9月伊始，“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”在故宫博物院文华殿展出，摩肩接踵，熙来攘往。回顾瓷圈，去年5月，景德镇“茶博会”中，艺林堂高颜值的“假如宋代有粉彩特展”得到了不少同行的好评称赞。念其盛况，生逢宋时，该是多么的华彩烨烨。
假如宋代有粉彩
宋朝人文鼎沸，是文化昌明的盛世——宋诗宋画宋瓷，无一不体现出极高的文人审美。说起文人审美，少了粉彩总觉得缺失了一丝遗憾。其复杂繁琐的工艺，渊源有序的文化传承，吉祥美好的画面思绪。一漆一瓷的搭配合，瓷器的一份情怀，展现的确是文化的数代传承。
说起繁复之美，放之于瓷器，粉彩必定首当其冲。艺林堂则是当今景德镇彩瓷的代表窑口。艺林堂始于1953年，六十余年专注于粉彩的传承与创新。
用纹饰制富有文人气的粉彩
建国初期，景德镇制瓷业刚刚稳定时，艺林堂做粉彩日用瓷，直到1979 年，随着艺林堂对粉彩瓷的理解与熟知变深，渐渐转型，开始制作极致完美的仿古瓷器（雍正、乾隆、民国)。在此过程中，艺林堂对粉彩器物形制、绘画、色泽、纹饰等研究及制作，慢慢有了独到的理解与追求，一做就是30 年。
三十年里，艺林堂曾为故宫定制过器物，作品出口至东南亚各国，在台湾、香港、新加坡、日本，甚至拍卖行中，都深受好评。2008 年，艺林堂一改仿古款识，以全新的品牌形式郑重出现，凭借丰富经验与独特理念，成为当代只钻研粉彩瓷的陶瓷品牌。艺林堂只做中国文人独有的生活艺术。以工艺承载感情，用纹饰诉说故事，精工细制富有文人气息的粉彩。
纵使现代科技的发展，碾压出了一道道捷径，艺林堂还是选择死磕手工艺，拒绝那些精密仪器下的艺术品。信仰只有手作带给粉彩的灵动，才有生出温热能量的能力，它会吸收匠人的心情，传递历史的故事，能够告诉观赏它的人，其有过的前世今生。
艺林美物共欣赏
以下我们试从不同题材，选取艺林堂的三组经典画片来展示其无与伦比的彩瓷之美！
秋来晚拂绛云冠
天时秋正浓，地利有鸡冠花，那我们就从它说起。鸡冠花在古代花卉绘画中较为少见，直到近代才广泛出现在众多名家创作中。由于其特殊的花瓣结构，所见绘画多用大写意法表现其热烈似火的一面，而工笔极为少见，在粉彩上更是几乎不见。
鸡冠花的形制奇特，花瓣层叠肥厚。充分了解其花头结构后，点染出细腻的局部。并用浓淡两种色阶，将花头的厚重色泽与花身挺拔修长区分开。为了表现真实鸡冠花质感，短促细腻的用笔轻轻地节奏点在花瓣的深浅过渡上，既保证其自然的衔接，又将其真实的表面特点呈现出来。
边上配上两朵小雏菊，又到一年秋，却让人有不一样的感受。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”。有这似火的鸡冠花，肃杀的秋也变得温暖。都是鸡冠花的陪伴深情，才让这温暖跨越了两个时间维度依旧不息。
九桃五福
众所周知，九桃是皇帝的心头好，一般平民根本无法企及。那当“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的瓷上的九桃，究竟又是怎样的滋味？
在九桃五福的主绘画片中，一主一次的两枝主干延展出来。用色一暖一冷，互为交缠又匹配相宜。宛如传统中的“阴阳相生”，枝枝覆盖叶叶交通，孕育着和谐的人文自然之气。两气交融合一便结实生果，九只大桃仰偃生姿又聚散有度。或在碗中，或在瓶上，顺应着不同器形的表面静默地生长。硕大的桃树在圆器上展现得宜也要巧思经营，用“过墙”的手法将主体放置内心正中，其余则在背面延续。一幅整画被分割在了两个空间维面，在脑海中存续拼合便又是完整如初。古人爱玩的视觉游戏，便给这九桃多了几分玩味令人咂摸不尽。
叶子分阴阳两面，深浅两种绿色象征性地表示了光的存在。但真正 能让光长驻足的，便是桃子表面的弧。粉彩中的玻璃白不仅仅让色泽更粉嫩，也使颜色更好的晕染过渡。沿着蒂梢以淡淡黄色染遍，与后面染上的红渐渐融合，这便叫做“套色”，使桃子看起来更显真实的色彩。古人用笔轻轻将红色扫过，如水浸润称作“洗染。”再以大笔蘸上料粉，在钢丝网上刷上几遍，色料便像雪花般落下，在洗染过的大色块上更显细腻柔和的过渡。待颜色干透用同色重笔点皴，也就是我们常说的“结果”工艺。光影与肌理用时完备桃子便瓜熟蒂落了，在碧翠色的丛叶中更显妩媚多姿。
彩瓷界黑马——“墨彩描金”
“墨彩描金”最早出现在康熙朝，彼时由于墨彩与金彩装饰技法的成熟，就被巧思的匠人将两种技法结合在了一起。水墨的渲染带来的诗意想象与富丽奢华的金组合，带给人不一样的新鲜视感。尤其是乾隆时，“墨彩描金”已成为皇帝的心头好。但好景不长由于其工艺复杂等问题，到了清末时已难见踪迹。
“墨彩描金”的主体在于要以单色体现丰富层次效果，这就极其考验画者对整体色调的掌控能力。大家熟悉的康熙青花被称为“墨分五色”，但这里墨彩的层次则更为复杂，有时要分到“七色”或是更多。
在表现墨彩的层次时，最常见的是运用颜色的深浅来调整色阶。而艺林堂更充分将笔法融合进来，比如用点皴、过渡、结果等绘制技法，利用不同笔触或是花纹与空白的结合，来营造出视觉上的层次变化。艺林堂的“墨彩描金”因为特殊的金料调配比（金粉与矾红的比例），使成品后的金线劲挺、立体感明显，且边缘如刀切没有散料的现象。
宋代的主流思想是儒释道三家合一，其中各阶层对佛教的推崇也是从未有过的。沉溺瓷间，玩物养志，我们离宋朝的距离还会远么？！