首先，祝大家新年快乐。
祝福在日本的你，也祝福不在日本的你！
新的一年，心想事成！
YUUKI（CHAI）「NEW STREET」
展期：2022年12月22日～2023年1月22日
时间：13:00-19:00
地点：NADiff a/p/a/r/t 店内 1F
/ 東京都渋谷区恵比寿1-18-4
YUUKI 是女子四人组合 CHAI 的成员。 在CHAI，他负责作词作曲和贝斯，在艺术、时尚和文化之间自由穿梭，例如在创意项目“YMYM”中从事服装和生活用品。 作为一名艺术家，YUUKI 也积极地创作和呈现绘画和陶艺。YUUKI自由而轻松地吸收他在各个地方所见所闻和自己的经历，将它们升华到他的作品中。 本次展览将是他作为艺术家的首次个展，将重点展出受 CHAI 今年夏天访问的美洲六个国家的地方启发的绘画！
伊丹豪 「DonQuixote」
展期：2022年12月2日(金)～2023年1月29日(日)
时间：12:00-19:00
地点：CAVE-AYUMIGALLERY / 新宿区矢来町114 高橋ビルB2F
本次展览展示了伊丹豪的 11 件新作品，他在定于今年冬天出版的新摄影集《DonQuixote》出版之前，继续探索摄影固有的极高的再现性和平面性。 此外，通过与 dot architects 会场等陈列的共同合作，展示对照片/图像进行新解释的可能性。
How is Life? ――
地球と生きるためのデザイン
展期：2022年10月21日(金)～2023年3月19日(日)
时间：11:00-18:00
地点：ギャラリー・間 / 港区南青山1-24-3 TOTO乃木坂ビル3F
我们生活在21世纪，在享受富裕生活的同时，也面临着气候变化导致的世界格局变化、社会分化、传染病蔓延等各种挑战。 针对这种情况，我们与指导委员会反复讨论了建筑可以为全球环境做些什么。 在此过程中，如果我们重新将建筑视为“为改善人们的生活服务的东西”，将目光投向与生活相关的各个领域，我们就会发现，突破周遭藩篱的例子比比皆是。 这些讨论和研究已演变为本次展览的主题“为我们的地球设计”，探索不以建筑和设计为前提的繁荣之路。
在本次展览现场，我们将找到并介绍来自世界各地的各种例子，以回答本次展览策展人团队提出的“生活是怎样的？”这个问题。
後智仁 「Pointed」
展期：2022年12月3日(土)～2023年1月21日(土)
时间：11:30-19:00
地点：MAKI / 東京都渋谷区神宮前4-11-11
本次展览以“Pointed”为题，由11件布面作品和3件三维作品组成，以视觉化的方式，与过去的活动产生共鸣和发展，或者说被差异化的思考。
此次展出的二次元作品，概念是“通过减少有机曲线及其阶段上的点，线性化导致的画面崩溃”。 通过从人物、广告、海报等影响我至今的具体、完整形象的曲线上去掉点，模糊了这些形象的具体含义和作用，完全背离了它们本来的作用。有些不同。 通过从曲线上去除点，线变得又直又尖，”他说。有时会引用 SM 杂志的视觉效果等。“Donald”和“Donaldland”是基于 1971 年登陆日本的麦当劳广告，这一年他出生了。 “我上小学的时候，经常和家人去银座吃饭，因为听说美国有一些神奇的东西。这次的作品，我使用了70、80年代麦当劳的广告传播视觉。” 文化与潮流从海外带来的图标反映在作品中。 在创作一幅画的过程中，我首先选择一个主题并将图像数字化线性化，以最大限度地消除原始角色。 配合由清晰概念组成的精简屏幕，用喷枪将颜色多层喷涂，营造出深沉厚重的色调，与简单的构图保持平衡。 遮蔽整幅画面，完成每一种颜色后，再对每一个色面进行遮蔽，喷涂相同的颜色，直到达到满意的色调为止。重复多次这个过程。 虽然形式被剥离到极限，但无数次的加色成功地保持了作为后期绘画的尊严。
生誕100年 柚木沙弥郎展
展期：2023年1月13日(金)～2023年4月2日(日)
时间：10:00-17:00
地点：日本民藝館 / 東京都目黒区駒場4-3-33
染色艺术家柚木沙弥郎（生于1922年）的作品以图案纯正、色彩鲜明为特点。 为纪念他诞辰 100 周年，本次展览展示了他从第一部到最近作品的染色作品，以及与不同时代、生产地区和方法的工艺和原始形式的合作尝试。柚木沙弥郎先生的作品与他们产生共鸣，散发出新鲜的活力，会给你带来欢乐和不一样的体验。
