谭军 行过 布面拼贴 220×360cm 2017年
当代的中国画创作，呈现出多元态势。以传统艺术语言来界定的中国画，显示出强大的生命力，并且在当下得以继续发展。伴随着新的题材与观念的产生，出现了新的媒材与技法，远远超出了已有的语言范式与技法形态，这是中国绘画史上任何时期都无法比拟的。以宏观的艺术视角来审视当前的绘画创作，传统中国画成为一个起点，由此生发出的种种新艺术形式，必然与已有的艺术传统有着无法割裂的关联。同时，这些新的绘画形式又以当代人的生命感受为基础，与今天的社会生活密切沟通，反映出新的时代风貌，已经成为当代绘画艺术重要的组成部分，并且以强大的创造力继续向前推进。当代水墨是近几年兴起的重要绘画形式，关于其艺术观念与图式意义的讨论层出不穷，成为重要的艺术现象。但是身处其中的每一位艺术家，在以不同着眼点思考自我与外部世界的关系，深入当代人的精神世界同时，也在探索新媒材、新技法，并且逐渐形成个性化的艺术语言。谭军是这一群体*特中**点非常突出的艺术家，他善于寻找不同寻常的艺术视角，通过特定意义的图像，描绘出静谧深沉的艺术情境。他也将传统技法中的线条、勾染，根据媒材的不同转化成新的形态。
——阴澍雨
超越预知的可能
主持人 / 阴澍雨
阴澍雨（美术观察栏目主持）：你是从什么时候开始专注于纸本的绘画创作？
谭军（职业艺术家）：我从小画画多以白色宣纸为主，1993年本科学习时也仍以宣纸为主，甚至临摹绢本宋画也用纸本。当时从书上看到很多中国艺术家的作品均在纸本上呈现出极强的表现力。纸本具有表现力多样，对错误的包容性强和相对廉价的特征，成为我首选纸本作为基本画材的重要原因。从2000年开始以这类长纤维云龙纸为基本材料，那时候我初到北京，开始对多样的纸张感兴趣。
谭军 三月 纸本综合材料 36×38cm 2003年
阴澍雨：你研究生毕业于中央美术学院中国画学院，以花鸟画为研究方向，所接受的是非常传统的中国画教育，你是如何对待传统媒材与技法的？早年的中国画学习对你的创作起到了哪些基础性的构建作用？
谭军：从传统中国画学习中确实获得了一些基础性绘画技法和素养。对中国传统绘画经典作品的临摹和变体创作，不仅可以磨炼绘画技法，也可以在传统艺术的审美上获得真实深刻的个人感受。因为工笔、写意这些中国传统绘画的技法训练以及长年的书法研习，能够让我在使用毛笔、纸张、水性颜料这些工具和画材时获得基础性的经验，在控制水量、理解色彩、写生造型、构成画面等方面获得完成一幅作品的必需技法。
谭军 红蓼白鹅 纸本综合材料 38×36cm 2003年
阴澍雨：你早年的创作注重于传统技法语言的运用吗？能不能结合具体作品来谈一下。
谭军：本科中国画基本以临摹、写生、创作这种模式来教学，大量的临摹训练让我掌握了比较多的传统技法，其中写意语言的掌握较工笔技法更难，因此实际创作时相对用得更多的是工笔技法，我也尝试模仿过一些当时成熟艺术家的技法。工笔技法，简单讲即勾线和渲染，其中对勾线的训练尤其多，因而，此后创作中基本都沿用了勾线稿这一模式，在线稿中将结构、造型、个人感受等融合在一起。
这幅作品《祭坛》是我2003年读研究生阶段的作品，基本使用的是工笔技法，勾线渲染为基础。白色云龙纸进行了上矾、揉纸、背面上色等处理，以墨色为主，辅以水粉白、炭笔、茶水等材料。
谭军 祭坛·局部 纸本综合材料 128×92cm 2003年
阴澍雨：你的作品用纸感觉很特别，你是如何选择纸张的？
