教育（Education），区别于训练（Training），培养的是人格而不是工具。通过教育，我们培养社会责任与人文关怀，我们懂得区分事实与观点，我们学会批判与分析，我们拥有审美与自律。除此之外，好的教育应当赋予人自我教育的能力，在校园之外可以自己获得以上各方面的成长。

偶然在网上看到纽约文化沙龙创始人赵智沉这句话的时候，我既赞同又庆幸，赞同他对教育的解读，庆幸自己本科时期就在安特卫普接受了这样的教育。

安特卫普作为一座矜贵的老牌艺术名校，因其服装、首饰行业的高知名度，以及梵高、Henry van de Velde和安特卫普六君子等知名校友，吸引了艺术生的高度关注。但又因其严格的招生限制，让大部分人望而却步。

最近有不少人好奇地询问我：

在安特卫普读书时到底做了些什么？安特卫普有哪些课题设置？怎样做才可以申请上？...

故写下今天这篇文章，以读书时3个比较重要的项目为引，将安特卫普的面纱揭给大家看：

01 Parure

Parure，这是一个法语词，中文解释为“珠宝套件”。 这个课题是我进校的第一个项目，也是横穿整个第一年的大项目。

对于这个项目，导师会就什么是“Parure”给以一个十分简洁的介绍；然后要求做“三件套”，并提出一些项目要求（像是材料和连接方式）；最后后在各自有所方案后，予以一对一的指导和讨论。

那么前期，就需要我们自己对“Parure”做些调查：了解它的历史背景，思考“三件套”是哪三件，为何是这三件？诸如此类的问题。

Parure(1810-1812) of Caroline Bonaparte,Joachim M

说实话，作为进学校的第一个项目，它对学生的综合实力要求并没有太高 ，在做研究的过程中，我们不难发现“三件套”的共性。

这个项目的目的是什么，应该如何着手呢？就是我们接下来要思考的问题。

首先，同学们必须了解到这是一个“复制”项目，可以选择“一摸一样”的复制，或者复制再改造。

其次，这个复制需要体现你的个人特点。应该如何体现，大家需要思考这样的一个问题，“对于生活于21世纪的我们来说，“三件套”应该如何体现我们的时代感？”

这个问题就引出了下一个环节——也就是“材料”。

除了金银，宝石外，还有什么材料？如果不用这些昂贵的材料，是不是可以用那些可重复使用的材料，比如环保材料。当材料有了，如何去制作“三件套”呢？

由于材料原因，以往的三件套可以通过焊接相连接，但是对于绝大多数的环保材料来说，这个技术是无法将材料衔接起来的。

很多人会考虑粘合，材料会选着胶布还有胶水这类的。如果直接用了这个最显而易见的粘合材料，虽然可以很快解决问题，但是导致的结果是，作品会被打回去重做，原因可能是没有经过思考。

所以我们在粘合的方式上需要再转个弯，比如说可否利用材料自带的属性，对其再次加工达到衔接。

Dabin Lee 三件套之一

02 历史性珠宝

历史性珠宝，这是另外一个复制项目，但是不同于“三件套”， 我们需要将历史性珠宝带到现在，用自己的语言进行再创作。

同样的，背景调研少不了，找到原作品的特征，想一下它的出现是基于怎样的目的，从材料到形式开始研究，类比其他同时期的物件或者同样功能的物件，这些作品之间是否有所谓的关联性。

因为是效仿，作为创作者本人，需要思考自己的创作语言是什么？希望观者是以怎样的形式看待和解读作品？作品本身的材料和形式在作品传达上有着怎样的作用？

French Antique Bracelet 1830-1860

举个例子，我当时选的历史性珠宝是一个手镯，但是它有趣的地方，它侧面可以打开，隐藏了创作者对爱人的简讯。

这些是我当时前期调研得到的线索，接着，它们又成为我这个项目的初始点，思考如何把这些有趣的点结合在一起，然后我对如今的情侣们进行了调研。

在得到所有调研结果后，我开始思考如何将这些结合首饰展示出来。当时，选了求婚作为作品的目的，那么该如何让别人惊喜地接收到这样的讯息呢？这成为了我作品要传达的重点之一。

作品应该如何传递互动性、佩戴性还有趣味性也是我要考虑的方向。最后，我将求/定婚戒指藏于首饰中，让外部首饰作为载体，即让佩戴者与之发生互动，又让其作为整件作品和接受者之间的桥梁。

Hidden Message 我当时的final

03 “好奇橱柜”

半命题“好奇橱柜”，这个项目出现在整个学习的中期 ，即考虑到之后需要独立完成毕设项目， 可以把这个项目理解为毕设的前期演习。

在这个阶段，相较于之前的项目，我们从开始创作到完成都有了更多的把控性。

这个项目和前两个项目另一个不同点在于——指定用到沙铸这项金工技术。所以在开始这个项目前，我们首先需要对这个技术有所了解。

其次是对这个题目的了解，它究竟指的什么。因为名字里出现了橱柜，所以需要考虑一般会把什么东西放在橱柜里，那么这个物体基本上就是项目要研究的主体。

另外，就是技术练习。打个比方说，你不能说想沙铸一个杯子，然后就直接做一个，我们需要思考技术和主体本身进行发展和技术延展的可能性。

而作为创作者，你还要考虑：希望你的“橱柜”表达什么？整个项目的展示方式等等问题。

Ice Cream Age 我当时的final之一

04 关于成长

在前面的课题说明上，我提及了一些问题， 这些问题是学生在作品创作初期最容易遇到的，而指导大家解决这些问题以及规避未来可能会面临的更多问题，正是我在汉艺作为一名老师需要肩负的责任。

在安特卫普及其他院校的求学过程中，我学到了如何就不同学生的基础给予不同类型的帮助，循序渐进地教学生如何去思考诸如此类的问题，如何培养同学们寻找解决方案的能力。

更重要的是，我想让去欧洲求学的同学们提前感受到欧洲院校的教学模式和氛围，从创作的思维导向到了解材料的选择与作品之间的关系，以及如何将所思所想得以合理实现。

还要告诉大家欧洲院校的审美体系和他们的诉求，让大家可以像我一样，从数以千计的作品集中脱颖而出。

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