和平静
眷顾
纸本设色
2023年
40cmx50cm
无题
纸本设色
2023年
25cmx25cm
痕迹
纸本设色
2023年
40cmx55cm
关公在大皇宫
纸本设色
2023年
20cmx40cm
无题
纸本设色
2023年
20cmx40cm
花与鹿
纸本设色
2023年
25cmx25cm
OIART：泰国的水上市场是一个古老而有趣的市场，韩老师可以向大家分享一下对于泰国水上市场的体验。
韩克伟：“水上市场是暹罗人真正的家，只有水才可以最完美地展现他们自然民风、纯真性格和天赋。没有策马扬鞭，只有乘船摇桨才是这个自由国度的独有的气质。”（《黄色长袍的国度》1898，Ernest Young）。
水上市场是泰国历史悠久的文化景观。在泰国，许多地方都是河道纵横的水乡，过去陆路交通不便，相连的河道成为的人们往来聚集的地方，水上市场也因此出现，传统的水上市场，游客跟摊贩通常都坐在船上，买卖时两艘船碰头，直接在船上交易，这是我去泰国最有意思的地方，也因此画了几幅关于这题材的作品。
水上的烟火
纸本设色
2023年
30cmx40cm
水上人家
纸本设色
2023年
30cmx40cm
水上市场
纸本设色
2023年
30cmx30cm
这些作品不仅探索了人类内心的情感和体验，
也反映了当代社会和文化的多样性和复杂性。
上车咯！
纸本设色
2023年
20cmx20cm
那天很梦幻
纸本设色
2023年
25cmx50cm
那一条街
纸本设色
2023年
30cmx30cm
清迈的夜晚
纸本设色
2023年
40cmx50cm
OIART：听韩老师您说，泰国的一些街景以及佛教文化对于您的创作会有不一样感悟和灵感，请韩老师详细谈一谈创作背后的体验和想法。
韩克伟：之前也说到泰国，特别是曼谷，我感觉是一个梦幻与现实世界交织的地方，这里的形形色色交相辉映。当你从庄严神圣的寺庙走出来，不用拐弯，面前就会出现各种嘈杂的街道，轰鸣如雷的汽车尾音穿梭在拥堵的街道上，那样的氛围特别奇妙。
此外，有几天我情绪特别的低落，有件很悲惨的事件发生，就如同那幅《亦灰亦色》，在这座城市里，有一半艳丽的光鲜也有那么点灰色地带。相对而言我比较喜欢清迈，清闲而舒适，即使走在夜晚“*灯区红**”的街道上你也觉得很自然，就如《那晚的清迈》这幅作品。
亦灰亦色
纸本设色
2023年
30cmx30cm
那晚的清迈
纸本设色
2023年
30cmx45cm
OIART：您关注现实生活，关注底层人民的生活，关注不同职业的生态。正如您所说，“*灯区红**”都可以是那样自然的街景，那么面对这样的题材，面对这样的异乡情景，谈一谈您的看法，以及对此进行艺术创作时的情绪或创作体 验。
韩克伟：这个问题有点不好回答，因为这是一种社会现象，很复杂，也无法评判，这种情景只是创作的内容，是触碰艺术家创作欲望情绪的导火索，而且艺术家面对这种情景的时候更多的是按照个人感受去表达，更加考虑的是画面的表现形式，如何做到画面更有绘画性、精神性是作者投入精力去处理的。绘画作为视觉艺术，画的是什么内容其实是次要的，而更在意的是表现手法、绘画语言。当然，内容也很重要，内容是重要的灵感来源。
泰国是很丰富自由的国度，很多东西我都很喜欢，特别是清迈，它不仅是浪漫的，有神秘的佛教色彩，也有生活的，世俗的。我不会以异乡人的角度去思考，而是抱有新鲜好奇的态度。因为我认为艺术不要过多地去表现地域性，会显得很狭隘。
贝丽岛的传说
纸本设色
2023年
30cmx30cm
腊黄花树下
纸本设色
2023年
30cmx30cm
嘟嘟车的等待
纸本设色
2023年
30cmx50cm
网
纸本设色
2023年
35cmx45cm
OIART：中国与泰国各自有着自身的生活节奏与传统文化，异国文化的碰撞与关联，会对您接下来的创作以及绘画语言带来哪些新的思考？
韩克伟：每个国家每个地区都有自己独特的风土人情和人文景观，但艺术是共通的，我一直在试图寻找独特性里所存在的普遍性，在普遍性中通过自己的绘画语言表现不一样的精神，这将会是以后我创作的方向。
从我创作的这一系列作品过程来讲，绘画语言更加多样化，因为泰国有着很多丰富的绘画素材，也有着深刻思考的内容。在我的绘画观里，我总会去发现我感兴趣的东西，有趣的形式，然后再慢慢挖掘不一样的东西。这次的创作给我带来了不一样的体验，它的新鲜感让我认识到创作的方式可以更加多样性，而不是固定在自己所认知的思维里。