前言
华夏民族用漆，最早可追溯到七八年前，到战国和秦汉，是我国漆工艺在我国发展的鼎盛时期。
古人常用“髹饰”二字来形容漆之用。“髹”是漆涂物，“饰”便是装饰之意，“髹饰”二字便是用漆在物具上进行绘画和装饰。
漆的包容性很强，它并不独立存在，而是和多种创作方式和手段结合。
几千年延伸至今，漆仍旧存在于人们的日常生活之中，它凭借自身的魅力流传了下来，漆的实用性和艺术性并存，不论是漆画、漆器，亦或其他，与漆相结合的器物都展现了自身的美妙和独特。
这篇文章，笔者便详细为大家叙述存在于我们生活之中，但人们从来不曾去深入了解的漆艺术。
一、双瞳点漆发未白，画堂茅舍各自如
我国是世界上最早发现，然后使用天然漆的国家。我国也是最早将漆调成各种颜色来进行装饰的国家。
漆最早开始使用，是在原始社会，那时候，人们用漆为笔，来进行竹简的书写。
那时人们在漆树上采集透明的漆液，在之后，漆液会和空气中的水分接触而氧化，干了之后便是最早的生漆，生漆是黑褐色，它的附着力极强。
舜开始把漆涂抹在器具上，也因此，漆除了书写，舜还给它增添了装饰的作用。
到了禹时，漆被涂抹在器物上主要用作祭祀，这一时期，人们器物的里与外都涂上漆，器物之外涂上黑漆。器物的内里涂上红色的漆。
《韩非子》记载：“舜禅天下而传之于禹，禹作为祭器，墨漆其外，而朱画其内”。
这是最早的关于黑红两色在器具使用上的记载。
至于为何黑红两色使用诸多，亦或是跟时人的色彩观念有莫大的关系。在那时，红色被赋予了吉祥、尊贵、宗教、生命等观念，而黑色在相关的记载之中，也有以黑为贵之说。
《周礼》记载：“凡漆不言色者皆黑”。
通过漆的色彩给器物增加神圣和尊贵的色彩，以此来传达统治者的尊卑观念。
时至周朝，周王室的贵族会把漆涂在马车上，勾勒出一些装饰性的图案。
战国时期漆器因为其轻便、容易搬运等优点逐渐取代了青铜器，成为了民众日常生活之中的主要器具。
二、百年胶漆初心在，万里烟霄中路分
秦汉时期的漆器是古代漆艺术发展的巅峰，这一时期的漆以红、黑两色为主。秦汉时期漆器物的审美也能反映这一时期人们的政治观念、信仰与文化等。
秦汉时期，不论是漆的色彩、还是以漆装饰的器物亦或是漆绘制而成的纹饰都变得非常的丰富。
秦朝用漆案例的代表当属兵马俑之中的彩绘陶俑，彩绘的兵马俑并不是直接上色，而是先进行 髹漆再彩绘。
这一时期的漆器，吸收了以往传统漆工艺的精华，尤其在汉朝初期，长期的战争之后，国家积贫积弱，汉初的皇帝采取休养生息的政策。
到了汉武帝时期，国家的粮钱的储备便异常的雄厚，而这也为漆器具的发展奠定了社会基础。
《盐铁论》记载：“一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功”“一文杯得铜杯十”。
从《盐铁论》的相关记载中可以看出，这时候的漆器是很昂贵的，一个漆杯的制作要动用百人之力，一个漆屏风需要万人的参与制作，而漆器昂贵的原因便是凝聚在漆器上的人们的劳动，对漆器制作要求严格和精美致使他们在漆器上投入了大量的时间。
对漆器工艺制作的要求促进了漆器的发展，而在漆上的大量时间和精力的投入导致了漆器价格的昂贵，这一时期，漆器作为奢侈品只有王公贵族才能够用的起。
而王公贵族在生活中使用的漆器主要是漆杯、漆壶、漆盒和漆盘等，而漆的颜色也多是红、黑两色，至于为何红黑两色最多，这也和当时人们的生活观念有关。
那时人们认为，黑色或许和阴、水、地下、夜晚有关，而红色则和阳、生命和不死有关，器具的装饰多是外黑内红，这样装饰不仅使得漆器在外观上更加的端庄大气，也反映了当时人们对生命的怎经和对天地自然的向往。
器的表面是一些简单的纹饰，不同的纹饰又有着不同的寓意。
如漆器上绘制西王母以此来寄托民众的求子之心。
《焦氏易令》记载：“稷为尧使，西见王母，拜请百福，赐我善子”。
又如汉代的漆器上绘有九尾狐的形象，九尾狐在汉朝是祥瑞之兽，同样的，九尾狐也具有生育的意义。
此外，漆器上还有鱼的形象出现，鱼的一大特征便是产子数量之多，当时的人们把鱼绘制在漆器上，也体现了时人多子多孙与人丁兴旺的一种愿望。
除了上述所言的求子，汉朝的漆器上还有云气纹、玉兔、鹤、凤鸟等纹路，除了美观，还和当时人们希望成仙的观念有关。
体现当时人们羽化成仙这一观念较为明显的，是汉朝的云龙纹漆，彩绘云龙，其腹部缠绕着云气纹。
一言以蔽之，汉代的漆器不仅仅是贵族日常生活之中的使用品，它的色彩、造型同样有着浓厚的文化底蕴，体现了当时人们一种朴素的生活思想。
三、大同小异立议论，漆圆遗意入兰亭
到了唐宋时期，漆器的使用已经变得很普遍，漆器不再是贵族的专属物件，社会的中底层，漆器的使用也较为寻常。
