当今讲究气韵与笔墨的传统中国画已经很少见了，各大小展览与比赛已经看不到真正的中国画，几乎所有的展览作品都是所谓创新型的“中国画”。
所谓的创新，脱离传统，脱离中国文化，象无根之本，正在一步步地将将中国画推向没落，而创新的东西并不比传统的更好。
既不是传统的发展成果，又不是与众不同的新型艺术，只是用了中国画的材料与工具，借尸还魂，借中国画的尸，还西洋画的魂，这种披着中国画外衣的画皮，根本就无法与正统中国画比美。
是的，现在的展览体所透露出的所谓创新，无非就是搞点照片对着画，或弄点装饰效果，带些图案化之类，实在看不出有什么比传统中国画更高明的地方，气韵，笔墨，意境这些中国画最重要的元素早就荡然无存，大多数不过是用宣纸画西洋画，或索性画照片，止于形似，他无长物矣！
当今的主流展览体，就是这类作品的集大成者，大幅，逼真，却与中国画相去甚远。
可谓笔法全无，虽工亦匠，不入画品！
那么，中国画的前途与出路在哪里？
我们可以了解一下中国画市场，当我们真正了解最广泛的人民群众的喜好时，相信能找到答案。
中国画有高中低三大市场，高端市场多于拍卖行进行，价格奇高，参与者人数太少，与广大人民群众距离太远，且多有炒作泡沫之嫌，故且不论。
中端市场多为画家自售与或画廊代售的画家作品，从大多数画家难以靠售卖书画养家糊口的情况来看，亦是销路不销，需求不大，故亦可不论。
销售量最大的卖场就是低端卖场，这个卖场遍布全国甚至全世界，这个卖场主要以行货为主。
行货，也叫行画，即大规模生产的商品画，多为手绘。
这种画，多为模仿名家的作品，由于价格便宜，而且能投人所好，于是，日渐繁荣，目前全国多地出现了生产基地，及出现了许多批发市场。
由于行画最大的特点就是投人所好，市场什么好销就画什么，人们喜爱什么就画什么，经过近二三十年的发展，行画的生产又开始细化，专业化，如专门画虎的地方，专门画牡丹的地方，专门画风水画地方等等。
有些行画高手，其传统功底相当深厚，不输专业画家，甚至有不少专业画家迫于生计，也去画行画。
行画或是模仿名家原作，一件原作画千幅万幅程式化生产的低端行货，又或者是仿风格，仿某位名家的画风，这类要求颇高，属高端行画。
还有原创，行画中也是有原创的，这类要求画者功底要深厚，但其目的都是投人所好，讨好庸众，亦称媚俗，故画风庸俗，如风水画，其始作俑者即为原创，但原创一出，又会被千幅万幅地复制，由高端转化成低端矣！
这就是行画，但透过表象，可以看出，不少国人甚至外国人，都非常喜欢这种艺术品，难道仅仅是因为价格便宜？
价格肯定是一个方面，但其实根本就在于其是传统中国画！广大人民群众喜欢的，就是这种传统艺术。
虽是复制模仿，虽是程式化生产，虽是媚俗，虽水平不高，但怎么说也是传统中国画啊！
上述内容，足以说明，中国画的前途在在继承传统，将传统发扬光大，在继承传统的基础上发展创新，其实也是官方一直在倡导的中国画发展模式。
行画当然不是中国画的前途与出路，其只算是匠人用国画的形式谋生而已。
画家应有更高的要求，即高水平地继承传统，利用传统笔墨去表现这个时代，在不断的学习与追求中完善自我，不强求创新，但创新会在长期的笔墨生涯中悄悄的出现，这才是最符合中国画发展的规律。
这，就是国画市场给我的启示。
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