谭军：2000年我来中央美院进修时，第一次在琉璃厂各家画材店看到了数不清的宣纸种类和单品，而之前我只用过大概五六种宣纸。面对特性如此丰富的纸张，我感觉自己不能再固守着以前熟悉的那些纸张类型，加上自己对语言风格的探索需求，我买来了各种纸张进行勾线、没骨、意笔等写生和创作实验，仔细感受各种纸张的区别，发现多数情况自己满意的都是用的原色云龙纸。
《百合》是2001年我进修时的作品，是早期开始用原色长纤维云龙纸创作的系列作品之一，纸张未做任何加工。此时我已经使用了这种纸张正反两面着色的技法，更多的笔墨是从正面直接描绘的，叠加了少部分反面渗透过来的效果和纸张的纤维造成的粗粝质感。
谭军 百合 纸本彩墨 38×36cm 2001年
阴澍雨：这些纸张的特性被你放大了，你要达到什么样的效果？
谭军：我选定的品类是手工原色长纤维云龙纸，在手工、原色、长纤维、云龙纸等各方面都比较有特点。手工抄纸会有厚薄不均的状况，不均可能是这张纸与那张纸的区别，也可能是同一张纸这边和那边的差异，这种不确定性会带来意外的画面效果。手工纸没有裁切掉毛疵的边缘，纸的边缘因为多纤维而变得很丰富，完全可以成为画面的一部分。原色，意味着没有经过漂白，纸张会因为材料呈现出自然的浅黄褐色，造纸原料和不同料之间比例的差异会让纸张最终呈现出不同的“原色”，这种貌似单一的原色其实是各种原料混合出来的有层次的色彩。不同水性颜料渗透其中时更是层次变化丰富，是一种活着的透着气的色彩，有一种我想要的原始朴素的气质。长纤维也是它一个重要的特质，既能让纸张的韧性增强也能让纸张别具韵味。其纤维的种类、长短、多少、色彩、分布特征及正反两面呈现的状况，都是创作时需要考量的。作为云龙纸类，它的透水性和氤氲特征因其用料有独特的韵味，纸张正反两面的质感差异也是我的选择条件之一。我选择的是透水不是太过敏感和氤氲不是太过规律的特征，通常以手感较为粗糙的反面作为我画作的正面呈现。
对这类纸张的选择，我很难具体量化其原由，但确实有一个简单的理由，“与我一致”，这类纸张有与我契合的原始、质朴、自然的特征。
未经矾水处理的原色长纤维云龙纸反面平涂重墨后正面呈现的效果。
阴澍雨：好像用这类纸张画画的人不多，你自己要再加工吗？
谭军：这种纸通常不作书画用途，而是裱糊窗户或包装等特种用途，因为一些创作者的个人需求而少量定制成书画用纸后在销售，多数时候我也是在市场上选择其中满意的单品来用，直到近些年因为画幅需要才开始自己定制，因为书画造纸工艺的成熟度极高，在泾县与厂家沟通需求的纸张细节特征和尺寸要求后即可。
早期使用这种原色长纤维云龙纸时并没有做任何加工，仅利用其自身的特点来与水性颜料和其他画材配合。稍后一些开始略微加工，也就只用到矾水，用两种喷壶在纸上喷洒粗细不同的矾水颗粒。在开始画之前和过程中都会喷洒，通常一共喷两三次，这样画面的颜色墨色和肌理能呈现出更多的层次。
原色长纤维云龙纸撕纸后留下的纤维，通常用于布面拼贴时补充黏贴于画布以丰富效果。
阴澍雨：你用的颜色很综合，都是水性材料吗？是传统颜色还是进口颜色？
谭军：不同颜料不同材质的黑白灰画材曾经是我的主要绘画材料，比如碳棒、炭笔、铅笔、色粉笔、木炭条、油画棒、水彩水粉颜料、国画颜料、墨块、墨汁、丙烯颜料、油画颜料、立德粉、硅胶、乳胶、清漆、自喷漆、茶水、咖啡等等，在不同的创作阶段都曾经用到，现在较为常用的是墨、国画颜料、丙烯颜料、木炭条、铅笔等。
常用绘画材料
从中国传统绘画中来，我无法不对黑色这一“色相”（西画中有一种观点认为黑色不属色彩）格外有感受，墨色在传统绘画里呈现的功能和审美特性实在太强大了，以至于可以成为作品的唯一色彩，这种观念当然对我很有影响。意识到中国墨表现力的强大，同时我也意识到它也是颜色之一，墨即意味着黑色。出于对墨色、黑色的思考，曾经有过一段时间，我将黑白灰作为了创作的要素之一来研究，把不同颜料不同材质的黑白灰画材作为主要材料运用到创作中。这一阶段用到的颜料和画材都是比较多样的，绘画介质也从云龙纸延伸到了棉麻布和亚麻布这类西画常用载体上。