盛唐的辉煌使得漆工艺的辉煌拉开了序幕，唐朝的漆器以瑰丽多彩和娇艳奔放为特征。
以唐朝的建筑为例，唐朝的建筑用漆色彩简洁，以红白配或者黑白配为主。并且漆瓦经过打磨，其表面很光滑并且富有光泽。
《旧唐书 武后本纪》记载：“上层法二十四气，亦为圆盖，以木为瓦，夹纻漆之……”
万邦来朝的盛景大唐，黑色漆瓦宫殿富丽堂皇，在阳光之下更显熠熠生辉。
“朱门”在那时也指权贵人家，漆所装饰的建筑虽然精美，但也包含着等级礼制的观念。根据相关的资料记载，在那时，富贵人家之门皆用髹漆进行彩绘，柱子和雕梁亦然，也需要髹漆进行绘彩。
“淳漆处世长”，那时的人们生活在漆所营造装饰的房屋建筑之中，而在日常的生活之中，漆器也是较为寻常之物，漆乐器、漆书等日差用品也构建了绚烂的大唐风采。
值得一说的是，除了汉朝，大唐也是丝绸之路文化输出的顶峰， 在唐朝，甚至一度存在着“漆器外交”，漆器在这时不仅是被用于人们日常生活使用和装饰，还成为了丝绸之路上代表唐朝的文化使者。
宋朝被多数人认为是中国美学的高峰，同样，漆器在宋朝也有了较大的发展。
宋朝对于漆器的审美喜简洁大方，不喜欢过多的修饰，因此宋朝的漆器也称之谓“素髹”。
素髹也很好的传达出了宋朝人们的审美，即不喜奢华，钟爱典雅内敛之物。
四、丹砂漆盘盛井水，冷浸半坼山樱花
时至明清，漆器种类便愈发的繁多，漆器的生产规模也更为宏大，更为考究。那时的人们在追求漆器使用价值的同时，还赋予了漆器审美方面的要素。
同时，明清的漆器在历代漆工艺的基础之上，不断的创新和改进，这一时期漆器被用于人们生活的方方面面，其漆工艺的技法呈现出了多样化的趋势。
漆器在明清人们的生活领域方面登场的次数超过了之前的各个朝代。
例如实用类的漆器，如勺、碗、盆、钵、酒具和笔架等等，漆器在人们的日常生活之中占据了重大的地位，较为有名的，便是明清时期的漆家具，它占据了很大的市场，甚至于在一段时间内，西方国家对中国的理解就是漆家具。
漆器作为装饰性物品，多出现在在明清的皇宫之中，彩漆屏风与漆画等在皇宫贵胄之家屡见不鲜。
以彩漆屏风为例，从明至清，从皇室贵族至商人文人，彩漆屏风一度成为其追捧的对象。如何言明彩漆屏风在当时的重要地位，或许从以下的事件中便可看出。
明清的贵胄之家最少有一个与主人身份相匹配的彩漆屏风作为装饰。为年长者祝寿之时，彩漆屏风也被看做是礼物的首选，时人也偏爱造型别致、技法细腻并且华贵端庄的彩漆屏风。贵胄之家还会专门找工匠来定做屏风。
彩漆围屏、雕漆屏风、镶嵌漆屏风、描金漆屏风等都是贵胄之家钟爱之物 ，同时，屏风上会绘有各种祥瑞的图案，亦或是书画诗文等，都赋予了漆屏风更加深刻的内涵。
以 “郭子仪祝寿” 为题材的款彩漆屏风是当时人们贺寿之礼的首选之物。该屏风所描述的故事是，郭子仪夫妻两人七十双寿诞，七子与八婿皆来祝寿，但是六儿媳是当今的公主，自恃身份高贵，不愿前来贺寿。郭子仪的六子便训斥了公主一番，之后打了公主一巴掌。
公主恼羞成怒，去皇上那里告六子的状，皇上乃贤明之君，便与皇后一起冲着公主演了一出戏，对公主说，要将驸马的头颅斩去，公主便后悔了，请求皇上收回这一命令。
郭子仪听闻此事，立刻把六子绑了起来，去向皇上请罪。最终，驸马与公主重修于好，皇上深感郭子仪教子有方，加官三级，合府欢腾。
以郭子仪祝寿为题材的款彩漆屏风在当时很是流行，其寓意为皇帝贤明，治国有方，受到了百姓的爱戴，臣子为国立功，且子孝父荣的和谐之景。
此外，文人雅士所钟爱之屏风以传统的题材为主，例如“泛舟赤壁”、“东篱赏菊”等等。
清朝的 仿古之风 盛行，这一时期，出现了大量的类似周朝的青铜器造型纹饰的漆器，同时宫廷漆工艺也逐渐走入了民间，漆器在民间获得了较为广泛的发展。
总结
几千年漆器发展的过程，更加彰显了华夏文明的璀璨和绚烂，在日常生活之中，人们将自身所带有的审美赋予到了漆器之上，也造成了不同时代漆器的审美的变化。
随着时代的不断更迭，漆器的品种开始变得多样，其装饰手法也在逐渐增加，造物的过程也是审美与心灵寄托的过程，漆器的色彩和图案等都注入了制造者亦或是使用者的兴趣与情怀。
云彩、宿光、月照、日辉、星缠等一系列雅致朦胧的词汇都是古人所赋予漆材料的专有名词。
从观感再到触感，漆艺之美注重情感和意蕴的传达，对于漆器审美性和实用性的双重追求也是社会文化发展的必然 ，同时，这种追求也使得漆器出现在了人们生活的方方面面，漆器的市场也进一步被开阔。
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