从浮世绘看日本美术史 (日本歌舞伎演变历史)

从国宝中看日本歌舞伎文化,从浮世绘看日本的民族特性

歌舞伎是日本引以为傲的传统艺能,尤其是江户时代歌舞伎的辉煌历史,总让人想要一探究竟。

日本历史剧演员、历史作家堀口茉纯在探索和宣传江户时代历史、文化的过程中发现,与歌舞伎相关的浮世绘作品数量巨大,《日本歌舞伎》这本书正是呈现了歌舞伎在江户时代的辉煌历史。

江户时代的歌舞伎有怎样的魅力?

因为江户时代的绝活儿,壮观、刺激。

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比如被称为“宙乗”(意为飞在空中)的空中飞人表演,融入了杂技的惊险刺激,一般情况下,贼人、天狗、狐妖、神仙等角色会用到这样的表演。

妖怪、幽灵现身时,也会用到绝活儿。《东海道四谷怪谈》的场景,灯笼突然燃烧,鬼魂出现,灯笼缓缓消失,演员像变魔术一样瞬间变幻装束。

散场后还有好戏看!

演出结束后,人们会聚在一起,聊聊当天役者的演技、剧情等,有趣的是,演出相关人员也会前来听听大家的评判,还会根据大家的意见进行修改。

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总体来说,江户时代的赏剧,是观赏者享受视觉盛宴,时而参与其中,又可品尝美酒佳肴,花费时间、金钱,从琐碎生活中短暂脱离的一种享受行为。

难怪,歌舞伎能够攀上娱乐界艺术巅峰位置,并经久不衰。

那么,歌舞伎的发展历史是怎样的呢?

堀口茉纯在《日本歌舞伎》一书中通过名角的活动轨迹追溯了这一历史。

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歌舞伎的起源是德川家康被封为征夷大将军那一年,京都,一位名叫阿国的女子自称出运巫女,自成一派,表演了“倾奇舞”。

阿*歌国**舞伎爆红,大家纷纷跟风,女扮男装的歌舞伎表演随之涌现,表演形式也逐渐多变,歌舞伎之间迎来全盛时期。

然而,宽永六年,女歌舞伎逐渐被禁止登台表演。后来,幕府全面禁止若众歌舞伎,如果表演需要将额发剃掉,只留中间一缕,表演内容也只能是“狂言尽”,从此歌舞伎进入了夜郎歌舞伎时代。

直到万治三年,演艺界才恢复生机,元禄时代,歌舞伎进入黄金期。

伴随着绘岛生岛事件最大丑闻出现,歌舞伎逐渐走向销声匿迹。

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一直到享保年间,二代市川团十郎将多种技艺进行融合,改进了歌舞伎的表演形式,歌舞伎才重新回到大众视野。自此之后,歌舞伎逐渐有了新的发展,也出现了众多名角以及著名剧目。

从这里可以看出,日本歌舞伎的发展历史并非一帆风顺的,它经历了曲折与磨难,最终成为江户时代辉煌的模样。

《日本歌舞伎》一书配以众多浮世绘作品,读起来赏心悦目,仿佛置身其中一般。对于想要了解日本歌舞伎的读者或是喜欢浮世绘的读者,这本书必然会带给你无限惊喜。

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