谭军 呦 布面综合材料 50×60cm 2006年
这件作品的载体是亚麻布，画材有乳胶、墨汁、立德粉、丙烯、炭笔。
布面综合材料的探索在不同的时间段都有进行过，但总的来说，我的创作更多的是以中国传统绘画为基础、以纸本为载体，而这些探索多以水性材料为主。至于，颜料是高级或普通、进口或国产都可以，只要熟悉颜料的特性就好。在我的技法语言中对颜料的选择主要看颜料的牢固度和透水性，能很好的和水调和并能在原色长纤维云龙纸中间渗透自如。我的技法中常有大面积地颜色重叠和喷洒，要求颜料牢固度和溶水性好，不会因重叠时跑色掉色，而是能实现理想的重叠后的层次感。另外，因为从纸的背面涂绘来获取渗透至正面的效果，要求颜料与水调和后能自如地渗透进原色长纤维云龙纸的正背面的纤维中，虽然颜料的化学成分和渗透的科学原理我不清楚，但纸张上的细微变化在观察经验下是完全可以掌握，并筛选出自己需要的材料。
谭军 羽民 布面综合材料 40×30cm 2006年
这件作品的载体是棉麻布，画材有油画颜料、立德粉、乳胶。
阴澍雨：墨是传统中国画重要的材料，刚才谈到你用墨的地方也很多，只是将墨作为黑色来运用吗？你是如何发挥传统材质的特性的？又是如何消解它的特性的？
谭军：墨确实是我用得非常多的一种材料，一方面因为它是一种完美的黑色。另一方面，经历过多种载体、多种画材的黑白灰语言探索后，对于墨我也有了一些自己的体会。
墨，作为黑色，要想发挥最大的效果，在我的经验里，与水和中国宣纸的联合是关键，这也正是墨在中国传统绘画中的运作模式。若是想要墨作为黑色的完美语言特色，又想规避其强烈的传统属性，我选择了改变墨、水、纸这三要素中的纸。我选择了未经漂白的原色纸，选择了纸张原料未经过度加工、原材料特征突出的同时又依然保有较好的渗透氤氲效果的纸张。
墨作为黑色在画面的具体呈现方法也进行了改变。在传统绘画的技法中除了常见的所绘即所得，也有些时候在纸或绢的背面施以墨和色来达成正面的某种语言效果。我的技法语言中正是强调了传统技法中这种背面施以墨色来实现正面某种语言效果的模式，将它与我选择的纸张、矾水、水和墨进行组合后，呈现的效果既是对墨作为传统材料特性的部分消解，也是对墨作为绘画材料特性的伸张。
谭军 半天堂16 纸本综合材料 200×215cm 2016年
阴澍雨：经常可以看到你的作品中已经将线条弱化，却对于形体边线做了强化处理，你是如何运用线条的，这些边线的具体技法是怎样的？
谭军：在我的作品中，线条确实不是最突出的，虽然没有直接勾勒线条，但通过色块与色块之间的缝隙也还是保留了线的特征，毕竟我的作品中的形象基本都是以勾线的方式起稿的，这也是本科阶段传统技法学习的结果。我的整个创作过程基本也都是以线稿开始，从准备好的图像中选择对象画了大量的线稿，然后再进一步编辑修正构思，有时候也会将完整的构图线稿画好才开始画正稿。
谭军 半天堂16·线稿 纸本 200×215cm 2016年
我的创作中通常以单个形象为主，因此造型感觉和推敲非常重要，而图像边缘的处理对于造型和质感特征都是关键的，仅对造型的需要就可能影响线条的所有特征。而且，图像边缘的处理对画面的意境也非常关键，边缘线过于清晰突出很难让形象融入背景，营造出所需要的意境，因此在创作过程中我会利用喷矾水和清水来适当的破坏边缘线。通常是在画之前喷粗细不同的矾水颗粒，矾水让局部纸张变得让墨色无法渗透，从而让边缘淡化；另外，纸上墨色未干时往纸上喷些清水，让墨色自然渐变浸出原本的轮廓范围，同时达到让边缘虚化的效果，这样为下一步氛围的营造制造一些自然的过渡。
