美人在骨不在皮。
《玉骨遥》大结局了，时影和朱颜的故事完结了，可剧外关于任敏颜值的故事还在继续，从剧一开播，关于任敏颜值和妆造的争论甚至超过了顶流肖战。
原因无他，一个“丑”字就能概括了。
《玉骨遥》中朱颜虽然不是绝顶大美人，但也是担得起娇俏二字的。
但剧中，任敏的造型可谓一言难尽，无论哪一种都说不上好看。
以至于被说成是女版王祖蓝。
大约是差评太多，任敏为了证明自己不差，差的化妆，在剧还没播完的时候，直接自己找了 化妆师，给自己重新做了妆造。
新的妆造之后，任敏360度展示了自己的容貌，似乎在证明剧中被吐槽纯属妆造问题，与自己的容貌无关。
这似乎也为她挽回了一些口碑，但没想到剧播完之后，剧组的化妆师忍不住站出来说话了，表示，全剧组她用的妆发道具最多，最用心。
可效果为什么差呢？因为任敏头发本来就不长，在接戏的时候按照当时的头发长度做了各种造型，也得到了她的认可，于是就定妆了，定了各种造型，也做好了各种妆造的道具。
这些定妆被拍照保存作为依据，以后剧中的哪个场景用什么样的妆造必须按照定妆照来，因为很多场景涉及的并非一人一事，必须保持统一。
本来短发做古装的妆造就难，她开机后再度剪短了头发又拒绝接发，妆造难度大大增加。
为了遮挡她的发际线，不得已压低了刘海，但偏巧她的脸型适配的发型太少，结果，影响了效果。
化妆师也特别说了任敏自己找发型师改装的效果，表示这个发型还是需要有一定程度的长才能做到如此效果。
所以造型为什么不受欢迎，已是昭然若揭，但是不是就没办法了呢？也不是，瘦一些能解决大部分问题。
任敏自己也承认，在拍摄的时候，本身又胖又肿，状态不好。
有人试着只看妆容，发现她的发型也并不那么粗糙。
但剧中她一度胖的脖子都没有了，一个脸两个宽。
整个人毫无腰身，跳舞毫无美感，确实拉低了自己的颜值。
客观的说，任敏不算绝色美女，五官都不够突出，但作为舞蹈生，她完全可以通过身材和气质来弥补这些问题，美不一定在五官脸型，也可以在气质举止身段。
虽然减肥接发也未必能有改善，但至少演员尽力之后才能发言，而不是自己什么都不做，一有事就往后期推。
虽然工作不分贵贱，收入有高低，化妆师一个月工资不过5000元还不如演员的百分之一，工作内容比演员要多的多，还要承担莫须有的责任和背锅，换了谁可能都想不通。
可这不仅仅是某一部戏某一个演员的问题，《我的人间烟火》杨洋和魏大勋反复拿来比较，杨洋因为演技过于“端”被说油了，魏大勋明明是个男三，戏份不多，人设一般，但硬生生出圈了。
粉丝们吵来吵去，最后确定了原因不在杨洋，而是因为原文的设定就如此，杨洋是严格按照剧本和书来演的。
所以，批评杨洋就是没有道理，是毫无根据的乱“黑”。
事实上，这部戏的人设确实有些先天缺陷，女主恋爱脑，很多人说男女主不讨喜是因为现在女性意识的觉醒，不再推崇富家女下嫁穷小子。
但实际上，是女主的人设太过于割裂，自私懦弱，拿着家人的面包，还要嫌弃家人市侩，演员王楚然自己也承认，这个角色过于自私。
杨洋的角色不在于他是否富有，而是中学就痞子气十足，和女主一起逃学喝酒去酒吧，甚至在卫生间初尝*果禁**，成年后，不止一次公开贬低女主，与想打造的深情人设不符合。
剧中还有不少反智行为，比如拿着灭火器当玩具。
但这样的戏，读过剧本之后完全可以不接啊，这部戏的出品方的投资里，杨洋的和父亲（杨国平）的占股并不少，换而言之，这部戏接不接，杨洋有相当的话语权。
所以，这个人设不好他是知道的。
