美好的东西总是吸引人的，无论是美食/美景还是美人
而对于赏色的享受大家也多有不同
豆婶儿窃以为，自己应该有挖掘美人的慧眼
习惯上的东方基本审美大抵类似于大幂幂、贝比这类眼大脸小鼻梁高的“网红类美女”，多被人认为是胸大无脑，花瓶般的摆设，和演技差有直接的挂钩，任何一个话题都能牵扯到她们的流量金主。即使当事人说自己是浑然天成的绝世美颜，也会有各种人前来diss。豆婶儿以为网红是美，但总经不起多方琢磨，但不代表这一类人里面就没有精品可言，虽然数量是少。
当然除此之外，还有小众潜力型选手，比如袁泉、倪妮、白百何。并不是流行观念里的标准美女，但是也是美的别具一格，奏比如这个倪妮，能把优衣库，俗称大妈秋裤爱好者的乐园，穿出时尚文艺范儿的人，真没几个。
再再比如的就是那些永远活在老香港里面的冻龄女神，想当初李嘉欣在王家卫导演作品《堕落天使》里面的惊艳，真的有撩到婶儿。这种不加任何防腐剂，也不屑于添加任何防腐剂的美人，才是真的美吧。一笑一颦，眉眼中的风情万种，都是大哥的女人：
当然，还有放之四海皆通吃的高级超模脸。骨骼惊奇，棱角分明，一看就是世缺练武奇才。这样大气又国际化的标配，当真省去了不少削骨钱。更有识别度，走向火星都不怕。
然而这类脸一般分有两种，一种是大表姐这样的随性开朗酒窝版，一类是杜鹃这样清高少语性冷淡风，共同特点，得单眼皮者得天下。其实豆婶儿很意外，此两类居然都很吃香，尤其muji，在近几年得到了国人的大量欢迎，看来豆婶儿也要学着少言寡语清高脱俗一点才好。
而西方人对于中国人的审美会更另类一些，更偏于古典型，柳叶弯眉和面部扁平，更像是标签一样。不否认，这样的美，其实也很别致。陈漫的*用御**模特吕燕，就是一个很好的例子。
除此以上提到的各类美女类型，豆婶儿这几年其实一直有关注一个女“明星”，不温不火，但是她清新脱俗的长相和演技，本以为早该是一枚爆款，她就是张榕容。
那种台式小清新的混血脸，真的是杰伦大嫂也比不上的骨灰级存货。
而如今再次出现在我的视野中的张榕容已经变得妖娆又端庄。在《妖猫传》里，饰演绝代美人儿杨贵妃。可怕的是，竟毫无违和，可塑性极强。看完电影的人心知肚明，这颜值逆天，早已完爆张雨绮和张天爱这对塑料姐妹花。
然而说到混血，大家会固有思维觉得混血都很美啊，这不意外。但如果你看过她主演的豆瓣高分电影《逆光飞翔》，再看看某嫂的《极致追击》，就知道，混血是那个混血，格调是真的不同。
首先电影改编自男主黄裕翔真人真事，黄裕翔也是现实世界里的盲人，其实这就立即奠定了电影自然清新又极强真实感和现实感的曲调，但隐含思维必定是：电影可能并没有演技那么高，也并没有过多的外在流量，都是素人路人，所以不要以每个细节都做得无微不至而要求苛刻。（虽然这部电影并没有疏忽细节）
故事讲述的是音乐天分超凡的男孩裕翔（黄裕翔本色出演）弹得一手好琴，却天生失明，在他的眼睛里，万物再美都只是这样的：
他第一次离家去台北念书，遇见热爱跳舞却因故被迫放弃梦想的女孩小洁（张榕容饰）。
两个同样因为现实而被逼放弃梦想的人，在某个特定时间相遇了。
裕翔能“看见”世界上不被旁人看见的美丽，从未放弃过这个世界。他就像一缕温暖的逆光照进了小洁冰冷的内心，而小洁则带领着裕翔经历了他从未尝试过的冒险。
两个看似永不会相交的灵魂，却成为彼此遗失的那份力量。彼此温暖，彼此鼓舞去追寻自己的梦想。
跟以往的台式、泰式清新电影风格大抵雷同，整部片子色调干净利索，情绪也点到为止，不会过分抒情。
但又和以往的文艺片不同，整部电影的细节处理特别完美，情绪的抒发也不只是单靠表演，而是通过很多种镜头叠加来呈现感受的。比如空镜，做的十分精致又具有叙事性，既能说明主人公生活环境，又规避了文艺电影带来的情节过于舒缓铺垫而产生的审美疲劳。
例如水晶球这个细节出现在女主人公小洁发现男友劈腿后淋雨发烧，早上起来生重病却找不到男友人时的焦灼和孤单，同时为后续自己独立的重新开始芭蕾舞梦想也有铺垫的意义。