谭军 半天堂16·局部 纸本综合材料 2016年
色块与色块之间的缝隙也还是保留了线的特征。
阴澍雨：你的作品都大量进行底色烘染，有水墨也有重彩，你是如何运用渲染技法的？这其中有哪些新技法？
谭军：我的技法中具体渲染的方法，其实与早期传统绘画训练有直接的关系，无论是工笔渲染还是意笔皴擦，都讲究落笔之前要清楚笔头的颜料与水的比例和总量，工笔渲染时着色笔和渲染水笔之间的水量差，写意落笔后总水量和纸面接触范围等，这些传统绘画训练的经验是我创作技法的基础。
习得的经验、特选的纸张和颜料、矾水，这些是我创作技法中的几个基本要素。比如考量好毛笔一次涂抹的范围，蘸取适量的颜料，将笔上的颜料基本一次用尽，这样会在纸上形成类似渐变渲染的效果。我的方法和思路基本都是来自传统绘画，但如果我用不同的毛笔或者是排刷，蘸取丙烯颜料，涂抹在特定的纸张上，效果也就发生了改变。其实绘画训练所得的经验只要能自由灵活地运用于自己所需之处就好，是哪学来的本无所谓，并非一定要完全求新求异。
谭军 半天堂16·局部 纸本综合材料 2016年
矾水喷洒后改变纸张透水性对轮廓的有意淡化虚化。
我创作所用纸张确实是从无数种单品中仔细筛选出来的，颜料的选择则是配合纸张来的。水性颜料肯定是与我的纸张以及绘画经验配合最好的。我较多使用丙烯颜料，是因为它溶水性好，可以调出较高浓度仍有很好渗透力的状态，在透过原色云龙纸后也能保持非常好的色彩纯度、饱和度以及牢固度，第二次覆盖涂抹时第一遍的颜色不会掉落混合，能形成完美的层次感。当然，在我个人的使用经验中发现，也不是任何品牌或色相的丙烯颜料都能与纸张配合好，那些不能满足我要求的色相我也就只好弃用了。
喷洒矾水是我对纸张进行的唯一处理。通常我使用两种喷壶来喷洒两种不同粗细的颗粒，正稿在开始上色之前会先喷洒一两次矾水，通过矾水阻断纸张的渗透，形成特定的整体肌理，也可以借此打破色彩和画面图形的完整性，为下一步的层次感和意境的处理做准备。有时候，在画过部分或一遍颜色后会再次喷洒矾水，为画第二遍颜色制造更多更复杂的肌理和层次。
背景的烘染并非是工笔语言中的淡色多次晕染，而主要是控制排刷上丙烯色和水分的浓稠度，以及蘸色的频率、排刷与纸面接触的力度等，来实现颜料的渗透程度和变化。
谭军 浮生叶子21 纸本综合材料 210×78cm 2013年
阴澍雨：对于不同质地的客观物象，你综合运用了不同的技法，比如花朵、果实、枯枝、人物、走兽等等，能否结合具体实例谈一下？
谭军：除了对纸本综合材料和布面综合材料的语言探索，我还尝试将这两种经验组合起来，最早创作是在2012年开始。鉴于原色长纤维云龙纸突出的纤维特性，我想进一步突出它作为语言的特性，因而想到了将纸张依据形象手撕下来的方式，尽量保留在手撕过程中纤维在轮廓边缘随意凸显的特征，并将它平整地粘贴在布面上，让纸张纤维再度参与到语言表现中来。
这种拼贴技法的第一步仍然是纸本创作的方式，勾线稿、喷矾水、上色，只是背景处理这一步骤不必了，因此可以根据纸张上纤维分布的状况来确定图形的位置，有意识地将特定的形象轮廓画在跨越纤维或者是涵盖纤维的位置，以便在下一步手撕纸张时留下足够突出的纤维特征。
《物候记64》线描图
撕下具体图形后，根据图形的色调和构思处理画布的色调和肌理。画布的选择根据构思可能是较为细腻的棉麻布或略微粗糙的亚麻布，通常画布不做类似油画的胶底，更像是把亚麻布当传统中国绘画中的绢帛或生宣纸在使用。然后用面粉自制浆糊将撕下的图像黏贴在画布上，待干透后继续调整描绘某些细节，或根据需要粘贴额外的单根纤维，完成的时间凭感觉定。
