5月21日晚，法国当代编舞大师约瑟夫·纳吉和皮娜·鲍什舞团前艺术总监多米尼克·莫西双人舞《晨颂》在上海艺海剧院上演。这两个穿着普通的西装和衬衫的外国大叔，引来好评如潮。
《晨颂》剧照 ©Severine Charrier
A. Izrine在法国《舞蹈》月刊上写道：“从布景就让人印象深刻：两个男人、两把扫帚、一张桌子和两把椅子，这奇怪的场景让观众不禁从灵魂深处发问：我们这是在哪？真心想象不到这是在哪里。”
比起他们之前的作品
《晨颂》的画风还是很正常的
当代编舞大师约瑟夫·纳吉作品《Les Corbeaux》中，画起了泥画不说，还把自己弄成了泥人；
“Les Corbeaux”
还曾假装自己是一只鸟（……）；
Dernier paysage
从地板下面钻出来（如果真的是在地板上掏了一个洞，剧场管理者应该会疯）——
Les Philosophes
作为皮娜·鲍什舞团的核心舞者，多米尼克·莫西的作品也很会搞事情，他时而穿着裙子在花丛中疯狂起舞；
Nelken (Carnations)
时而装上犄角，假装自己是机器人；
还有在岩石前赤脚舞蹈……
Vollmond ©Laurent Philippe
在《晨颂》里
他们远离了曾经经常表演的舞蹈形式
用了更独特的舞蹈语言
Eve Beauvallet在法国《三色》月刊中说：“约瑟夫·纳吉，驼背，头发服贴，拥有一张穆瑙导演的吸血鬼电影中的人物的面容；多米尼克·莫西，皮娜·鲍什舞团的明星舞者，饰演起丑角和悲剧角色，作为副本（纳吉的另一面）出现。”
Rosita Boiseau在法国《电视全览》周刊中说：“他们在作品中加入心思与幽默，一会儿成了悲情的小丑，一会儿带上滑稽的面具，力图摆脱惯常的行为。 在罗马尼亚和柬埔寨传统音乐的陪衬下，《晨颂》升起，散发活力。我们突然回到了巴黎夏日艺术节。”
搭载这趟双人舞的奇妙旅行，你不仅可以看到一些画作里的虚幻形象、他们对无声电影的模糊记忆、还有“用24国语言表达的'你好吗'的魔幻情节”。
《晨颂》（Petit Psaume du Matin）剧照 ©Severine Charrier
《晨颂》于1999年在阿维尼翁戏剧节中的“舞台先锋跨界”单元里呈现，2001年在威尼斯双年展完成了全作品，2015年复排，曾获2001-2002年度法国戏剧、音乐和舞蹈评论家联盟颁发的“评委会大奖”。
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这个演出能让你看到西方艺术家对舞台多么的热爱，其中一个舞蹈家（多米尼克·莫西）我在纽约看过他的演出很多次，是他们舞团（皮娜·鲍什舞团）当时最好的舞者，所以他跳了很多很多年，但是西方舞蹈家把他登上舞台当作一生的事情，根本不会考虑年龄，把舞台当做一种表达自己的方式，而不是一种呈现美的方式，或者一定让别人看到说很赞才上台演出，这是观念的不同，中国舞蹈家可能没有这样的勇气。
我看到他们的舞蹈，像是一种生命走向衰老的过程，这个过程你要接受、面对，而且他们就是那么真实地呈现，这让我们看到艺术的不同角度，你要呈现什么，舞蹈为什么表达、怎样的表达，舞蹈是不是有时间和年龄的限制，在这里看到它根本没有这样的限制，所以我们要好好反思什么是艺术。
——侯莹（现代舞蹈家，曾在天津大剧院表演《涂图》）
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《晨颂》完全是一个编舞家的《等待戈多》版，我们在这个作品当中看到两个非常熟练的身体，但是他们把技巧放在旁边，我们看到极为生物化的肢体，但是配上灯光、舞台整体氛围之后，带给我们非常不一样的感受，所以我们要感谢现代戏剧谷推荐这样一个作品，这样的作品在国内是非常不容易看到的。
——李立亨（剧场评论家 ）
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约瑟夫·纳吉这个编舞家我25年前就知道了，他是法国奥尔良国家舞蹈中心艺术总监，我非常喜欢这个演出，我15年前就看过了，当时看的细节不能全部回忆出来，我看过约瑟夫·纳吉的很多作品，是非常国际化的戏剧语言，表达内心的体验，我喜欢里面的人物、舞台和故事，它不刺激、不奇特，讲的是人类的故事。
——Marceau (华师大现代舞老师)
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我觉得就是一种你会感觉很诙谐，但是也不是特别让你想要笑，可能有一点轻松，但是又不轻松，给我需要思考的感觉，而且这两个演员虽然年龄很大，他们的功底很深厚，以色列那边的舞蹈会用音乐给人那种情绪的、肢体的爆发，他们两个人这样幽默的反而更有能量。
