右起；萧海春、周卫平、平豪（2003年摄于黄山）
萧海春；上海大学上海美术学院特聘教授、博导，上海视觉艺术学院 特聘教授，中国工艺美术大师，上海中国画院画师， 上海文史研究馆 馆员，上海文史研究馆工美研究社社长，上海市突出贡献专家协会会员。
萧海春/文
“桃之夭夭，灼灼其华。蒹葭苍苍，白露为霜。”四季轮回的花开花落，周而复始绵绵无尽。
历代文人常借草木来言情，赋予它人格以抒怀。譬如屈子喻香草为美人来佐证人格的高洁。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”这位有“香草癖”的大诗人，恨不能让那些香草佳卉装点全身，以“芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏”。
边鸾；工笔画（唐代画家）
那些寄情草木的作品有担当和承载。自然草木始终与人类相依相伴。在人类文明史里，那些无性的草木和有欲性的人类就互为依恋而交织着，并构建成一条韧度极强的绿色链子，联接他们间的生存状态，述说着文明的演进史，并为民族文化精神注入了清新的凉意，高古而幽远。
如果人类没有红花绿树护佐相伴，那么人的诗意生活和放情抒怀又从何谈起？创造又缘何而成？
（一）
我们可以在传世名迹里看到以草木寄情的画作，而且在唐五代的乱世里已相当成熟了。在相对偏安的西蜀和江南后唐的宫墙里，画师们以物象的法则随类赋彩，孜孜不倦地用画笔来颂扬那些寻常草木的艳姿和性情。所谓祥瑞富丽的宫廷趣味的“铺殿花”、“装堂花”样式，装饰在宫苑的娱乐场所，那些活色生香的草木被达官贵人赞赏或题咏。
黄荃工笔画（西蜀宫廷画师）
当时活跃在西蜀宫廷里的职业画师黄荃注重写生，以富贵工丽的样式被世人追捧。而后唐宫里的徐熙却以活脱简逸的所谓“落墨”法被后主珍赏。“黄荃富贵，徐熙野逸”，是当时人遵从的审美法则。这两者在表现形式上的差别，不仅是在选题和技法上的差异，这一评价体系在今后花鸟画史的展开中也产生过很大的影响。
黄荃祥瑞富丽的审美样式在主流画史中占据正统优势，尤其在北宋徽宗皇帝领导的画院体系里被得到提倡，后在南宋新都临安的西子湖边结出硕果。宋人的院体花鸟画在现今仍被人们尊奉为经典。
徐熙；工笔画（五代花鸟画家）
而水墨写意派的徐熙画派只能在私人或非主流的民间圈子里传授，由“落墨”发展为“没骨写意技法”为北宋文人画提供了实践的保证。
苏东坡才艺卓绝，提倡水墨写意精神，视“唯形”是儿童的见识。宋代文人智慧地选题梅竹木石来表现文人高洁的胸次，尚意的写法在文人墨戏的圈子里慢慢地突破了“唯形”的牢笼。文人占据了翰墨场的高地，他们的墨戏状态不仅在于为洗脱院体画的过度的脂粉而不遗余力，更重要的是为文人写意画进入画史的正题起到了关键的推动作用。
尚意的写法在南宋的水墨苍劲的助推下，“唯形”的笼子被实践所突破。梁楷和法常的画作带有禅意的张狂，那是南宋的精神状态。法常冷峻而孤寂的独特视角，形骸简逸的花果墨味清冷，似乎让观画者隐隐感知到那种冷漠所呈现出南宋末日的景象。
沈周；花鸟画（明代画家）
但他们的画作为元代水墨写意提供了样本，而且给明沈周拙朴的花果写生技法直接起了借鉴作用，并对青藤白阳的水墨写意产生巨大的推力，尤其是在天才的徐渭那里得到淋漓尽致的发挥。
元代的山水画在画史上是又一高峰，但它的花鸟画也出现了新的高度。继承南宋花鸟传统的钱舜举是一位元初的大画家，他在赵昌写生传统上绝去“近世”、“浓艳”的刻画，简略造型，敷色淳雅，创造了一种拙朴简雅的花卉风格，洋溢着融融的淳古气息和纯净的品质。
钱选；工笔画（南宋末至元初画家）
钱选的淳古雅丽的传统似乎在明代陈老莲那里得到重续，古雅奇崛的风格不仅是老莲性情的折射，而且那种简古风格绝去清冷而呈现的是世俗的情态。