百瀬文 「口を寄せる」
展期：2022年12月10日(土)～2023年6月4日(日)
时间：9:00-17:00
地点：十和田市現代美術館 / 青森県十和田市西二番町10-9
百瀬文的视频作品关注与他人交流中出现的不平衡，并探讨围绕身体、性和性别的问题。 在本次展览中，我们将呈现以女性声优为主题的全新声音装置《声优练习曲》。 在本作中，只能听到“声音”，并没有反映角色外貌的动画和可以判断性别的手势。 从图像中分离出来的“声音”，表现为一种超越性别的流动存在。 除了新作之外，还有交际舞，表现了聋女和聋男互动时产生的误会，百瀬文的父亲口头回答了百瀬文写的173个问题。在此过程中，《定点》等作品与父亲意愿背道而驰的答案《观察（父亲的案例）》，反映出与不同性别、不同世代的他人的关系，以及他们背后无形的存在与压迫。 展览的标题“ 口を寄せる”让人联想到依偎他人的动作，但也导致了“声音”在不同身体之间来回移动的出现。
コレクションHighlight Joseph Cornell
新収蔵品を迎えて
展期：2022年9月13日(火)～2023年1月15日(日)
时间：9:30-17:00
地点：DIC川村記念美術館 / 千葉県佐倉市坂戸631
DIC川村記念美術館新收藏了约瑟夫·康奈尔 (Joseph Cornell, 1903–1972) 的一幅拼贴画。 借此机会，馆内康奈尔的全部17件作品将作为精选藏品展出。
这是一次看到康奈尔所有作品的机会，这些作品通常在每个收藏展期间分几件展出。
OPEN SITE 7 Part 2
展期：2022年12月10日～2023年1月22日
时间：11:00-19:00
地点：トーキョーアーツアンドスペース本郷
/ 東京都文京区本郷2-4-16
“OPEN SITE 7 Part 2”的参展艺术家有 Louise Routh & Agustin Spinnett（展览）、小林椋（展示）、たくみちゃん（表演）、高松霞（点）、Ad Mornings（TOKAS 推荐节目）、志村信裕（TOKAS 普及计划）6组艺术家。
‹Louise Routh & Agustin Spinett 于 2019 年由一位作曲家和一位视觉艺术家组成。 总部设在东京、布宜诺斯艾利斯和伦敦。 在本次展览中，装置作品“来自边缘小镇的声音”中，两名长期居住在日本的艺术和音乐专业学生与从海外移民到日本的外国女性合作。思考未来（日期：12 月 10 日）至 2023 年 1 月 22 日）。
小林椋1992 年出生，现居京都府。 观察物理设备和物体对某些事物和历史事件的干预所产生的跳跃、不和谐和不适，我创作的作品让我可以推测不同的形式。 在这个展览中，“乌龟将它的前爪伸向石头，就像Nehus的Euyu”，将科幻作品中出现的陌生机器的动作比作熟悉的动物的手势，将一个事物的运动比作运动别的东西。 通过对实物的观察，将文本中被具体事物代替的动作发展为动态作品，简单提取为“动作”（日期：2023年12月10日-1月22日）。
被选入表演类的たくみちゃん生于1988年，现居东京。 他以自己的即兴创作为基础，活跃于表演艺术、美术、戏剧等领域。 展览期间，将展出一件名为“-(dash)#2 Rosetta Stone”的作品，探讨交流的可能性和不可能性。
点师的高松霞从2011年开始参加对联组“草下门会”。 2012 年，他创办了一个名为“Renku Yururi”的工作坊，将纸牌游戏和连环画相结合，打造一个让没有连空经验的人也能轻松参与的地方。 本项目通过活动等方式，将联名诗《任库红线》中的对联韵律，快、快、婉、重、轻等文学表现形式，转化为视觉表达，句子之间的线索将被翻译成视觉表达。
TOKAS 推荐项目“Place of Living Information”是 Collective Ad Mornings 的展览，该展览通过报纸的出版来运作。 成员是艺术家 Jang-Chi、大和由佳、土本亜祐美、シェレンバウム・ゾエ、ユニ・ホン・シャープ、ジョイス・ラム、山科晃一、宇佐美奈緒。 展览由报刊展、展览更新、报刊阅读表演三个要素组成。在参考与日本历史相关的场所的同时，通过对话、信息发布、分发等方式打造“生活信息场所”
