在原宿一片传统的居民区里，矗立着一座全透明的玻璃屋，显得格外醒目。这座名为C1的建筑是生活在东京20多年的法国设计师 Gwenael Nicolas 的工作室——成为工作室前，这是 Nicolas 的私人住宅。距离工作室不远的商业区，一座全新的数字化体验空间即将成为潮流之地——随着旗舰店在东京原宿的开业，标志着 Hipanda 正式进军日本。作为国内领先的潮流品牌，Hipanda 一直以先锋、创新的姿态示人，除了与不同时尚品牌跨界合作，还与 Mclaren、Sephora 等都有过合作。原宿旗舰店也同样有令人振奋的设计，从建筑外观到店内皆设有 AR 系统，是一座完全数字化体验的商店。
设计师 Gwenael Nicolas 在东京工作室留影，作为一个法国人，他在日本已经生活了20多年
除了 Hipanda，Nicolas 还为不同品牌打造店铺设计，从 Louis Vuitton、Fendi、Moncler 到 Uniclo、Ginza Six，而他名为“Curiosity”的工作室所接触的项目还囊括了建筑设计、产品开发以及平面设计等，是现今最受瞩目的世界级设计师之一。“我很看重在新项目中自己是否能够收获新的经验。”
这座名为 C1的玻璃建筑最初是 Gwenael Nicolas 的个人住宅
如今C1是他的工作室，在原宿众多低矮的水泥建筑中令人眼前一亮
Nicolas 接受采访时说。他很幸运，一出道就在最顶尖的工作室工作，第一个室内设计项目是为三宅一生进行设计，因此，从起步階段，他就决定就把每个項目都如同首个项目进行设计。“因此，我绝对不会重复做同样的东西——比如让我在新加坡再做一次曾在巴黎做过的事，即便是同一个客户的要求，我也会拒绝。Hipanda 对我来说是首次合作的中国品牌，是充满挑战的愉快的项目。”
Gwenael Nicolas 喜欢使用新材料，在他工作室的底楼，陈列着不同的材料和家具作品的模型。
Nicolas 儿时并不了解设计师的含义，他一个哥哥是设计师，另一个哥哥是电影导演。他还记得，当他告诉两个哥哥他想成为一名设计师时，其中一个做电影导演的哥哥带他去观看《星球大战》。Nicolas 笑着说：“也许听上去有些陈腐，不过我的确在那时明白了人类创造力。《星球大战》让我相信人类可以想象并创造出一个全新世界。这也是我来日本的原因，没有人会好奇我是哪个类型的设计师，因为这个问题并不重要。”在保持建筑结构不变动的前提下（建筑楼体本是一个历史建筑），他为 Hipanda 打造了一个充满数字化体验的店铺。当用手机使用app对着二层楼高的熊猫 logo 时，画面会因东京的四季季节变化而改变，熊猫也会如 3D 影像般一跃而出，还未进入店内，从距离入口十米的地方开始，客人就能因新鲜的体验而变得惊叹。“现在是一个通过网络什么都能买到的时代。我也会在网上购买床上用品和生活用品，但我依旧相信现实的力量。特别是在买衣服的时候，会有想体验真实的触摸、试穿的需求。
从创始之日起，HIPANDA 执力于将中国元素融合当代青年文化，拉近街头与中国 YOUNG BLOOD 的距离，中国潮流与世界的距离。而其由 Nicolas 的设计、位于东京的旗舰店座落于表参道，亚洲潮流文化发源地。
因此，必须思考如何能让顾客走进实体店。”进入实体店只是第一步，如何展示商品对于是否能留住客人至关重要。“顾客在店内的实际体验最重要——这次，就如何连接真实空间与虚拟世界这一点，我思考了很多。” 他继续补充道：“我总是带著意图设计，口头禅是‘这是我的意图、这是我希望看到的效果、这是我想创造的建筑’。作为设计师，不要试图将概念维持到项目尾端，以内情况会发生变化。如果设计师有想法，看到了隧道尽头的光线，必须确保到达希望终点。”的确，设计的过程就是如同发现之旅，思想可能完全转变，最终还是会发现设计意图依然保持不变。
在寸土寸金的东京表参道以三层楼的独栋店铺形式呈现，而 BAMBOO HOUSE，作为整体概念，贯穿店
