文玩通常包括古玩、字画、茶叶、陶瓷、家具、木雕等艺术品，它们和人们的生活紧密相关，已经成为新区市民日常娱乐和文化交流的一部分。这些艺术品体现了中国人民对优雅生活的追求和对传统文化的敬仰。
文玩是指以玩赏为主要目的的文化艺术品，它融合了传统文化、艺术和手工艺术的元素，深受人们的喜爱。它不仅仅是一种玩具，更是一种文化、一种文化产业、一种生活方式。在现代社会中，文玩对于人们的生活产生了积极的影响。
一，文玩可以促进人的精神发展、获得精神享受、提升精神品味。 一是文玩促进人们的文化素养。文玩是传统文化的代表，它融合了中国传统文化的精髓，如书法、绘画、雕刻、陶瓷等。通过欣赏、收藏、玩赏文玩，人们不仅能够了解传统文化的内涵，还能够提高自己的文化素养。例如，玩赏文房四宝，可以了解到中国书法、绘画、篆刻等文化艺术的发展历程和精髓。文玩也是一种艺术品，通过欣赏和收藏文玩，人们也能够提高自己的艺术鉴赏能力。
二是文玩带给人们精神上的满足。现代社会中，人们的生活节奏越来越快，工作压力越来越大，精神上的满足感越来越少。而文玩正是一种能够带给人们精神上满足的艺术品。例如，玩赏一枚精美的玉璧，不仅能够欣赏到其美丽的外观和精湛的工艺，还能够感受到其中蕴含的文化内涵和历史价值，从而获得精神上的满足。
三、文玩促进人们的社交活动。文玩是一种具有社交属性的艺术品，通过文玩，人们可以结交志同道合的朋友，共同探讨文化艺术的内涵。例如，文玩收藏家可以通过文玩交流会等活动，结识到更多的文玩爱好者，分享自己的收藏和心得体会，从而促进了人们之间的社交活动。
四、文玩促进了手工艺术的传承和发展。文玩是一种手工艺术品，它需要工匠们的精湛技艺和耐心细心的制作过程。通过文玩的玩赏和收藏，人们能够了解到手工艺术的制作过程和技艺，从而促进了手工艺术的传承和发展。文玩的收藏和交流也为手工艺术的发展提供了更多的机会和平台。
文玩作为一种传统文化艺术品，这些文玩，如同人生的缩影，让我们在欣赏中品味着生活的美好。当我们忙碌于工作与生活时，一件精美的文玩可以让我们暂时忘却烦恼，享受片刻的宁静与安逸；当我们面临困境与挑战时，文玩的坚韧与美丽可以给予我们力量与勇气，让我们重新振作精神，迎接新的挑战；当我们与亲朋好友相聚时，共同欣赏文玩、交流心得，可以增进彼此之间的了解与感情，让我们的生活更加丰富多彩。
二，文玩与生活的结合是文化产业发展的一种成功的实践模式。如今全国到处都在谈论文化产业、创意产业或文化创意产业，这在台湾、香港和澳门同样如此。说明了什么？说明了一种显著而又深刻的变化：文化演变成为实际生活的一部分，而其杠杆正是文化创意产业。通过工业、产业或企业的产品创意、创造、营销及消费过程，文化创意产业成功地让原来的至高无上的观念、理念或理想的文化，转化成人们日常生活中的日用品、生活环境或氛围了。当年阿诺德所坚持捍卫的文化是完美知识的观念，虽然仍然在起自己的作用，但毕竟越来越多的人已经认识到，雷蒙·威廉斯的“文化是日常的”这一命题实际上是对生活中的文化转变的一种如实写照及理论确证。你可以坚持文化是完美的知识的观念，但你同时又不得不看到文化已经变得普普通通这一现实。
