记得小时候，不管哪里搭戏台子，最大的、最占地方的道具就是各种各样的布景、背景和屏风。不知道从什么时候开始，电子屏取代了这些道具。
是时代的进步？还是审美的*退倒**？到底应该守旧，还是革新？
这是秦腔四大名旦李梅主演的《再续红梅缘》，背景的大电子屏上一直飘着“梅花瓣”。
这是“全梁上坝”大反串中，李东桥和卫小莉演的《杀狗劝妻》，电子屏也是飘着“花瓣”。
再看著名秦腔老旦康亚婵反串媒旦演《看女》，背景电子屏上，一个大红圆圈一直在那里转呀转，转的人眼花缭乱。
再看陕西电视台戏曲节目的品牌栏目《秦之声》。这几年，演播厅里的背景也装上了电子屏。
王宝钏的寒窑是这个背景。
赵五娘吃糠，也是这个背景。
朱春登放饭，还是这个背景。
且不论这个背景是否适合这个剧情，很多戏剧场景都用同样的背景屏幕，这样是否恰当？而且剧情很明确，探窑时，是在王宝钏的寒窑门外。“朱春登跪席棚泪如泉涌”，说的很清楚，跪在“席棚”。
这是省级平台，著名艺术家在省里剧院里的表演。基层呢？情况怎么样？
近几年，很多秦腔基层剧团个个斥巨资购买电子屏。演出时，背景配的也都是一些大红大绿的画面，与传统戏剧的情境格格不入。
有人要说了——总不能每一出戏，都专门做一个场景吧？
问到点子上了。
我的观点是，要么就尽量合乎剧情，要么就用好“一桌两椅”，绝不能让电子屏喧宾夺主，绝不能本末倒置！
时代在进步，新的技术手段要服务于艺术更好的表达。不是不能用电子屏，要用到恰到好处，置景要合乎剧情。电子屏有他本身的优势，置景方便、换景快捷、色彩饱和度高。比如，不断进步的扩音设备，很好地解决了过去大喇叭的弊端。再比如，更加丰富的灯光设备，为演出风雨交加、大雪飞扬等场景增添了很多灯光效果。
舞台上，一切服装、化妆、道具都是为剧情服务的。只有不脱离剧情，才是必要的。反之，一切都是不必要的。
戏剧是一个综合的舞台艺术，舞台置景是戏剧艺术的一部分。比如李淑芳和李群演出的藏舟，背景就是一幅深蓝色调的月光水面，既有夜色的朦胧，也有江上微波的荡漾，无论是从审美上，还是从意境上，都符合剧情需要。拍摄出来，图片和视频色彩的饱和度也很高，很好提高了舞台的艺术美感。
但是，话说回来，戏剧舞台艺术，是用道具来抽象表达剧情和舞台气氛的艺术。虚拟化表演，是舞台艺术的精髓。
小时候看戏，“明镜高悬”就是公堂，“青松白鹤”就是二堂，“猛虎上山”也能代表白虎节堂。电子屏动辄就要几十万，甚至上百万，安装起来比布景更麻烦，装台费用更高。
回归传统，追求本真，才应该是当今戏曲舞台的主流风尚。比如，一桌两椅，既可以表达皇宫金殿，也可以表达富家客厅，还可以表达农家寒舍，又可以表达花亭庙堂、辕门大帐。
可以参考看看京剧舞台，无论是北京的梅兰芳大剧院，还是上海的天蟾大舞台，都是简单的置景，都没有红红绿绿的电子屏，反而一点不影响艺术表达。
守正创新，创新的前提是守正。有时是有背景，有时是悬挂的几道幕，有时就是最简单的布景，让演员用台词和表演表达剧情，让观众任意想象，给观众足够的想象空间，以达到无限的艺术想象。