接了也没关系，还是有很多演员通过演技拯救烂剧的案例的。
朱一龙白宇的《镇魂》不仅服化道惨不忍睹，就连特技也让人不忍直视，故事的后期更是改到不合逻辑。
但两人硬是凭着演技和信念感把一个虎头蛇尾的故事演成了经典，也奠定了两人此后坦荡的星途。
但杨洋在剧中的表现，确实有些差强人意，他演的似乎不是男主角宋焰，而是他自己，喝水的时候，甚至都要下意识的抬起胳膊起个范，这样的习惯动作，只能是长期拍照生活在聚光灯下才能有的。
和女主互动，女主看他，他摆姿势，时刻凸显自己的气质。
整部剧只有皱眉，咬牙，张嘴三个常规表情，眼神都一模一样，你很难说他到底要表达什么。
杨洋的外形清秀，虽然不高，但胜在五官好，气质不错，身板直，只看脸，即使最挑剔的人也很难说出他的缺点。
他舞蹈中专毕业，没有经过专业训练，进入娱乐圈后又一帆风顺，年少成名，没有机会也没有时间好好体会人间百味，就被胜利冲昏了头脑，他帅自知，说过自己在娱乐圈最大的优势就是长得不错，因此也无心钻研演技。
面对镜头，他的第一本能是摆姿势，其实他以前的演技也是如此，但当时脸还青涩，又是新人，所以大家自然也就宽容了，可现在年纪见长，不能只靠脸了。
有缺点就改正，真的不要说人家吃了人设红利了，因为这个人设是演员演出来的，而他把人设演垮了。
演技剧情都不行，央媒也看不过去了，直接点评，拿着旧地图，找不到新大陆，可谓一针见血，直戳痛处。
戏不好怪后期的还有《安乐传》，暑假档，大制作拍着队来，《安乐传》还没播出的时候，一排期盼，毕竟热巴和龚俊两个顶流加持。
结果，效果和数据都一般，除了粉丝反映特别好之外，讨论度都不太高，很多人说一开始就被5毛特效劝退了。
安乐传的特效确实不怎么样，抠图明显可见，但问题是特效不是决定一部影片的全部，热巴和龚俊容貌都不错，整体故事也算得上完整，但两人的表演让人看着完全没有代入感。
两人的肢体接触也好，*情调**也好，都表现的很标准，可实际上的感觉就是不入戏，总有种走流程的感觉，这大概才是该剧讨论度不高的理由之一。
反观特效，反倒不是那么重要，谭松韵和任嘉伦主演的《锦衣之下》特效比这部戏不遑多让，特效肉眼可见的粗糙。
人和背景直接分离，连个影子光线都懒得做，如果《安乐传》是5毛特效，这剧就是一毛特效。
剧情魔改，男二女二的戏份多到令人发指，因为没有资金，后30集甚至是边拍边改。
但这部戏居然还得了7.5分，在没有大流量和知名演员的古偶剧中是绝对大高分了，凭的是什么？
唯一凭借的就是男主的CP感和演技，男主任嘉伦女主谭松韵都说不上是一等一的演技，但两人在表演过程中显然是走了心的，尽可能的发挥了自己的最好水平。
任嘉伦在剧中贡献了他迄今为止最亮眼的演技，微表情到位，演出了高冷而不面瘫，有贵公子的矜持却不油腻。
谭松韵演的看似毫不费力，可眼里有光，看得见感情。
两人的表演完全能让观众代入，可以说这部戏完全是被两人的CP感和代入感拯救了，以至于让人一边吐槽特效，一边露出姨母笑。
《安乐传》则感觉是两位高颜值的演员各演各的，感情都流于表面，完全没有代入感。
说到底，特效是加分项，是锦上添花，可演技才是那个锦。
在流量大行其道年代，流量就是王道，演的如何不重要，只要有演员那张脸就行了。
可现在，观众觉醒了，想要看真正的演技和代入感了，想要看演员真正的风姿和韵味了，还想靠着*脑洗**和甩锅给幕后就很难了。
希望青年演员猛长点心，好好保持形象，提高演技，不要什么都怪后期、怪剧本、怪人设、就是看不到自己的短处。