列宁认为，生活实践的观点是辩证唯物主义之第一的和基本的观点。这对文玩艺术、文化产业是否适应呢？发展文玩艺术、文创产业就是要优化、美化、亮话人的生活，就是要满足人们多样化多层次多方面而且是日益增长的精神需求。不论是历史上还是现实中凡是反映人们*善美真**追求，鞭笞假丑恶的，并且能够被象形艺术性观赏性很好结合，都能得到老百姓的欢迎，而且能取得很好的社会效益和经济效益，比如，《梁山伯与祝英台》、《白毛女》、《泰坦克尼号》以及宋成千古情，刘三姐印象等歌舞和影视，都是被群众和市场所认可的。2014年前后我到先后到过北京、上海、深圳、广州、杭州、无锡、南京、成都等城市进行考察，发现文化产业搞得好的地方，有一个共同点，就是注重把文化产业与群众的生活相联系，因而取得了较好的效果。宽窄巷子是成都这个古老又年轻的城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。当游人伴着夕阳，望着炊烟，走在黄昏中的巷子里，一种久违的老城区市民化生活的场景一一浮现在眼前。宽窄巷是一条以旅游、休闲为主、具有鲜明地域特色和浓郁巴蜀文化氛围的复合型文化商业街，并最终打造成具有“老成都底片，新都市客厅”内涵的“天府少城”。宽巷子代表了最成都、最市井的民间文化；原住民、龙堂客栈、精美的门头、梧桐树、街檐下的老茶馆……构成了宽巷子独一无二的吸引元素和成都语汇；宽巷子，呈现了现代人对于一个城市的记忆。在宽巷子中，老成都原真生活体验馆将成为宽窄巷子的封面和游览中心。它将集中展现宽窄巷子所代表的成都生活精神。宽窄巷子生活气息、文化气息非常浓，各种文化元素应有尽有，玻璃工艺品、散花书屋、白夜酒吧、活体雕塑、旅游纪念品、茶马古道、成都小吃摊等等都散发着独特的魅力，吸引着游客的眼球。观众还可以在其中听几十年前的老成都人摆龙门阵，看成都女孩绣蜀锦，晚上看皮影、看木偶戏、即兴写书法等。在当地有这么个说法，宽巷子，老成都的“闲生活”；窄巷子，老成都的“慢生活”；井巷子，成都人的“新生活”。我去过成都四五次，每次都要到宽窄巷看一下。2014年我们参加深圳文博会之后又去过成都宽窄巷，而且是白天晚上共两次。大连人缺少夜生活，有的领导也说过要发展夜经济，可是我们为什么不打造一个大连的宽窄巷呢？那不仅可以丰富大连人的生活，也为外来游客提供了晚上活动的好去处，也是留住客人的好举措，同时也能带来不菲的经济效益。
2015年我最后一次参加了深圳文博会，感触最深的就是台湾馆。其他省市的官更多的是看，而台湾馆更多的是买，买什么呢？就是和人们日常生活有关的文玩产品，如杯子、首饰、茶叶等。可见，更受欢迎的还是与人们生活有关的文化产品。
三，追求生活的品位和完美是文玩艺术、文化创意产业发展的动力。 文化产业要形成强大的集聚力和释放力，一定要具备四个前提：一是需要有一个处在小康水平的社会条件，比如人均GDP水平达到3000-5000美元，文化消费呈井喷状态；二是需要民众有充裕的可支配收入，民众的收入与消费结构呈良性状态，即拥有足够或稳定的文化消费能力；三是社会创造了较好的消费条件，如交通、住宿、商业配套条件，还有适量的休假制度等；四是民众有建立美好生活构想的内心冲动，并能逐步付诸行动。一句话：社会富裕到一定程度，才会产生一个强大的社会需求，因为需求才能造就产业。因此，文化产业和其他产业的本质区别在于，文化产业对接的是人的精神需求及其衍生产品和消费，产品和服务具有文化传播和商业流通双重属性，是商品，进行交易，也得以流通，但是它也带有很强的文化和精神意义。所以，从事文化产业的人一定比从事其他产业的人更有文化感和道德感，因此也更具有品质和精神追求。 