我是90后，大概是初二的时候开始接触beyond也是第一次接触到乐队这种形式。当时听到挺震撼的，没想到音乐还有这样的表现方式，后来渐渐地也就被歌词的含义给打动。慢慢地自己也拿起了吉他，改变了我的人生。
在弹琴许多年后，自己慢慢也开始从事音乐行业的工作，只是没有像以前一样经常听起beyond的歌，某一天下午当公交车上放起了《再见理想》……
为什么要说beyond是神一样的存在。首先，大多数人接触到他们的音乐是从经典歌曲开始《真的爱你》、《光辉岁月》、《海阔天空》，我也不例外。当时听到这种很有“真心”的歌曲就被吸引过去了。圈外人给beyond封神，又有所谓的“圈内人”说beyond是伪摇滚。我不禁思考到底beyond是怎样的。beyond最早发型的两张专辑《再见理想》、《永远等待》跟现在大家熟悉的这些歌曲是大不同的。当时的beyond听起来有很浓的迷幻摇滚因素，听的出来黄家驹很受Pink Floyd、David Bowie的影响。能很直接受到beyond的乐与怒。这张唱片也是beyond自费发行的，所以在能够自由的选择自己喜欢的元素。这时的beyond是艺术的，自由的。
推荐听一听《再见理想》中的《Dead Romance》分为两部分，是写给香港奇案雨夜屠夫。歌中的荒诞与悲凉仿佛再现了作案者当晚的所作所为。另一方面，也能感受到黄家驹的痛苦。
到后面的《永远等待》、《亚拉伯跳舞女郎》，beyond一改《再见理想》中痛苦的一面。《亚拉伯跳舞女郎》这张专辑大量地使用弗里吉亚音阶，听起来非常浓郁的阿拉伯风味。这张专辑也是beyond在想法上的一次尝试、创新，可是观众不买账。后面慢慢地开始签下了经纪公司，在创作上不可避免的要进行妥协，后面的歌曲就有了更加流行的感觉。此后的歌词更加通俗易懂，关心世界，关心和平，彰显大爱。《光辉岁月》、《Amani》、《真的爱你》等歌曲慢慢出现在大众眼前，虽然风格不再特立独行，但是歌曲真真切切地打动了乐迷的心。
哪么beyond究竟好在哪里？近几年网络上涌现了很多B斗士。动不动就无脑吹捧，这不仅没有起到正面影响，反而给beyond抹黑。*制抵**这种无脑行为，来理性地分析一下beyond到底神在哪里。
首先，在上世纪80 90年代不论是台湾还是香港以及大陆都很少有以乐队的形式来做音乐，尤其是没人在中国做摇滚乐。更多的是情歌泛滥，舞曲流行。在这样一个大环境下，beyond的创作无疑是给了当时的音乐一针强心剂，像一根刺。很多人说，演奏技术不行跟大师比差远了。我们要弄清楚beyond是音乐人、创作者，不是演奏家所以演奏技巧肯定不属于顶级乐手范畴。但是黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣的水平怎么样？一句话，能在音乐里演奏最适合的就是最高境界。“Less Is More”少即是多。无数精彩的吉他solo、《冷雨夜》的贝斯solo这些都会传世经典。毋庸置疑他们的演奏水平是顶尖的。
当年为什么beyond要去日本发展呢？当时乐队火起来以后不断地演出通告、综艺通告占据了大多数时间。生活全部都是这些应酬，已与当时的音乐想法背道而驰。黄家驹曾说：“香港没有乐坛。”“如果没有音乐，我会死啊。”到现在我还记得这两句话，黄家驹是热爱的音乐的，金钱名誉在他面前只不过是浮云朝露。得到名利，舍弃名利。
再来说说歌曲本身的部分，相信听过《长城》的乐迷都对前奏很有印象。那一段音乐是用合成器演奏的，音色、旋律的选择让这个前奏一出现就有了一种浓郁的东方色彩。名副其实的长城。据有关数据统计，beyond歌词里出现最多的一个词是“唏嘘”。看得出，黄家驹是无奈的、痛心的、失落的。但是每每从他歌里感受到的只有更加向上的力量，beyond这种将情感和音悦结合起来的能力也是凤毛麟角的。
有领先于同时代的前卫视角，有自由艺术的想法，有大爱和抗争并存的精神。每一个的特点都值得将他们视为一个时代的光辉印记。
“下面有请香港殿堂级乐队,beyond……”
