“一辈子做好一件事” ，说起来简简单单，却是这世间最难的事。
要纯粹，要执着，要有不变的初心，要有强烈的使命感，要看淡功名，耐得住寂寞，要对所从事的事情，怀有深沉的爱。
深耕广州榄雕领域的曾氏父子—— 曾昭鸿 、 曾宪鹏 ，就用数十年如一日的行动诠释了这种深沉的爱，诠释了 “坚守” 二字，并且在传承的基础上有所创新，使如今的广州榄雕既是工艺，更是艺术，贯穿着古老的岭南文脉，又有所突破，有所创新。
本图由曾氏榄雕传承基地提供
曾昭鸿
广东广州人，非物质文化遗产项目“广州榄雕”国家级代表性传承人。他凭借在大新象牙工艺厂十多年的工作经验和对榄雕艺术的热爱，自主大胆创新，尝试将多个榄核镶嵌为一体，运用镂通等技艺，设计出一批构图灵活、变化多端的新型榄雕工艺品。2003年到2007年，他创作了一件由200多颗榄核镶嵌而成的大型作品《中华世纪龙》。此作品创下当时广州榄雕之最，为中国传统榄雕史写下了新的篇章。
曾宪鹏
非物质文化遗产项目“广州榄雕”市级代表性传承人。作为一名80后，他继承了父亲曾昭鸿的榄雕技艺，通过锐意创新、带徒授艺，雕刻出了很多历史典故和现代重大题材的榄雕作品，承载着岭南人的家国情怀，书写着新时代的乐章。其作品折射出沉稳大气、喜庆祥和的美好景象，先后被多家媒体报道，在国内工艺美术活动中屡获大奖并被中国工艺美术馆收藏。曾宪鹏为榄雕的发扬与传承不遗余力，除了创新雕刻榄雕作品，还从事教学传艺、交流培训、技术指导等工作。
Vol.1
认识榄雕
曾经我们提起榄雕，总是不约而同地想到中学课本上的那篇 《核舟记》 ——“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。”文章中把那件以 “大苏泛赤壁” 为题材的核舟描绘得出神入化，使人感觉作者使用了夸张的手法。而事实上，榄雕确实就是那样小巧精致，能将万事万物融入那小小的一个榄核之中，小中见大，微观万象。
榄雕属于核雕中的一种，而核雕是在核桃壳及各式果核上进行雕镌的一种传统民间工艺，长期以来一直流行于中国南北各地。广州榄雕是流行于 广州增城 一带的一种传统雕镌艺术，其根源可追溯到 明清时期 。广州增城一带自古盛产 乌榄 ，因其核大而仁小，颇为适合雕刻之用，从而为广州榄雕手工艺的形成与发展奠定了物质基础。
秉承 岭南文化精神 的广州榄雕刻工细腻精微，形态小巧玲珑，造型秀丽雅致，线条流畅生动。它可以分 座件、挂件、珠串、核舟 等品类，技艺形式则包括 浮雕、圆雕、镂空雕 等。以 “东坡游赤壁” 为题材的核舟是广州榄雕的传统样式，历代名家均有此类作品传世。
20世纪中叶以来，广州榄雕得到进一步发展，花色品种增加至五十余种，出现了 多层花舫、通雕蟹笼、撒网渔船、国际象棋 等一些新品种。
广州榄雕的制作工艺包括 勾样、锉坯、雕刻、刮滑、安木座 （用于座件）5道程序，雕刻工具主要有 毛锉刀、平锉刀、刮刀、平锥刀、尖锥刀、三角锥刀，半圆锥刀 等。
广州榄雕属 立体微雕 类，技法以浮雕、圆雕、镂空雕为主，制作时不着意人工上色，而注重保持橄榄核的 天然原色 ，显得分外 古朴典雅 。
传统上座件 多为人物造型，有观音、八仙、寿星、古代英雄乃至渔翁等广泛题材及大小不同的花色； 珠串 是把一个个小榄雕串在一起，多以*佛神**头像、瑞兽花果等为题材，有各式念珠、手串等花色； 挂件 是可供用精致细绳悬挂的榄雕，题材多为不同造型的吉祥物，有纨扇坠、衣带坠、绣袋坠等不同花色。
Vol.2
曾氏父子谈榄雕传承
漫享广州在进行曾氏父子的访谈
壹
谈入行
曾昭鸿
我从 1972年由学校分配到大新象牙厂，当初不是分配到象牙厂的，刚开始分到工艺公司，工艺公司后来经过筛选，筛选之后才分到大新象牙厂的。 由于我平时在学校没事就喜欢画画，不论是高中、初中、小学都是喜欢画画的。 平时的一些书本、练习册我都画得很花。可能是由于平常在学校的表现的原因，老师观察发现我爱好美术，所以推荐分到工艺公司。由工艺公司再分配到大新象牙厂。分配到大新象牙厂考试时，每个人都需要画两至三张美术画，画完三张画后，根据技术人员及老师的评审，再根据所画的画调整人员，适合到哪个工种的人员就会分配到哪个工种去。
曾宪鹏
其实我真正接触榄雕的话，是在幼儿园的时候就已经接触了，每天从幼儿园放学回家，我就看到我的父亲在工作台旁边，在雕刻一些东西。但是当时不知道他是做什么的，只是知道了他做出来是一些小船，那还有一些小人物啊，那样子就很可爱，偶尔我也会拿几个来当玩具玩的，那一直到了初中的时候，我读到一篇文章，叫《核舟记》。 我才真正理解到，原来我父亲他所从事的是我们中国一个比较优秀的一个传统手工艺 。
