电影，是一门艺术，也是门学问。
看电影，也是一门艺术，也是一门学问，
至少，目前为止，电影仍然是我们大多数人了解世界的“窗口”
如果说你是职场新人的话，我建议学习有必要去看下好莱坞的发展史，我指的不是它的技术革命的发展史，而是好莱坞的文化发展史。
好莱坞是真正的端水大师。
冷战结束之后，美国所主导的全球化中，好莱坞成为了直接的获益者。在如今的后冷战时期，好莱坞覆盖了全球80%以上的电影市场。
当你把这个生意做到全世界的时候，你就必须小心翼翼地对待某些明显歧视的表达方式，
什么话是不能说的，什么镜头是不能拍的，都得去深入了解。
好莱坞必须要寻找最大公约数去完成对全球电影观众的覆盖，
简单地说，这个“公约数”就是职场上的“端水”，但“端水”站得太久了也容易手麻。
好莱坞电影在中国是越来越不卖座了，但不卖座的 重要原因是好莱坞的样板戏。
好莱坞的样板戏跟它的有色人种有关联。
有色人种的问题，是美国建国开始就存在并难以回避的问题。
它的建国始于*力暴**侵占印第安人，墨西哥人的土地，以及臭名昭著的“黑奴贸易”。
这些造成美国社会重要的现实就是： 白人右翼民粹主义的兴起。
拉丁裔，亚裔移民，以及还有美国本土一些非法移民，他们所面临的新的歧视和*害迫**。
他们在电影里边的结构，正是上世纪五十年代好莱坞电影中印第安人的位置。
上世纪，印第安人可惨了。
惨在什么地步？在电影中“好印第安人必须死”。
为什么必须死？因为美国当时观众的观影理念，就是无法接受白人和印第安人的恋爱，但是白人与印第安人的故事却总是能引发人们的好奇与关注，卖座，赚钱。
于是，好莱坞这碗水端的很平：白人和印第安人的故事必须要拍，但得包装一下。
- 首先，在电影中出现的印第安女人，必须具有高贵的气质和文化修养。
- 然后，她们必须是天生就具有公主或者极高的社会地位，而不是灰姑娘。
- 最后，故事的最后印第安女人必须死去。
观众们会为这段爱情故事的遗憾而流泪，但也会因为“白人中心主义”获得精神上的愉悦。
上世纪50年代，这个理念有了些变化。
这个变化是“第二次世界二战”——亚非欧的第三世界国家的独立与崛起带来的。
这迫使好莱坞在“有色人种”的问题处理上变得更加的谨慎：“好印第安人不能再死去了”
这些“印第安人”必须变成 “白色印第安人 ”。
善良的白人，在种种原因之后，接受了印第安人的文化，并站到了印第安人的立场一边。
我相信你看到这里，似乎感觉有些熟悉。
印第安人和白色印第安人，接受文化站在文化的立场一边，指向的正是卡梅隆的《阿凡达》
主人公接受了土著人的文化，站到了他们的立场上，捍卫属于他们的尊严。
这是后殖民主义的倾向所带来的，它是早期好莱坞的类型片，也是好莱坞式“样板戏”。
去年，被外界骂了无数次的《上气》。
第一次，这电影上热搜，是选角上的争议，女主奥卡菲娜并不符合东方审美。
她是西方刻板印象去描绘的女性。
第二次，这电影上热搜，还是主题表现的问题。
一个孤独的黄种人想要融入美国社会，他的艰辛，他的隐忍，他的付出，
是他融入的“价码”，但等到他真正融入的那一刻，他也就完成了背离。
他与传统决裂，并拥抱走向了“美国精神”。
我们批评这电影，不仅仅是它触及到底线，也是因为它在试图驯服亚裔群体。
电影的模式跟我们前面说的 “白色印第安人 ”没有什么区别，只不过白人变成了黄种人罢了。
于是，你能发现，脸谱化的设计，样板模块的剧本，驯服的流程，在好莱坞从未离开。
今天的电影观众，为什么意识到好莱坞有文化问题？
有两个原因：
- 外部原因：历史潮流的进步，让电影观众的思想觉醒了。
- 内部原因：美国黑人，同性的故事走向前台，撕开了那张好莱坞式样板戏的遮羞布。