我的创作构思会从图像整理开始，根据灵感和想表达的内容先收集整理相关的图像，了解具体物象的结构、比例、色彩等造型特征，同时了解与之相关的作品，既供借鉴也避免落入已有作品的窠臼之中。构思阶段的第二步是画出大量的线稿速写，这一步是将灵感和物象具体化为图形，以线的方式将物象的比例、结构等造型特征具体化，以自己的方式对物象进行一定的感性或理性的造型处理。大概有百分之三十左右的速写线稿最终会画成作品。
《物候记64》正稿第一步
《物候记64》正稿第二步
《物候记64》正稿第三步
正稿第一步，在原色长纤维云龙纸的背面勾线稿、喷矾水、上色。此时确定的图形可能与之前的速写线稿相比，会有一些小的调整。正稿第二步，将完成第一步的图形用手撕下来，手撕的过程中根据需要保留轮廓周围纸张原有的纤维，并以纤维临近的色彩将凸出的纤维着色。此图仍是纸张的背面。这是完成第二步后纸张正面的效果，因为矾水和颜料的渗透情况不同，在背面即使是均匀的平涂，在正面也会产生一些不确定的变化，这种不确定性多数情况会被经验控制在需要的理想范围里，但如果过分的失控也就意味着作品的失败，只好重新调整矾水、颜料、水分、笔刷与纸张接触的力道和时间等等这些细微的因素。正稿第三步，将完成第二步的纸本图像黏贴在构思好的画布上，粘合剂是用低筋面粉自制的浆糊。在粘合之前要根据构思对画布进行选择和处理，此幅选择的是较为细腻棉麻布。底色用的是丙烯颜料，加入适量清水将颜料稀释，用法若工笔或水彩，用洗刷和叠加的方式调整画布色调与纸本图像的关系，同时反复将撕下的纸本图像放置在画布上比较。粘合平整、干透后，继续描绘和调整纸本图像与画布的关系。
谭军 物候记64 布面拼贴 48×48cm 2017年
我的技法语言中粘合云龙纸与亚麻布的方法借鉴了书法拓印碑帖的技法。拓印碑帖时，会先将宣纸喷湿以便增加其延展性，然后覆盖于石碑之上，再用棕刷捶打纸张，让宣纸嵌入石碑所雕刻的书法凹槽中，再以墨拓拍打显像成黑底白字。我的布面拼贴技法则是将依图像撕下来云龙纸背面刷上浆糊，纸张得以湿润可延展，然后将其覆盖亚麻布上的恰当位置，用棕刷如裱画般基本抹平整，再用棕刷或自制的油画猪鬃平头笔捶打纸张，让纸张纤维和浆糊都略微地嵌入亚麻布的经纬线之中，以实现最佳的粘合。这一特征可以在《隐语5》局部图中看到。
对纸张纤维利用与特定形象的关系处理上，如前所述，原色长纤维云龙纸由手工抄纸，有纤维粗大、纤维色彩多样、分布不均、渗水性不同等特征，利用这些可以将特定的形象安排在纸张不同的位置上。例如《隐语5》局部图中，猿的头顶和面部轮廓流畅，刻意回避了粗大的纤维以免破坏造型，即便有凸出的纤维，在手撕阶段也会有意识地将纤维撕断；而在猿的手腕、腋下和胸前位置则有意尽量保留了纸张原有的大纤维。这样通过对纸张纤维的利用实现了材料向造型和绘画语言的自然转变，以尽量朴素自然的方式将材料转变成绘画语言。
谭军 隐语5·局部 布面拼贴 2016年
《隐语5》构思灵感源于宋画《踏歌图》中农民在田垄上载歌载舞的意象，我选择了用单个的猿走过一段粗大的老树这样一种既孤独亦快乐的状态来表达自己的感受。
作品中粗大苍老的枯树段是营造环境和意境的重要元素，原本为加强它的质感特意选择了纤维粗大的区域来描绘。将树干的图形从纸张中撕下来粘贴在画布上后，感觉需要更多的纤维来配合猿猴的姿态，纤维多可以增强树干的时间感，纤维的姿态可以营造出看不见的风，为作品的意境增加更为孤独和肃杀的气氛，也映衬出猿在此种环境下孤身存在时还能淡定快乐的心境，加大视觉上和精神上的语言张力。因此，我继续黏贴了一些单根的纤维在树干的周围和空中。这些单根的纤维是从以往撕下的纸张废料中收集的，需要的时候会根据画面将纤维两面着色再黏贴在合适的位置，这也算是进一步将纸张的特性发挥出来的方法之一吧。