贰
谈师承
曾昭鸿
当时来讲的话，大新象牙厂有四个部门。其中有一个以象牙为主，一个榄雕，一个木雕，一个以国画为主。由于我画的是小幅画，就被分配到榄雕工作部。开始是想着分配做象牙雕会相对好些，思想有点转不过弯。当时思想有些偏差。看见榄雕榄核这么小，看起来很不起眼，又没出息。当时也曾想过放弃。 后来经过师傅，即是欧宇仁师傅的悉心教导提点下，才逐步认识到榄雕也是一种微雕的工艺。 所以，慢慢地我就一路跟欧宇仁师傅学习。
曾宪鹏
从小的耳濡目染，使得我对于榄雕的每一个步骤都有印象。但是父亲一直拒绝将榄雕手艺传授给我。我明白，父亲反对的原因，是因为他捱得很辛苦，几十年的传承路上，没有金钱，没有鲜花，他不想自己的亲骨肉，再过上这样的生活。直到2002年，我看到了一篇报道，说广州榄雕被列为了濒临失传的传统手工艺。也是从那开始，我真正立志拜父亲为师，学习榄雕。当时我拿着那篇报道对父亲说： “再不教我的话，真的没有人做了。”
叁
谈彼此
曾昭鸿
其实我并没有刻意培养他。只是他从小围在我的左右，看惯我工作，我儿子挺有天赋，偶尔搭搭手，帮我雕雕小部件。我和我太太在当时看到做手工艺的艰辛，打开市场非常难，我们都担心儿子能否以此为生，也不敢让他继承这门手艺，直到他偷偷辞职。那时候他每天来我工作室，一开始说休假，后来我和太太都奇怪为何他可以休这么久的假期。最终他瞒不住了才说要回来做榄雕。知道的那天，我整晚失眠，怕他无法靠榄雕维持生计。 但不到五年，他就能创作出榄雕作品了，我不得不佩服年轻人的勇气和学习力。 就这样，我们开始父子合作，共同将榄雕文化发扬光大。
曾宪鹏 我觉得我跟我父亲最大的风格上的区别，就是我是在 历史的元素当中来吸取我的养分 ，那我父亲呢，他仍然是停留在一个传统的阶段。
肆
谈传承
曾昭鸿
谈到传承， 我想只有创新才能实现传承。 因为创新能够不断适应新的市场需求，有了市场，才能做到传承。如果失去市场，传承就很难坚持下去。近年来，随着技术的发展，机器批量生产的榄雕产品已经充斥市场，由于其生产成本低廉，对传统手工榄雕造成了很大的冲击，许多年轻人都不愿涉足这门经济效益不高的手工艺。榄雕后继无人的现状让我很担忧。我担心自己不坚持做的话，这门工艺就真的要失传了。 现在有儿子一起来做榄雕的事业，推广榄雕的文化，我感到特别欣慰。
曾宪鹏
小时候，我趴在桌沿看我父亲雕刻榄核，现在，我儿子也在我的工作台旁边成长，跟着我们去花市等推广榄雕，虽然还是个小学生，已经能够拿起刀具，像模像样的雕刻榄核了。在我看来， 在非遗的代际传承中，每个手艺人都是一个关键节点，自己要做好这个“上传下教”的职责，保证这门技艺不在自己手中断代。
榄雕冷知识
▲ 榄雕在我们国家已经有超过一千年的历史了，根据焦竑《焦氏笔乘》，在宋代的宫廷里面就已经有榄雕作品出现了。
▲ 榄雕的兴盛时期是在明清两代的，在明代的时候，宣宗皇帝还亲自雕刻榄雕，赏赐给有功之臣。
▲ 作为榄雕原材料来源的乌榄树，树龄最少要100年，而且原材料采购回来最少要存放5年以上才能够进行创作。
▲ 榄雕创作中最精细步骤的黄金时间，是在梅雨季节，也就是广州人最不喜欢的回南天。而那个时候，正是榄雕人最喜欢的日子，只有在那样的天气里，榄核的湿度最佳，精细度要求高的地方，雕刀最好处理。
▲ 在雕刻龙船画舫的过程中，制作连接船的锁链、窗户等构件时，有高达50%至70%的报废率，遇到空气干燥、暴晒等情况就会发生龟裂，前功尽弃。
▲ 榄雕业内有一首传徒小诗：“落刀如鬼神，定夺生与死；刀尖有力稳，雕出精良品”。
▲ 乌榄核被雕刻成艺术品后，经过盘玩会变得更为光亮，颜色则会从浅黄色逐渐变深，再进一步转变为暗红色，最终会变成乌黑亮丽的紫檀色。
我的所有的刀具都是自己打制的，我的第一把刀原来刀锋长达6厘米，一直用到只剩不到两厘米。“择一事终一生” ，我认为一个人要想成功，必须具备恒心和耐心。所谓大道至简或许就是这个道理。
——曾昭鸿
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广东旅游出版社
广州文旅融媒体中心出品
统 筹 | 蔡 璇
文 字 | 马雪宁 黎懿君
图 片 | 蔡 璇 大善人 黎懿君 曾氏榄雕传承基地
排 版 | 马雪宁
校 对 | 黄文健
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