说到哈尔滨，总是很容易让人想到冰雪，巴洛克建筑啥的，但是不知道为什么，每次提起哈尔滨我最先想到的确实《闯关东》这部很小的时候跟着父母一起看的年代剧，很多人去哈尔滨玩都是为了看冰雪，而我则是为了寻找那点关东味儿，这种感觉伏尔加庄园给不了，冰雪大世界更是给不了，但是关东古巷里却可以找到它的影子。为啥？大约是因为关东古巷的十大传统艺术所传递出来的那种古老朴素的气息吧。

捏面人

在关东古巷里，你能看到有不少的传动手艺摊子，其中就有捏面人的摊子。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

吹糖人

除了有捏面人的摊子，在这里还有吹糖人的手艺人，糖人有各种形状，什么小鹿、金鱼、耗子、灯笼等，最惹孩子喜爱的是孙猴。孙猴做好后，要在猴背上敲一小洞倒入些糖稀，再在猴屁股上扎一小孔，让糖浆慢慢地流出来，下面用一个小江米碗接着，用小江米勺舀碗里的糖稀吃，直到糖稀流完或冷却凝固时，则连糖人孙猴以及江米碗、勺一块吃掉，这套玩意儿称为猴拉稀。

做糖画

往往有吹糖人的摊子不远处就会有画糖画的摊子，糖画是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行造型的。所用的工具仅一勺一铲，糖一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。

皮影戏

买一串唐人或者那一串糖画，走在关东古巷，然后看一场极具名族风情的皮影戏。看艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，充满浓厚的乡土气息。

方正剪纸

方正剪纸是黑龙江省方正县的汉族传统手工技艺，也是黑龙江省哈尔滨市的一个地方特色产品。方正剪纸乡土气息浓郁，图案简洁明朗，概括力强，式样繁多，内容丰富，工艺细腻，在创作观念和整体创作上基本打破了陈陈相因的汉族民间剪纸模式范畴，感染力、趣味性强，自然大方，艺术语言更加明朗化，风格日臻完善。2008年6月，“方正剪纸”被中华人民共和国文化部列为“国家级非物质文化遗产”。

绥棱黑陶

看完剪纸，少不得要看看同样提现哈尔滨民俗风情的黑陶。相传清末民初，原籍山东省莱州府、绥棱黑陶创始人寇化林，承继祖传瓦盆、瓦罐等土陶制作技艺，来到绥棱上集镇，建立了绥棱第一家民间土陶作坊。

青牛葫芦

全国各地的葫芦工艺很多，像葫芦酒具、葫芦笔筒等等，但扎根黑土地的青牛葫芦技艺有着自己独特的创作风格与艺术特色。　较之其他地区的葫芦工艺，黑龙江的青牛葫芦更讲究物体色泽与烙画调子之间的统一，在布局上更考究，设计上更新颖，多讲究“密不通风、疏可走马”的布局，多留空白，在意境上留有想象的空间。根据画面，或配一首诗，或配一副对联，对书与画进行完美结合。此外，沥粉工艺也在青牛葫芦上得到了应用。沥粉对于画面线条的突出更具有力度和质感。多年以来，郑国华在继承传统的基础上不断创新，先后研究出了“沙点皴”技法和“皱褶葫芦艺术”、“自然纹理葫芦艺术”等艺术表现形式，已经超越了前辈。

麦秸画

麦秸画又称麦秆画、麦草画，是一种历史悠久的汉族传统工艺美术品，始于隋唐时代的宫廷。它和剪纸、布贴一样是一种剪贴艺术。利用麦秸自然光泽和抢撕成丝的特性，经烫色或染用经过：“熏、蒸、漂、刮、推、烫、以及剪、刻、编、绘”等多道工序，一般不着色，根据需要进行剪裁和粘贴而成。

满绣

满族刺绣，俗称“针绣”、“扎花”、“绣花”，最初主要流行于满族混居的广大农村，是学习汉族刺绣后的产物。通常以家织布为底衬，以红、黄、蓝、白为主调的各种彩色丝线，用一根细小的钢针参照图案上下穿刺，织绣出各种纹样。绣品包括服饰、日用品、喜庆节令等。题材广泛，风格多样，寓意深刻，表达着满族人民对美好生活的憧憬。辽宁锦州的满族刺绣既保留了流传于女真人在皮革上补绣的稚拙、纯朴的工艺风格和“生命树”、“嬷嬷人”、“满族神话传说”等传统内容，清朝后，满人入关，使得满绣又吸收了中原地区鲁绣、江南地区苏绣等技艺和文人画的艺术营养，形成了丰富、粗犷的构图中蕴含细腻技艺的艺术风格，经久不衰，深受广大群众的喜爱。

角雕

角雕主要就是用牛角、羊角、狍子角、鹿角等雕刻出各种精美的日用品和玲珑的工艺品。有刀壳、刀把、顶针、火柴盒、烟盒、茶叶桶等等，件件都是精美绝伦的工艺品。

虽说现在很多网友说，关东古镇没啥可逛的，商业化太严重了，但是对于我这种追寻年代气息与喜欢民俗手艺的人来说，这里还是蛮值得逛的。