近日，由深圳歌剧舞剧院与德国汉堡国立歌剧院携手打造的深圳版歌剧《卡门》，在深圳保利剧院全球首演。
百年经典歌剧加入创意活力的“深圳创意”，呈现浓墨重彩的“深圳风味”，让观众倍感新奇，也让人们对深圳的文艺作品和演出市场充满期待。
“深圳版”《卡门》进行了哪些创新表达，中德剧院的合作碰撞出了怎样的火花？近年来，一系列文艺精品在深圳接连登台，反映出怎样的市场需求与文化土壤？
对此，深圳卫视《晚间报道》栏目邀请深圳歌剧舞剧院院长助理、深圳舞蹈家协会主席进行解读。
视频加载中...
“深圳版”歌剧《卡门》呈现
创意十足的“深圳风格”
作为全世界上演率最高、最受欢迎的歌剧作品之一，《卡门》的故事与唱段早已家喻户晓、深入人心。
此次深圳版《卡门》从内容呈现到舞美设计都呈现出创意十足的“深圳风味”， 如圆、皮影戏、红色花朵 和 扇子 等中国元素都是首次搬上《卡门》的舞台。演员中，除小卡门外，还有不少深圳面孔出现在剧中。
（深圳版歌剧《卡门》剧照 来源：深圳歌剧舞剧院）
据了解，“深圳版”歌剧《卡门》阵容强大，由 德国汉堡国立剧院院长乔治·丹侬担任艺术总监，意大利米兰斯卡拉歌剧院的歌剧导演佩特拉·德伊塔执导，著名国际指挥大师弗拉迪米尔·康塔担任指挥，深圳歌剧舞剧院青年指挥家牟文昊负责合唱排演。
“深圳版”歌剧《卡门》，既是深圳首部与国际顶尖歌剧院联合制作、参演并呈现完整舞台表演的全本歌剧，也是 深圳首度与具有悠久历史的世界顶尖歌剧院深度合作的歌剧项目。
（深圳版歌剧《卡门》剧照 来源：深圳歌剧舞剧院）
创新舞台表现形式
重新诠释卡门人物形象
深圳歌剧舞剧院院长助理、深圳版《卡门》雷蒙达多扮演者马腾介绍，深圳版《卡门》与《传统》卡门有着很大区别。
比如 导演手法运用了很多创新表现 ，包括服装设计、剧情谋划都做了很多调整，对于卡门这个人物也做了全新诠释，增加了小卡门、老年卡门，和现实卡门做了很多呼应。很多表演是在卡门的梦境当中和实际空间里去交流。
马腾认为，德国汉堡国立歌剧院有几百年的历史，对于成立仅五年多的深圳歌剧舞剧院而言，这次合作非常重要，对于年轻演员也是一次非常好的提升机会。
此外， 德国汉堡国立歌剧院选择跟深圳歌剧舞剧院合作，并不只是为了一部剧、一个项目，而是看到了深圳在舞台艺术、歌剧艺术上有非常强大的发展前景。
几年后将落成的深圳歌剧院，也是汉堡国立歌剧院与深圳合作打造。未来，在这样一个国际一流的歌剧院会创作、演出更多精彩剧目。
对于当下深圳的文艺创作环境，马腾认为，深圳的科技、金融、IT都已经走在了国际前列，相比之下文化还处在蓬勃发展的起步阶段，文艺工作者对深圳的文化发展前景充满信心。
深圳文艺创作的国际化视野
引领新的文化趋势
此次与德国汉堡国立歌剧院的联合制作演出，深圳获得的不仅仅是一部剧、一次演出， 深圳文艺创作的全球视野与国际眼光，也正引领一种新的文化趋势。
（深圳版歌剧《卡门》剧照 来源：深圳歌剧舞剧院）
通过此次合作，德国汉堡国立歌剧院优秀的剧目创排、演员管理、人才培养等优秀经验，被深圳歌剧舞剧院乃至整个深圳文艺界不断理解、吸收，并用之于未来发展，同时， 不断促进深圳文化产业升级，推动形成与之相匹配的歌剧创作产业链。
深圳原创精品供给不断升级的同时，硬件建设也在同步推进。
今年1月5日，“深圳新时代重大文化设施”深圳歌剧院项目正式开工。随着深圳歌剧院的落成，深圳将作为未来大湾区的歌剧制作中心正式向世界张开双臂。
深圳文艺人才的培养和聚集
呈现良好态势
去年以来深圳文艺创作领域佳作不断，背后有何因素？
国家一级编导、深圳舞蹈家协会主席林树森认为，2023年是文化艺术丰收的一年，不管是老百姓的需求，还是剧院的运营，以及专业人才努力创作的氛围，都印证了良性发展的生态。
在林树森看来， 深圳文艺人才的培养和聚集呈现了非常好的态势， 比如去年的荷花奖（中国舞蹈界最高奖项），深圳获得了现代舞和当代舞两个金奖，说明深圳舞蹈家协会坚持6年的英才培养计划有了非常好的效果。
林树森建议，在新形势下，深圳要大力推进文化融合，包括与其它城市、地区的文化融合、文化与旅游的融合、文化与科技的融合、文化与产业的融合。
记者观察
借他山之石，让深圳歌剧土壤全面跃升，深圳文艺生态被世界涵养；以深圳创新元素，突破改编、重新诠释，让世界经典更加生动、丰富、多元。“深圳版”歌剧《卡门》为城市文艺精品创作带来了一次大胆而全新的探索，同时，我们看见，深圳放眼世界的文艺创作视野和格局，让我们期待更多特色化、国际化的“深圳出品”涌现，为市民带来一场又一场盛宴。
主笔 / 杜一凡
主编 / 殷梦 周占武
记者 / 刘奉轩 杜一凡 焦皎 赵霞