当你背上画夹，游走在风景如画的大自然中间，在选择风景的时候，一定会左看右观，面对如此众多的景点，越看越拿不定主意。
绘画是一门视角艺术，是在平面的纸面上，画家通过对景物的感觉，运用相应的工具及熟练的技巧创作的艺术产品，它似接近生活，又是高于生活，是一种艺术家通过自身的感受产生的高度集中和提炼的艺术，一幅好的绘画艺术品，它能敲动人的内在灵魂。
画家的审美感受能力，就决定了画家的作品是否流于平庸，是否有一定的艺术水准和深度。所谓审美感受，就是从审美的角度，对于作为审美对象的实物的感受。也就是说，在生活中并不是一切事物都可以成为审美对象的。一个优秀的画家之所以成为了画家，他的审美感受能力应该比一般人都要强一些。
人们常说画家的眼睛，因为画家的眼睛是经过训练的，对物象的观察除了精细外，更注重一种情节和灵感的流动。在描绘物象时，更加入了创造思维。比如:齐白石笔下的花卉、蝴蝶、蜻蜓、甲虫等却给人们留下了难以忘怀的印象，给人如此的魅力？那是因为白石老人的作品都是本人独特审美感受所致。是自身对物象的亲身感觉所致，而不是对古人的因袭和摹仿。白石老人把人们常见的螃蟹入画，如果不认真仔细的观察，一般人就不会发现，螃蟹是横着走路的，行动的时候张牙舞瓜。白石老人在画这些螃蟹时，把它似象为一个得志猖狂的小人。再怎么样猖狂最后还是人们桌上的下酒莱。
一个画家在用自己的美学理想去观察世界，从复杂纷繁的生活现象里，发现事物的"真"与"善"。从"美"的角度和审美的角度去感受生活，认识生活。
不同的工作性质，对待同样的事物都有不同的看法。同样对待一棵树木，植物学家会考察研究它的形状、叶子、树干、树冠。而木匠首先想到的这棵树可以做什么样的家具。而画家见到这棵树就会将画家独特的感觉和审美力，创作出一幅美丽的风景画。
其实美术作品和其它艺术作品一样，"真"与"善"是感化人的心智，对人们有启蒙和教育作用。"美"是一个艺术创作者从审美的角度来认识和感受生活。因此，一幅优秀的美术作品必须渗透着画家自己的美学理想，方能发挥其艺术作品的感染力，起到教育作用和认识作用。
作为一名艺术家，在寻找艺术创作的感觉时都会站在不同的角度。在针对不同的物象时也有着不同的审美观点，有的画家面对一个很美的形象时，喜欢寻找物象丑的一面来加以放大夸张，把一个本身很美好人物，画的其丑无比，还认为是一种个性，我把这类画家归纳为在"垃圾池"里寻找灵感的画家。他们有一个特点就是认为变形、丑的就是艺术，就是艺术个性。
众观世界美术史，凡是能耸立在美术史的作品，都具有一个特点，那就是描绘物象的一个"真"与"美"。认真观察就会发现这类作品，越来越耐看，越看越有內容，越看越可爱。
艺术的目的就是把物象美的内在精气神呈现给大家，所以一个画家对自己的第一感觉和认知后的感觉要有很好的把控，才能随心所欲，发挥自身的创造力和丰富的想象力，创造出优秀的作品。