谭军 隐语5 布面拼贴 200×120cm 2016年
阴澍雨：你对于纸本绘画语言探索的总体方向是什么？是否已经达到预期？通过这些绘画语言是否已经传达你想表现的观念？
谭军：目前来看，我的创作在纸本绘画语言的表现下相对更自由和顺畅。长期的纸本绘画训练和自我探索让我能较为自由地表达所思所感。但说到对纸本绘画语言的探索方向其实也谈不上，更多的时候我并没有想自己是在做纸本绘画语言的探索，只是在自己相对熟悉的材料上找更适合自己表达的语言，如果我想表达的内容变了，技法语言肯定会随之相应变化，我不会刻意坚守纸本语言为探索方向，但我也觉得纸本是一种方便且表现力很强的载体，经常看到世界各地的艺术家和手艺人用纸张这一载体做出各种惊人的作品，这些艺术作品也在持续扩展我对纸张和绘画的理解限度。
谭军 隐语9 布面拼贴 70×100cm 2016年
我想自己坚持的是绘画，我想要的绘画类似于一种朴素自然的永恒存在。在其中，作为个体的我将自己独特具体的生存感受，借助具象或抽象的形、独特的介质和技法语言以绘画的形式表现出来。
（本文原载于《美术观察》2018年第4期）
谭 军 作 品 欣 赏
谭军 半天堂39 纸本综合材料 180×98cm 2018年
谭军 半天堂41 纸本综合材料 200×104cm 2018年
谭军 薄物志45 纸本综合材料 54×49cm 2018年
谭军 薄物志47 纸本综合材料 54×49cm 2018年
谭军 薄物志48 纸本综合材料 54×49cm 2018年
谭军 身外1 纸本综合材料 76×143cm 2018年
谭军 身外2 纸本综合材料 76×143cm 2018年
谭军 身外3 纸本综合材料 76×143cm 2018年
谭军 身外4 纸本综合材料 143×76cm 2018年
谭军 身外5 纸本综合材料 143×76cm 2018年
谭军 身外11 纸本综合材料 200×104cm 2018年
谭军 身外12 纸本综合材料 200×104cm 2018年
谭军 身外14 纸本综合材料 200×104cm 2018年
谭军 身外15 纸本综合材料 200×104cm 2018年
谭军 身外18 纸本综合材料 104×200cm 2018年
谭军 身外19 纸本综合材料 104×200cm 2018年
谭军，1973年生，湖南湘潭人。2005年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现居北京，艺术家。
个展：
2017年，行过（亦安画廊，北京）
2017年，半天堂（C-空间，北京）
2016年，半天堂（索卡艺术中心，台北）
2015年，薄物志（亦安画廊，北京）
2014年，谭军（亦安画廊台北，台北）
2014年，浮生叶子（亦安画廊，北京）
2013年，游离（亦安画廊，北京）
2008年，异语者·谭军纸上作品展（上海美术馆，上海）
群展：
2017年
亦安画廊·艺术北京（全国农业展览馆，北京）
中国当代水墨·柒舍精粹展（南海亚洲艺术空间，悉尼）
无垠·行进中的中国水墨运动（四川美术学院美术馆，重庆）
2016年
工·在当代 第十届中国工笔画大展（中国美术馆，北京）
亦安画廊·艺术台北（台北世贸一馆，台北）
文人绘画六君子（索卡艺术中心，北京）
中国当代水墨年鉴2015-2016学术邀请展（今日美术馆，北京）