真正的美好其实应该体现在日常生活之中。正是源于整个社会的转型和变化，建筑、服装、社交形态，构成了人们生活的气氛、文明的特征。 源于人们对美好生活的建构愿望，文化产业就有了巨大的发展空间和商业价值。什么是我们理想的美好生活呢？每个人都可以依据自身的基础和条件，给出个性化的答案。但从人的本质性追求和生活的基本面来看，美好生活应建立在一定的普世价值和共同的社会认知上。在世俗生活中嵌入柔性的文化消费和艺术享受需求，这也正是文化产业未来的机会。 经过农业社会、工业社会、后工业社会，现在我们处在信息社会，我们现在的理想生活是什么？是劳碌的生活，还是有闲或者风雅的生活、艺术的生活？它们各自具备怎样的内涵和表现形式？每个生命个体都处在特定的生活条件下，也一定会在上述三者之间与某一个层次对应。显然，当今社会，大部分人还处在劳碌的生活状态，劳动和生活有很强的工具性特征，或者说，社会或者企业把这些劳动者编成一个个规定的角色，在永远重复着一项无止境的劳动，并获得相应的报酬。从某种意义上而言，人们的生活状态就像加缪作品里的西西弗斯神话故事。这种状态是工业化革命所造就的，从农业社会的个体劳作到有组织并规范着的劳动形态，是一种历史进步。但随着工业革命和信息革命的交替，以及教育的普及，有知识的工具人成群出现，在知识、技术含量高度浓缩的机构里，组织更加严密，高级思维与简单重复，成为这群人的复合工作常态。在一个企业组织里稳定地工作，还是大部分人谋生的基本形式。这时，就形成了一种内在的冲突：个性的自由释放与现代企业组织的文化如何协调？如何解放生产力，让大家能更多地享受工作的乐趣和生活的快乐？这就体现了文化性满足的特殊需求。 知识群体的大量出现，经济能力的大幅提高，使人们不再满足上述的工具性特征，一定会建构生活的理想目标，以表达生命本身的自由张力。由此，我们不得不关注什么才是艺术的生活？为什么艺术生活受到普遍推崇？首先，我们看到艺术家的基本社会表现特征有两个：一是自由和个性化，二是兴趣与职业融合度高。甚至，他们劳动就是休息，休息就是劳动。能按照自己的意愿和能力生活，365天的时间与个人的需要、爱好、情绪、状态合拍，构成一种与自身生命节奏相协调的轻松和自由，这才是最理想的生活状态。当然，我们这里所讲的艺术生活，并不是让所有人都成为艺术家；艺术生活只是强调提升生活乐趣和创造力的内在活力，并产生生命的欢乐状态。而这种轻松和欢乐，恰恰是现代人最缺失的。现代医学证明，很多疾病的诱因，都与情绪相关。 尼采认为：知识的最高形态是艺术，艺术又是生活的最高状态。显然，艺术构成了一个视角，这个视角由特殊的内容组成，比如，人性化、理想化的观念，对世界的独特判断，以及生活方式的自由选择等。生活内容在艺术构成的视角中产生了丰富性和多元性，并在生活本身的提升中生长出高贵的东西，它是通过知识和生活的交融状态，通过生活自然散发出来的。它向我们展示的是美好事物生存、消逝和改变的过程，这就是艺术。由此，我们可以认为，美好生活是一种最具有张力的生活，是强调个性又需要包容的生活，也是最有弹性的生活。 作为当代人，怎样从劳碌的生活状态向艺术的生活状态转变？艺术是最好的摆渡之舟。在世俗生活中嵌入柔性的文化消费和艺术享受需求，这也正是文化产业未来的机会。概括美好生活的特征，就应该像瑞典人洛夫格伦和弗雷克曼在《美好生活》一书中所描述的，这种生活具有三方面的内容：第一，你必须是拥有时间的人，而不是被时间牵着鼻子走的人。第二，你必须是崇尚自然、敬畏自然的人。第三，你必须是充满爱心并会爱的人。