近来，也许是因为与网络空间的关系日益密切，人们开始在现实世界寻求更为强烈的刺激，拥有艺术空间氛围的店铺也在增加。在美术馆收获的感动，沉浸于艺术情感的心情，人们也想在实体店铺内得到体验吧！在这样的风潮下，对于设计了数个现代、美丽、完美的店铺空间，正在摸索下一阶段的 Nicolas 来说，将空间、服装、艺术、数字化、顾客一起列入考量的这个项目是无疑是非常具有吸引力。“创造新变化非常需要能量。至于成功与否，不付诸实践是无法得知的。一旦顺利推进了，就能构筑新的标准。所以，我认为这个挑战非常有价值。不过，当项目困难性越大，可能帮助你的人就越多，人们都希望迎接挑战，大家的力量和能量如此巨大，这是设计师的使命。”Nicolas 如是说。他用磁铁比喻一个项目，越是困难的项目就越能将设计师、聪明才智和奇思妙想聚集起来——这不仅仅是设计师的追求，也是 Hipanda 的追求——当然对新的冒险与变化抱有恐惧之心的客户也不在少数。
Hipanda 原宿旗舰店的二楼，充满着浓浓的工业设计风格。
可以说，正因为 Hipanda 是一个自由的品牌，才接受了他的方案。如何能让简单又拥有强烈个性的品牌形象吸引年龄层不一、文化背景不同的人，Nicolas 对此下了很大的功夫。店内也有多种巧妙布置。首先是来到一楼，工业风的衣架会在灯光下展现不同形态；试衣间如冰箱一般，挂着T恤的衣架像是被风吹动般飘摇着。信步走上二楼，使用AR后，地面的波点纹样会变化成几种模式，模特的脸、T恤上熊猫的图案也会变换多种表情。
当虚拟与现实的边界模糊，熊猫暗藏于每一个角落，忽近忽远，看似触手可及。人类对新鲜事物的好奇与探索，总是疯狂。一切隐藏的事物总会带有神秘的滤镜。AR 技术构建的玻璃通道在镜头的作用下显现不同的场景，光怪陆离趣味十足。
面对这种全新的商品展示方式人们将如何反应？Nicolas 直言需有待时间的证明，“但这次的设计是一次刷新以往店铺概念的尝试。”他再一次重复。最令人觉得有趣的是，AR 给我们带来“其实空间比我们眼睛所见的更为广阔，更无边界”这一感触——数字技术所展示的，不过是现实世界的一小部分。从某种意义上来说，在这里，现实店铺与数字店铺两者共存，而我们所体验的，正是穿梭在这两个平行世界之间的乐趣。“这个旗舰店的概念是‘ghost house’，客人能在店内各种场景*体下**验与品牌形象的相遇。”Hipanda 的品牌形象作为将人们引向另一个虚拟世界的向导而存在，也借此得以在观者的内心作为强烈的记忆长久留存。
3D打印的熊猫雕塑被整齐地排列在一起，打造出一种工业冰窟的质感。
Nicolas 对于设计有着自己独特的见解，他总是这么回答——“必须是美丽的、现代的。更重要的是，要令人惊讶”。这意味着，不仅要设计形态，时间上的设计也是他的信条。”设计师的工作是制造接口。设计店铺，就是设计人与物的相遇。如果是奢侈品牌店，没有必要在进入店内的瞬间就让人与商品发生接触。可以设置几个阶段，渐渐地接近重点。Hipanda 之类的快销品牌则正好相反，从入口到感受服饰，一秒足矣。”他说。如果说控制顾客从进入店内到与商品相遇的时间是他的工作，那么 Nicolas 在这次 Hipanda 项目中展示的距离感，便是以 AR 为媒介的接触。通过这家店铺，他向我们展示的，正是这个时代独有的人与商品的相遇。“无论什么品牌，发现它的核心元素非常重要。有时甚至连顾客自己都没有发现它。不是远观品牌，这更像是一种端详品牌内部从而进行发现的游戏。我们必须持续寻找新的发现，即便设计对象变成了椅子、建筑，以人为本这一点也不会改变。要去思考视野中有什么、耳朵能听见什么，去思考人与物、空间的关系或故事。”
全新的暗黑熊猫形象，与未来人类画像在三楼的 PANDA GALLERY 中，拨云见日。
Nicolas 喜欢香水，对于设计，他也以香水为例讲述了一番。“香水的香味有三调，前调是惊讶，中调是理解，后调是舒适。空间也一样，最初是情绪调动，然后在脑内理解，最后打动内心。香味是与记忆相连的接口。同样的，在店铺内的体验也会连接感情、脑和心。”这无疑让人想到他的工作室：Curiosity，这个单词也是对他独特设计哲学的提炼。“先唤起好奇心，再得到理解，变成令人喜爱的商品或空间。我想做能让大家参考的东西，做大家都想模仿的设计，我想这就是我的工作。”