亦安画廊·艺术北京（全国农业展览馆，北京）
心源·柒舍欧盟使团展（欧盟驻华代表处，北京）
静相（亦安画廊，台北）
勿以类聚（亦安画廊，北京）
2015年
六城纪·中国新水墨联展（山东美术馆，济南）
亦安画廊·艺术北京（全国农业展览馆，北京）
水墨SHUIMO世纪变革与艺术新路（民生现代美术馆，北京）
梳理Ⅱ·寻找东方印（索卡艺术中心，北京）
索卡艺术中心·香港巴塞尔（香港会议展览中心，香港）
2014年
房间·新水墨联展（亦安画廊，北京）
画为心生·当代水墨邀请展（金陵美术馆，南京）
中国当代青年水墨年鉴第二回展·入境（圣之空间艺术中心，北京）
亦安画廊·CIGE2014中艺博国际画廊博览会（北京国家会议中心，北京）
墨向·非常态 当代水墨邀请展（江苏省美术馆，南京）
亦安画廊·KIAF2014韩国国际艺术博览会（首尔）
亦安画廊·SH Contemporary上海国际当代艺术展（上海展览中心，上海）
柒舍雅集Ⅵ·大观（芥墨艺术馆，南京）
柒舍雅集Ⅴ坚白同异（蜂巢当代艺术中心，北京）
玄品（台北亦安画廊，台北）
亦安画廊·艺术北京（全国农业展览馆，北京）
柒舍雅集Ⅳ·艺术家的理想（今日美术馆，北京）
登楼·艺术家群展（亦安画廊，北京）
70后水墨大展（金陵美术馆，南京）
柒舍雅集Ⅲ（映禾美术馆，南京）
2013年
亦安画廊·台北国际艺术博览会（台北世界贸易中心展览大楼，台北）
似似非非（于斯空间，长沙）
纸境——纸上作品群展（亦安画廊，北京）
凡逸·当代水墨宇辰邀请展（宇辰美术馆，烟台）
第六届成都双年展·新人特展·十年集萃（成都新国际会展中心，成都）
柒舍雅集Ⅱ·艺术澳门（澳门威尼斯人·金光会展展览厅，澳门）
两忘（北京空间画廊，北京）
柒舍雅集Ⅰ·艺术北京（全国农业展览馆，北京）
亦安画廊·艺术北京（全国农业展览馆，北京）
2012年
画吧，我们（力利记艺术空间，北京）
当代水墨联展1（半岛维画廊，香港）
91年的迷狂·审视当代绘画3（龙艺榜画廊，北京）
艺术北京·经典艺术博览会（全国农业展览馆，北京）
墨问——当代水墨艺术展（美丽道艺术中心，北京）
墨契第二回展（汕上，汕头）
2011年
关注的力量——青年水墨作品展（今日美术馆3号馆，北京）
第二届重庆青年美术双年展（重庆美术馆，重庆）
*界无**——青年水墨艺术家作品邀请展（全国农业展览馆，北京）
叠加与互现——中国当代艺术邀请展（国粹美术馆，北京）
宇辰水墨邀请展（宇辰美术馆，烟台）
图画手工第四回展（偏锋新艺术空间，北京）
图像叙事——当代水墨系列展第二回（九思艺术空间，天津）
无境——当代水墨邀请展（宇辰美术馆，烟台）
2010年
南方纪实摄影展（羊城创意产业园，广州）
A+A第五回展（偏锋新艺术空间，北京）
2009年
相由心生——当代学院水墨现象邀请展（繁星美术馆，北京）
水法墨迹——当代中国新锐艺术家联展（香港展览中心，香港）
墨季——当代水墨七人联展（南通中心美术馆，南通）
四门阵——当代水墨展（今日美术馆2号馆，北京）
2008年
21世纪水墨学术展（中国国家画院美术馆，北京）
跨界——当代水墨七人联展（珊和羽画廊，北京）
新笔墨——中国画大展（上海艺博会·上海世贸商城，上海）
A+A第三回展（偏锋新艺术空间，北京）/（上海多伦现代美术馆，上海）
2007年
水墨江山（三和画廊，成都）
墨分五色（偏锋新艺术空间，北京）
2006年
新动力·中国当代艺术双年展（原弓美术馆，上海）/（北京TS1当代艺术中心，北京）
2005年
第二届成都双年展·新人特展（成都新国际会展中心，成都）