目前来看，国内的音乐节属于诸侯割据的局面，比较头部的音乐节品牌有迷笛旗下的迷笛音乐节、摩登天空旗下的摩登天空音乐节和草莓音乐节，以及太和集团旗下的麦田音乐节，除此之外还有一些后起之秀，比如说张北草原音乐节、常州太湖湾音乐节、仙人掌音乐节、 艾可什机场音乐节、西湖音乐节等等。
虽然音乐节的规模有大有小，不过他们的核心收入来源总结起来就是三个: 门票、商务合作、周边衍生品。迷笛音乐节的主创团队就说过，迷笛的门票收入差不多占总收入的60%，商务合作能够占到30%，周边衍生品收入能够占 10% 左右。
按照最近的南洋音乐节 15 万人次最高票价 498 来计算，我们粗略的可以算出来，它的票务总收入最高能够达到 7470 万人民币，它的总收入可能超过 1.2 亿人民币。这还是粗略的算，以实际情况为准。怎么样？是不是突然就理解了为什么在国庆短短的八天时间里，全国各地共举办了 60 多场音乐节？
核心原因是最近两年的音乐综艺太成功了，比如⟪乐队的夏天⟫、⟪声声不息⟫、⟪中国新说唱⟫等，得益于这些节目的高收视率，很多乐队歌手一炮而红，或者说是成功翻红。
音乐综艺带来的效果是非常明显的，现在的音乐节是越办越多了，国家都想请最好的歌手和乐队来表演，就算请不到最好的，也得想办法把这几天的音乐节安排满了。
这样一来，歌手和乐队的出场费自然也会越来越高了。而除了出场费，场地费也是另外一项支出大头，因为这方面的成本主要看主创团队的砍价能力，所以不同的音乐节的场地租金浮动还是比较大的。
即便音乐节反复表示自己不怎么赚钱，还是有不少乐迷觉得现在的音乐节越来越没那味了，因为音乐节的票价上涨速度太快了，快到远远超过收入增长速度了。
还是第一届的迷笛音乐节最好，最纯粹。在那届音乐节上，创始人张帆没有售卖任何一张门票，而且还把趴在墙头上的农民工全都叫进来听音乐了。你要问什么叫摇滚精神，这就是摇滚精神的表现。
2018 年的第一届仙人掌音乐节举办的时候，现场票只要 380 块钱，但是能够看到崔健、郑钧、许巍、朴树等一线摇滚大咖，但从第二年开始，直到现在已经摸到了 3000 块钱。
在音乐节涨价名单里边，不仅能够看到草莓音乐节、太湖湾音乐节，还能看到迷笛音乐节。各位要知道，迷笛最早开始收门票的时候，票价只有 10 块钱，现在已经涨到 500 了，相比之下，迷笛真的是太良心啦。
音乐节演唱会这种大规模的线下演出形式很特别，对于举办地来说好处多多，可以吸引旅游，也可以拉高地区的知名度和好感度，最终可以通过持续举办音乐节，不断地拉高当地的收入。甚至音乐节还可以给举办地的一些废弃建筑逆天改命。
2021 年，青岛正式关停了流亭机场，启用了胶东机场，那么问题也就来了，关闭的流亭机场要怎么合理利用？于是艾可什机场音乐节诞生了。第一场机场音乐节吸引了六万人参加，四成观众来自省外，预估带来的门票和周边收入达到了上亿元。而音乐节的成功举办，也直接盘活了流亭机场。这意味着青岛可以重复使用机场音乐节这种模式，让老机场可以发光发热。
由于音乐节带来的效益实在太好了，越来越多的城市开始找主办方谈判，希望能够在本地举办音乐节。
最有代表性的例子，就是摩登天空和武汉合作开发的“民众乐园•MODERNSKYFEST”，你可以把它简单的理解为购物中心。这个项目位于武汉的百年建筑内，以草莓音乐节为基础，由摩登天空运营，引进了不少摩登自有的品牌，还能够举办各种室内的小型演出。这种形式不仅延长了音乐节的长期影响力，还尽量挖掘了音乐节的商业价值。
总之，音乐节正在慢慢变成一个平衡了情怀、摇滚和商业的产品以及品牌。当然你不能够阻止任何一个你喜欢的事物走向世俗利益，赚钱并不可耻，而且在音乐节上，我们可以聚众发疯，释放压力。
点赞加关注吧,虽然五音不全但是对音乐节还是有期待的财科夫斯基。