随着生活质量的提升和可支配消费能力的加强，物质层面和精神层面的消费占比在变化。物化或者说基本生存满足的物质消费比例在下降，而文化艺术性质的消费需求在上升和爆发。在日常生活中，丰富的精神需求一定会影响我们的文化建构。如媒体的娱乐化趋向，这个娱乐化趋向和动机是没有错的，但是我们的媒体应区别不同性质和受众定位，各自设定比较合理的架构和道德底线，要有明确的责任分层。过去政治模式下的政治附存，到商业社会的娱乐至上，都不可取。文化消费的多元化和消费个性化，将使文化产业发展更具有想像空间。文化产业的常态大众娱乐动机的满足是大众文化消费的出发点，但绝对不是终点，过度的娱乐满足会消解历史意义和社会价值深度。因此，在多元和分类的基础上，建立文化消费的制高点依然重要，文化内涵与形式的高度统一，文化介入生活的价值引领，仍然是文化产业的重要使命。 体验式消费、互动式消费成为未来的趋势。文化消费是一种生活方式的消费，也是一种情绪和心情的安抚。因此，从商业价值到文化价值，从功利需求到心灵享受，这是一个提升和完善的过程，也是文玩艺术、文化产业的历史责任。文玩艺术、文化产业提供的产品和服务，与人的情绪、精神、体验对接，达到一定水平以后，意识上产生美好的感觉，随着时间的推移，回忆远远超越消费本身。无论是社会经济增长方式由出口驱动向消费驱动转型，还是人们更加追求和向往有闲的生活，所有这些都构成了一种社会趋势，人们用于消费的时间更多，促成了消费需求增长。目前，我国的公共假期每年约114天，将近365天的1/3。这些公共假期用来干什么？无疑是消费。而假期消费的主要形态与文化相关。以衣食住行为内容的基本刚性消费，在平时就完成了，增长出来的假期就成为柔性消费或者说文化增值消费的主要时间。随着知识阶层的不断聚合，随着人们生活的更加丰富多元，文玩艺术消费需求会更加强劲，对产品和服务质量也会更加挑剔。这种与人们精神需求对接的产业，具有思想和创意的高浓度，也势必促成大量社会精英汇聚到这个产业，构成产业人才高地。同时，创新思维和创造力，一定是这个产业的核心竞争力，也是这个行业从业者的立足之本。 我见过、体验过长沙的酷贝拉。谁能想像，一个儿童乐园能发展成今天巨大的文化产业形态。花150元买一张门票，就可以玩一天，里面有各种儿童可以选择的职业体验，像医生、护士、消防员、警察、演员、记者等。酷贝拉是一个仿真的城市，六十多个职业体验场馆构成一座可以让孩子们尽情释放梦想的"理想之城"，也是一座“知识之城、体验之城、欢乐之城”。城市拥有合理的动线设计、高质感的场馆装修和逼真的体验道具。酷贝拉充分考虑了青少年的生理、心理、生活习惯和行为特点，配备了专业辅导人员、明晰的指示标示和安全的游艺设备等，充分挖掘青少年儿童各方面的潜力，引导他们健康发展。在这里可以极大地满足青少年纯真的好奇心、探寻欲，从而激发青少年儿童的自信心、创造力、竞争力。长沙酷贝拉致力于让每一个孩子在这里既能得到能力的升华，又能得到心理的满足。大人也可以在里面喝咖啡，吃糕点，逛商店。由此，我们可以感受到，文玩艺术、文化产业提供的产品和服务，与人的情绪、精神、体验对接，达到一定水平以后，意识上产生美好的感觉，从而建立记忆智库，让人不断产生回忆和回味，随着时间的推移，回忆远远超越消费本身。