赵孟頫；秀石疏林图（元代书画家）
赵孟頫以天纵之才，提倡“古意”，强调“书画同源”，并力行水墨写意，创格墨竹木石，以纯熟自觉的书意笔法疏简了文同竹派的严谨的枝节，用闲雅高逸的气质构建了“四君子”文人的戏墨形式，成为文人娱性言情的可操作的样本。
在墨戏遣兴的风尚下，那些山水大家们也纷纷加入，成为水墨写意的主力，如高光恭、柯九思、吴镇、顾安、王冕等等，都是梅竹大家，在他们在案头或雅集的壁间留下可观的墨花作品。
王冕；梅花图（元代画家）
那些自娱性情的笔墨游戏到了明清更是精彩纷呈，大家辈出，无论题材、技法，还是诗画合一的样式，皆达到前所未有的高度。
（二）
吴门画派的开拓者、山水大家沈周不仅是南宗山水的承继者，又是文人意趣写意画的直接传授者。南宋的水墨写意派的传统，在他的墨花写生中呈现出朴拙素雅的新格调，一改前朝的淡柔或清冷。
朴拙简约的写意笔韵，在某些方面较之他的山水画作似乎更为蕴藉。白阳山人陈淳在文徵明的提携下，他的花卉写意以灵变清脱的格调，写出生动雅致的杂花，散发出文人洒脱的情致。较之石田翁刚毅简拙的笔力，陈淳更多的是自信、放逸、空灵和雅洁。
文徵明；竹石图（明代书画家）
他的画作意蕴丰富，呈现出吴门文人闲适悠然的品质，透露出苏州人那种世俗享受的悠缓风情，绝去宋元文人画幽闭的心致，呈现的是文人自得淡然的世相。
陈淳的墨花游戏完整地构建了花卉水墨写意的样式，还拓展了形式多元的发挥，他的墨花常常在画卷中夹杂诗文题咏，诗书画合璧的自觉行为，真正形成了文人写意画的价值体系。从某种意义上来说，五代野逸的徐熙画派的墨色精神经过漫长的衍变，在明代真正成为画史的主流，也是文人士大夫成为写意精神的实际引领人。
徐渭；花鸟画（明花鸟画家）
嗣后的青藤道人徐渭，却没有吴门那些文人享受人世俗雅情的幸运。他身处晚明乱世中，天意莫测，命运悲惨，绍兴人刚执的性格迫着他走向偏执。他有骄纵的才情，刚猛极端的艺术品性，在命运的挤压碰撞间一任放纵，剑戟狂舞的笔趣在深厚的草书底蕴遒劲的助力下，逸出文人写意的樊笼，一扫淡静的守则。
徐渭放笔直抒“舍形悦影”，横涂竖抹，天惊地怪，率真无畏。郁勃之气超绝了南宋水墨写意派的猛气。从青藤的粗头乱服笔踪间窥见了徐渭缜密的心致，极速的笔势在水晕墨淹的润韵的映照下，蕴藉无穷，逸趣横生。
徐渭的大写意艺术是“拒媚”人格的张扬，是诗酒精神热力中的清醒，他笔下微弱的草木却激扬出淋漓酣畅的高亢。这是明代世相的一个极端，高扬与压抑张力下的水墨写意画似乎逸出了它能承受的边缘。
陈洪绶；花鸟画（明末清初画家）
清明易祚间，艺文才子迭出，真是乱世出英雄。那些失去故土的文人遗民，苦闷彷徨，多半遑遑不可终日，其中一部分人借艺自保，暂且为权宜之计，那些人群中就有八大和清湘，他俩在清代都是水墨花卉的大匠。
八大这位前朝尊贵的金枝玉叶突陷泥沼，屈辱的遭际使他自尊偏执的性格受到空前的压制，为制御外压和排挤，敏锐的内心得到病态的张扬，翰墨对手无寸铁的人来说，宣泄成为他唯一能选的行为。
八大山人；写意花鸟（明末清初画家）
我们从他荒疏清冷的画作中，强烈地感受到一种压力下的极度紧张，内力自抑的积蓄，那些惊恐不安的简厄形骸被情感的自制力有效地制控着，不露蛛丝，藏得深沉，那些草木鸢鱼似乎在限定空间里行止，不是在放情地鸢游或自由开放。在巨大外压和内抑的张力下，八大的苦痛以冷峻内蕴的风格凸显出寒意彻骨、莹然冰雪的意蕴。那种超级的内抑力似乎是董思翁冷逸美学的折射，也是被挫伤的自尊文人心致孤傲的体现。他的自制力有趣地把白阳、青藤二极的品格有效地纠结在一起。外在静寂和内心的激扬对立被一种高超的魔力统一在一起。（待续）
萧海春《天祝平安》
萧海春《得仙水能仙》
萧海春《咏梨花诗》
萧海春《东风袅袅泛崇光》
萧海春《杂花生树独占芳菲》