好莱坞在重新寻找它的全球策略与政治正确的路中，发现这碗水端不平了，这不是端水的功夫不行，而是从一开始，就碗里的水就不同。
从一开始，一碗水里就是空的，一碗水是快要溢出的。
今天的好莱坞样板戏变了，不再像过去那样“白色印第安人”了。
今天的好莱坞样板戏变成，黑人伟大，女人勇敢，黄人狡诈，白人邪恶的模板。
但无论“样板戏”的模块如何变化，
它所遮蔽美国社会深刻的种族歧视和有色人种的悲惨命运 的本质从未变过。
上世纪，好莱坞经历了新媒体电视的逼宫，城市中心郊区化、新生代观众审美的代际更迭、派拉蒙反垄断法案等连番重挫，
冷战时期的美苏意识形态对立，国内麦卡锡主义政治高压，极大制约了艺术创作的自由度，那会有个论题叫：美国电影要死了。
后来，美国靠着两样东西走出了这次危机。第一，IT行业，第二，好莱坞制片系统更新。
在世界电影理论革新的年代，特吕弗，左岸派，德国表现主义等一大批新思潮电的影人，极大影响了好莱坞叙事和电影语言，滋养了好莱坞一代电影大师。
如今好莱坞面对的困境不同了，今天的好莱坞面临的是经济，政治，社会，文化，种族等复杂性问题。
我们作为业余的观众自然可以高声谈着：好莱坞式样板戏，好莱坞式电影的审美疲惫，好莱坞式电影的爆米花，缺乏思想。
但是真当人家好莱坞顶尖的电影人不知道这些吗？真当有着强大工业体系的电影理论学家和制片人不知道好莱坞的问题吗？
他们当然知道，但是他们没有办法去改革，或者说他们没必要去改革，他们正在配合着”进步中心”完成新的一轮样板戏换装。
什么是美国的“进步中心”——
这是说起来还得说到1994年，保守派在美国的成功，通过大量的“背叛、离奇、腐朽、毁灭、吞噬、贪婪、谎言、可悲、激进、自私、羞耻”词汇，积极地推动两极分化。
进步派遭到打击，于是思痛，把“进步中心”给改革了。过去“进步中心”搞的是学术研究，现在的进步中心的宗旨是事
「树立一个进步美国的长期愿景，批评反击保守派的政策主张，并提供有思想深度的替代方案及向美国公众传递进步信息。」
它跟其他不同思想库不同的事，它要建立并维护一个独特的由决策者、媒体和运动领导人组成的网络，简单来说，就是“操控舆论”。
这话不是我说的，而是美国进步中心自己的原话。
这样就为什么好莱坞的精英电影人，明知道他们现在面临着某些问题，但他们还是照旧用黑人伟大，女人勇敢，黄人狡诈，白人邪恶的模板，去拍电影。
道理很简单：思想文化的崛起，舆论高地丢了，自家后院的火势越来越大了，在向外扩张之前，得先把自家的火给灭了。
好莱坞的样板戏，拍的就不是给海外市场电影观众看的，他们拍的就是本土观众的。
记得上次丁磊说“独立思考”的时候，其实想了想，人怎么可能没有独立思考，人少的是信息的不对称，是资源的不对称。
好莱坞的样板戏正在塑造的就是一种“不对称”，是一种“媒体信息的不对称”，这种不对称推把观众推向了两极，谁的基本盘大，谁是赢家。
因此，对于好莱坞而言，他们的样板戏只是一层膜，这层膜下面是赤裸裸的阶级矛盾，如果这层膜越来越明显，说明膜下面的矛盾越来越大，动静越来越大。
好莱坞不会主动揭开这层膜。
因为揭开这层膜，底下的核心的阶级矛盾，除了流血牺牲，革命，是没有办法解决的。所以好莱坞电影也只能改良，用模板去掩盖问题。
上一次面对内部爆发的文化运动时，好莱坞用的是爱国主义，但是后来人们发现，爱国的底层冲向机枪阵地，留下歌照唱舞照跳的上层，那一套过时了。
好莱坞式的样板戏，好电影，影迷们还是爱看的，只是热爱电影的观众，希望看故事的观众被好莱坞巨大的分母给稀释了。
当然，美国好莱坞说烂，但中国连个好莱坞都没有…