——王馨子（演员）
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他们的舞蹈有技巧，有反思，没有我们单独看舞蹈、舞踏、皮娜·鲍什舞蹈那种舞蹈语言的冲击力，所以我觉得是唯一有点遗憾的地方，但是总体上继承了法国整体艺术的面貌，强调艺术性，超过对于元语言的探索。
——孙啟栋（二十一世纪民生美术馆策展人）
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其实我没有看懂，但是里面有很多很有意思的点，而且他们天马行空、脑洞很大，两个老爷爷非常可爱，很有趣，里面有很多文化的、宗教的东西。
——丁丁（艺术家 ）
《晨颂》（Petit Psaume du Matin）剧照 ©Severine Charrier
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我觉得挺意外的，没有想到舞蹈是这个样子的，但是还是觉得很棒。我看过他们两个人分别的舞蹈视频，一个是皮娜·鲍什舞团的舞者（多米尼克·莫西），一个是自己的作品，但是他们在一起的表演还蛮意外的，很不一样。
——钱菁
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我很喜欢这个表演，许多看过这个表演的人和我反馈说这个表演从某种意义上说比较夸张。但我认为它更关于那些小的片段、小的时刻，关于两个舞者怎样阐释自己的角色，怎样彼此同步。我觉得这也是一个男人的艺术，我不知道他们是不是有意如此，或许不是，不过我乐意如此猜测。我觉得他们的舞姿幅度很小，很特殊，有很多细节的动作，所以坐得近一些可能更好，能更好地理解他们在做什么。
——舞者（来自洛杉矶）
约瑟夫·纳吉（Josef Nadj）
法国“奥尔良国家舞蹈中心”艺术总监、著名编舞家；其作品在五大洲近五十个国家上演过；他的作品徘徊于现实与幻想，传统与现代之间，探索着本质：人与自己的关系。从根本上而言，舞蹈是种人*行为性**。作品的灵感来源于神秘的人性，又在艺术原理与文化指涉中交织缠绕，约瑟夫·纳吉正阐释一种全球化的语言。瑞士《早报》赞誉“约瑟夫‧纳吉绝对是当代最杰出，最具震撼性的编舞家之一”。
多米尼克·莫西 （Dominique Mercy）
法国当代著名舞蹈家、著名编舞家，被皮娜·鲍什视为最珍贵的盟友。70年代，受皮娜·鲍什（Pina Bausch）之邀，加入“乌珀塔尔舞蹈剧院”（Wuppertal），后成为“皮娜·鲍什舞团”的核心舞者。皮娜·鲍什逝世后，他成为“乌珀塔尔舞蹈剧院”的艺术总监。2002年荣获纽约舞蹈戏剧最高荣誉“贝西奖”（Bessie Award）；2013年获颁发法国荣誉军团勋章（Légion d’honneur）。
天津大剧院双周舞蹈剧场系列
法国顶级现代舞大师联袂呈现
双人舞《晨颂》
皮娜·鲍什舞团前艺术总监多米尼克·莫西(Dominique Mercy)
与法国当代编舞大师约瑟夫·纳吉(Josef Nadj)联袂呈现
从肢体的互动看灵魂的交融
演出时间: 2017年5月29日-30日 19:30（共两场）
演出剧场: 多功能厅
票价: VIP/120元
■ 内容简介
《晨颂》蕴含共生、温顺的亲密感。起初，作品是由多米尼克·莫西委托约瑟夫·纳吉编排的独舞。但在排练期间，纳吉很快决定抛弃编舞身份，和莫西一起共舞。
舞蹈的开始出现两个鲜明的舞者形象，两人通过肢体语言，沟通、分享彼此身份上的相似性，比如同为舞者，对旅游和东方戏剧的共同品味。作品展现了两人的友谊的基础——互补，包括身体、舞蹈、气息、才智上的互补。舞者通过聆听、交流、跨越差异，用二十四种语言对话的惊人方式，实现彼此理解。
《晨颂》是对友情的礼赞，一段关于相逢的故事，初生的友谊。作品于2001年首演、2015年复排，曾获2001-2002年度法国戏剧、音乐和舞蹈评论家联盟颁发的"评委会大奖"。
演出时长：60分钟
■主创团队
编舞：约瑟夫·纳吉
舞者：多米尼克·莫西 /约瑟夫·纳吉
音乐：柬埔寨、马其顿、罗马尼亚、埃及、匈牙利的传统音乐；迈克尔·蒙塔纳罗：《玛利亚》片段；伊戈尔·斯特拉文斯基：《探戈》——阿方塞·勒杜克乐团版本
灯光设计：雷米·尼古拉
灯光助理：泽维尔·拉萨里尼
服装：比让卡·乌尔苏洛夫
首演：2001年9月28日威尼斯双年展
联合制作：法国奥尔良国家编舞中心、威尼斯双年展、巴黎城市剧院
天津大剧院购票直通车：http://www.tjgtheatre.org/