为了TOKAS传播计划，1982年出生的艺术家志村信博受邀表演《Mono to Narita》（2023年1月21日和1月22日）。 以熟悉的日常物品和风景为基础创作影像装置的志村，以及在融入纪实手法的同时关注难以形象化的社会问题和历史的影像作品，将呈现为期两天的叙事和影像媒体工作坊。 我们将与参与者一起尝试表达分为实用和不实用两种类型的“事物”与我们自己、记忆和过去之间的关系。
⽣誕100周年記念
元永定正：さんかくまるしかく
展期：2022年11月26日～2023年2月18日
时间：11:00-19:00
地点：ファーガス・マカフリー東京 /
東京都港区北青山3-5-9
本次展览展出了1990年至1999年间创作的14件作品。
在接受漫画家培训后，元永在 1940 年代后期靠为杂志和报纸绘制插图谋生。 1955年加入具体派艺术协会（Gutai），成为早期会员，与吉原治良、⽩髪⼀雄、村上三郎等第一代具体派艺术家在二战后开始从事实验艺术。艺术、自由和个性。
为了响应作为具体派中心的吉原的信念，创造出前所未有的东西，元永创作了绘画、雕塑、水装置、烟雾表演以及其他强调原创性的互动游戏。他创作了各种各样的作品强调和唤起内心的快乐。
60年代后半期起，元永在1966-67年参加纽约驻留计划后离开具体派，回归以往丰富的创作态度。 他复活了早期作品中的拟人化形式，采用喷笔技术，逐渐将街头文化和动漫美学融入自己的境界。
通过儿童图画书、互动公共雕塑、公共表演和艺术教育，他试图将艺术带给非艺术观众。
富山県美術館開館5周年記念
デザインスコープ―
のぞく ふしぎ きづく ふしぎ
展期：2022年12月10日～2023年3月5日
时间：9:30-18:00
地点：富山県美術館 / 富山県富山市木場町3-20
富山县立美术馆为纪念开馆 5 周年，举办“デザインスコープ―のぞく ふしぎ きづく ふしぎ”。
在本次展览中，将“设计”的视角称为“设计范围”，与活跃在一线的设计师和艺术家进行对话。 我们将从微观/宏观角度，鸟瞰设计未来可以做出什么样的提案，以及设计与艺术越来越接近的现状。
参与的艺术家有 we+（林登志也 / 安藤北斗）、岡崎智弘、狩野佑真、志村信裕、鈴木康広、SPREAD（山田春奈 / 小林弘和）、林勇気、三澤遥。
通过为本次展览新创作的作品，以及使用声音和视频的展览，体验设计和艺术的创造力，享受整个空间。
倉田悟展「2P」
展期：2022年12月17日～2023年1月21日
时间：11:00-19:00
地点：小山登美夫ギャラリー / 六本木6-5-24 complex665ビル2F
倉田 1991 年出生于东京。 2014年武藏野美术大学油画专业毕业后，就读于柏林艺术大学。 2017年，他在武藏野美术大学艺术与设计研究生院完成了油画课程，目前居住在东京。
倉田的作品描绘了面具般的动物化人类和拟人化动物，具有宁静的存在和有时令人不安的幽默感。 她作品中反复出现的主题灵感来自于“极其个人化”的经历，例如黄昏、大海、夜晚、汽车、鸡蛋，以及留在她记忆中的睡觉动作。 在这些灵感与数字绘图和物理生产过程的迭代之间，仓田通过“提高和降低图像的分辨率”来探索只能在绘画中找到的表达方式。
本次展览由倉田最近几年一直致力于的一系列作品组成，将屏幕分成多个部分。 他展示了一件引发绘画基本问题的新作品：谁在看这幅画，什么在看这幅画？
六本木クロッシング2022展：
往来オーライ！
展期：2022年12月1日(木)～2023年3月26日(日)
时间：10:00-22:00
参展艺术家：AKI INOMATA、青木千絵、青木野枝、潘逸舟、市原えつこ、伊波リンダ、池田宏、猪瀬直哉、石垣克子、石内都、金川晋吾、キュンチョメ、松田修、呉夏枝、O JUN、折元立身、進藤冬華、SIDE CORE / EVERYDAY HOLIDAY SQUAD、竹内公太、玉山拓郎、やんツー、横*奈山**美
地点：森美術館 / 六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー 53F