其次，以小时、分钟为单位计算它的价值和收益，低投入高产出，持续发展，循环收益，都使文化产业成为最具优势的产业形态。我们去看一个电影，一个小时就要付出一个小时的代价。再说，消费的过程是一个消费者的主动体验过程，具有互动性、不可替代性，个体化的体验与众不同。以体验的方式参与生产制作过程，消费者体验到的是时间和享受，获得的是快乐和成功。 创意虽然以科技和知识为基础，但更与生活有关系。北京通州的宋庄是北京乃至中国规模最大、知名度最高的画家村部落，每年艺术品及衍生品的产值达几亿元。由于大量艺术家和艺术机构的进驻，一些普通农民无形中变成了文创产业链上的一个微小分子。例如在宋庄小堡村开出租车的一位农民司机，看着宋庄的变化，产生了一个创意——让乘坐他骑车的艺术家在车身上签名，车费可以优惠，后来居然有人要出50万元买他的被艺术家签了名的夏利车。
杭州把创意当做他们的一种生活方式，把生活的需求作为创意的来源或动因，杭帮菜就是追求特色餐饮的结果，追求时尚和美丽又使品牌服饰应运而生。可以说，没有追求特色餐饮和美丽服饰的欲望和激情，就没有饮食文化和服饰文化的发展繁荣，追求生活的高品位和高质量是创意文化产业的目的和动力。
哈尔滨的冰雪世界里，融入了生活的善意和美好。哈尔滨的冰雪景观特色丰富多样，不仅展示了冰雪艺术的魅力，还融合了地方文化和历史传统。哈尔滨的冰雪景观由专业的雕刻师创作，他们的技艺和创意使得这些冰雕、雪雕作品具有很高的艺术价值。这些作品形式多样，包括人物、动物、建筑等，每一件都栩栩如生，充满艺术感。哈尔滨的冰雪景观不仅仅是为了观赏，还为游客提供了丰富的互动体验。游客可以在冰面上滑冰、玩雪圈，还可以参加各种冰雪主题活动，如雪地足球、雪地拔河等，深入了解和体验冰雪文化。哈尔滨的冰雪景观不仅仅是冰和雪的堆砌，更是地方文化和历史传统的载体。通过这些冰雕和雪雕，游客可以了解到东北地区的民俗文化和历史传统，感受到哈尔滨深厚的人文气息。哈尔滨的冰雪景观还具有鲜明的地方特色。结合东北地区的民俗风情和地域特色，冰雪景观中常常出现具有东北特色的元素，如二人转、东北大鼓等。哈尔滨的冰雪景观在传承历史的同时也在不断创新。既保留了传统的冰雕、雪雕技艺，也引入了现代的设计理念和技术手段。这种传承与创新的结合使得哈尔滨的冰雪景观始终保持新鲜感和吸引力。
文玩协会的郭小秋会长说：“我和我女儿手里的文玩，都是我的玩具啊，说明国富民强，老百姓才有闲心玩文玩，古代都是达官贵人才玩的。”
老百姓所以喜欢文玩，还有一个原因，就是很多文玩，价格不是太贵，多数都在几十元几百元上千元，不像古董、一些名画-----，动辄上万、几十万、上百万，甚至上千万，底层百姓是玩不起的。从新区首届鉴宝拍卖会来看，上千元的很少，都在几百元以下，多数百姓能够消费得起。话不多钱就能买到自己心仪的文玩，也算是一种心愿达成、精神享受和艺术之心的满足吧。对于出售艺术品的商家来说，也是一种亲手制作的文玩艺术品的承认和价值的实现，可以说是一种双赢吧。
台湾著名学者蒋勋这样写道：“对于文化，我一直秉持一个原则，就是文化要与现实生活结合在一起，落实在生活当中，文化如果要从生活里隔离出去，这个文化本身就只是一种假象，甚至它只是过去的遗产，不是一个活生生的文化。”（《文化十讲》第87页）
2024年3月19日