除了镜头的情绪引导，还有就是电影中摄影光线的运用，这就充分考察到导演在选择灯光师的决断力。
光线是婶儿一直以来最喜欢的一种技术表达方式。因为电影和摄影都是光与影的艺术，不谈光线，哪来的影调和渲染以及情绪呢。所以这是一部迄今为止光线形式感最强的一部文艺片，这可能跟片名《逆光飞翔》有关。那么何为逆光飞翔？
电影里有一段女主自述说得特别明白。当一个人处于“唯命是从”的阶段发生质变积累的时候，他就会爆发出想活的不一样的感情，遵循自己的梦想去做一些不让自己后悔的事情。逆着所有人觉得对的样子去做自己觉得对的事情。逆光会很刺眼，但自己总能给自己一万种坚持下去的理由。
除了主人公顽强共鸣精神引申义以外，自然而然，本影片中在处处营造着这种逆光效果。也是本部影片的主光形象。
影片开头，失明男主小时被同学嘲讽，这里的镜头就极具艺术感。也是一次标准逆光的呈现，和影片片名贴合，同时和暗紫色背影一起勾勒出此时人物心态。其实故事后续男主妈妈讲到，从那时开始，他开始害怕交往。
但说到底，影片中最经典的一幕光线塑性应该是小洁在失明男主的鼓舞下重新开始跳舞这段，堪称经典。豆婶儿也是从这个时候，认真的爱上张榕容。
其实除了最经典的画面外，整部电影画面都是这样的光效呈现。不论是校园里还是台北的树林中，不论是男女主一起去的海边上还是舞蹈教室里，这样“刻意”的镜头是一直在追寻着他们的。
豆瓣影迷们说：“真超爱这组镜头，洁白的就像天使一样美好而不可靠近，也许对于有梦想又执着的人，他们本身就是天使。至于不可靠近的神圣，就像是某人说的梦想很值钱，不值钱的，是你的梦想一样。”
但无论如何，这都不是一部传统意义上的爱情片。你可以说是两个年轻人一起互做翅膀寻梦的过程，也可以说自我圆梦的过程。情绪是靠镜头抒发的，同时也是靠演技征服的。
张榕容这段爆炸式演技是飙哭我的。
女主小洁在看到男友劈腿后并没有选择泼妇般的报复，而是自然而然的回家后，洗澡、擦头发、此时慢慢回过神来，发泄悲愤，随后喝水吃药解压，平缓情绪，最后呆坐在床，直视现在的自己。
一系列的动作，都如同自己青少年时期失恋状态一样历历在目，每一个步骤和动作，都是有迹可循，自然不做作。
有人说一个人的真正悲伤并不在事发当时，而是在几个小时后，几天后，甚至几个月后，当你看到曾经最熟悉的场景依旧还在，但是物是人非时的那一秒触动，足够让你感到天崩地裂的悲情。
张榕容饰演的小洁就是如此。为了自己心爱的人放弃自己的梦想，到头来才发现：
自己真正迷恋的，也是舞蹈的那一种状态和带给自己心里的愉悦吧。随即网友真相：
可悲又真实。
至于电影里其他的细节也是可圈可点的，比如虽说是小成本电影，但是《逆光飞翔》的情绪渲染是一直在线的。情绪失落时就会下雨，就是冷色调的环境，就需要暖光的营造：
情绪饱满起来，自信洋溢的时候阳光就会直面给来。人物形象日渐饱满而多笑。张榕容笑起来，也是最有感染力的时候。
其次细节体现在男主本身上，比如随着女主和搞笑担当室友朱自清进入他的生活，整个人都明亮了许多，直接外化在他眼前模糊的人影清晰度变化上：
从开始的自卑，看什么都是模糊的白光到后续梦想成真后能看到略清晰的人影，电影细节无不在帮人物情绪发展铺路。真棒。最后穿插一下男主母亲形象。
帮其树立自信心
自己离开后没有关灯避免影响到盲人男主的自尊
夜晚带着男主去认识学校的每条线路
看到男主难以融合班级的担忧
男主得到认可时的微笑
离开学校时的不放心
此类等等一些列的细节，都在钓着整部电影的情绪发展走向。也许能带你飞翔的不只有朋友间隐形的翅膀，还有家人无时不刻给予你的支架。此时的感触，让我想到了《1988》。
所以，有些人的相遇是注定的，而这些人也就成为了你生命中的贵人。逆光再刺眼也会有人选择做你的隐形翅膀。未来是什么样我们并不知道，但我知道的是总会有一群人，会常伴左右。
如果你也对喜欢的事没有办法做到放弃：
毕竟，有光就会有梦想
本文图片均来自网络，如有侵权请联系我们