“六本木十字路口”是森美术馆自2004年起每三年举办一次的联合策展系列展览，作为一个提供日本当代艺术景象概览的定点观察展。 这一次，第 7 版，我们将介绍 22 组出生于 1940 年代至 90 年代的日本艺术家。 本次展览将是一个跨界的创作活动，从已经在国际上取得显着成就的艺术家到有望在未来发挥积极作用的崭露头角的年轻艺术家。
ゼミ展 2023
展期：2023年1月10日(火)～2023年2月12日(日)
时间：11:00-19:00
参展学校：大分県立芸術文化短期大学、九州大学、慶應義塾大学、工学院大学、佐賀大学、芝浦工業大学、女子美術大学、多摩美術大学、東京造形大学、東京都立大学、明治大学
地点：東京ミッドタウン・デザインハブ / 港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F
自 2018 年以来，东京midtown hub一直举办“研讨会展览”，介绍学生的作品以及大学和职业学校的课程和实验室正在解决的问题的内容。
设计作为一种让社会变得更美好的手段开始在各个领域被寻求，艺术学院和设计学校之外的学习设计的选择越来越多，每个学校都在以别出心裁的方式迎接学习的挑战。 本次展览是以“问题和作品”的形式介绍设计教育的一部分的展览。 今年，将有 11 个专门从事产品、图形、信息设计、建筑历史等方面的研讨会参加，参与学校来自日本各地。 请注意每个研讨会独特的设计方法和学生的视角。
exhibition「a moment in time -trees-」
展期：2022年12月17日(土)～2023年2月5日(日)
时间：12:00-18:00
艺术家：辰野しずか
地点：Karimoku Commons Tokyo / 東京都港区西麻布2-22-5
配合设计师辰辰野しずか的第一本书《a moment in time -ume-》的出版，展览“a moment in time -trees-”于2023年17日（周六）至2月5日（周日）举行。
辰野しずか主要从事家具、日用品、时尚配饰等的产品设计，从寻找制造背景中可见的正能量的角度，将其扩展并使其可见。书的灵感来自一棵60岁的梅树，主题是熬炼和禁锢的作品《梅糖》。 作为素材的“糖果”会随着环境的变化而融化或结晶，不会一成不变，在今天和明天呈现出截然不同的表情，成为一种千载难逢的艺术。
在本次展览中，除了“梅子糖”之外，日本领先的木制家具制造商 Karimoku Furniture 还使用了从橡树、栗子和樱花等树枝中提取颜色的同款糖果用于家具生产。将创作一个用木头拼接的新作品 近年来，人们对环境的关注度比以往任何时候都高，作为设计师，龙野的重点是“接合”小直径木材和边角料等小木材的技术。 Karimoku Furniture作为一家与木材打交道的公司，不浪费地利用原材料，并将部分生产委托给这种技术，这可以说是充分利用森林的手段之一。
中﨑透 フィクション・トラベラー
展期：2022年11月5日(土)～2023年1月29日(日)
时间：10:00-18:00
地点：水戸芸術館 現代美術ギャラリー / 茨城県水戸市五軒町1-6-8
本次展览是艺术家中﨑透在美术馆的首次大型个展，他以错位为主题，以温和的方式创作了多种作品。 以近年开发的访谈为中心的中﨑透装置作品，呈现了解水户和Art Tower水户的最新作品，以及包括其代表作在内的旧作，介绍水户的全貌。
1976年出生于水户的中﨑透在高中时期遇到了Art Tower水户的活动，从此踏上了成为艺术家的道路。 从那时起，以观众的身份接触了Art Tower Mito的特展。
本次展览以中崎的故乡水户和中崎最熟悉的美术馆Art Tower Mito为主题，通过采访和研究，以独特的视角呈现与水户和Art Tower水户相关的“另一个故事” . 漂浮自 此外，通过新旧作品的交织，探索中﨑透作品的轨迹，从他早期以广告牌为主题的作品，到绘画和素描、对过去装置的重建，以及最近使用彩色丙烯酸和荧光灯的三维作品。 .
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