今天这篇文我想从六逸堂的一只杯子说起，这个杯子是六逸在今年7月份出来的一只采用没骨彩技法克重26克的薄胎单杯。
没骨是国画里面的一种技法 在书法里把笔锋所过之处称为“骨” 其余部分称为“肉”不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描，作画时要求画者胸有成竹一气呵成。这种技法最早在五代时期黄荃的画本中出现， 黄荃画画勾勒很细 着色后几乎不见轮廓线 因此有“没骨花枝”之称直到北宋徐崇嗣效仿黄荃 单以色彩作花卉单以色彩作花卉 自此后人称这种画法“没骨法”
最早将这种画法用到瓷上装饰是在雍正时期 。 康熙时期因为珐琅彩昂贵的进口彩料限制短短的几十年被粉彩取代。而没骨彩在这一时期流传下来 ， 因为其胎釉的细腻、笔意的俊秀、色彩的明艳、造就了清雅的格调深受文人士大夫的喜爱。
清末胡颜标为代表的一批景德镇瓷绘艺人正式将“没骨彩瓷"的名字留在了陶瓷史上。
传统的没骨粉彩技法有两种,一种是先用油红颜料勾轮廓线,再分层渲染。最后烤花的时候,在高温下油红色料会被烧褪,消失不见,只剩下填色的部分。这种画法适合于绘制传统的工笔图案。另一种是完全不用勾线,直接满涂玻璃白打底,然后直接用色料在上面作画。这种画法多用于写意画,抽象画。因为没有固定的线条轮廓作为依据，必须随时掌握画意，根据所要表现的对象加以处理，因此技法难度高，对画师的要求也更高。
这也是为什么现在我们在市面上能看到没骨彩的瓷器不多的原因，因为难度太高没人愿意画在六七十年代没骨画法近乎失传.
而六逸的没骨技法追求的雍正时期含蓄的气质。瓷器釉面光洁润滑水油不相容，油少滞笔难以绘制、油多又随水料化开。因此只有不多不少的油料才能绘制 所以这个杯子也只做过一次。这只杯子用的是接近雍正时期的珐琅彩料 器型采用了康熙十二花神杯的经典器型，薄胎克重仅26克。
每片花瓣上用极细的笔触勾勒经络、花蕊，线条流畅飘逸
花瓣胭脂红色彩晶莹凝厚，与经络线条层层融合，叶片设色清淡细润。
没骨彩是将骨法暗藏是一种含蓄的表达。大家的视线都集中在青花粉彩时候 没骨技法却很少被大家了解。这种在风格、形式、材料、审美表现上形成鲜明特征的工艺，仿佛只有在历史中才能窥探一二。都知道我很喜欢六逸不仅仅是因为他们家的器物每次都能给我们惊艳。而是看到了用心 看到了今天的景德镇制瓷人为了这个时代工艺的进步承前启后做出的努力，把这些传统工艺之美通过他们的双手渗透到生活，让我们在品茶的时间能够有些许解放。