音乐作品是创作者思想、情感及经历的反映，因此，探究创作者的生平、背景可以充分了解其作品的情感内涵，为解读作品提供多重视角的探究。

吉纳斯特拉生平

吉纳斯特拉生于１９１６年，卒于１９８３年。他生于阿根廷、成长于阿根廷，是地地道道的本土音乐家。自小便表现出超人的音乐天赋，早在７岁时便开始专业音乐学习，２０岁便就读于阿根廷最高音乐学府布宜诺斯艾利斯音乐学院。

两年后毕业，他硕果累累，三年后他被该音乐学院聘请为作曲专业教授，担任教学工作。２９岁的吉纳斯特拉于１９４５年去了美国，期间他多次访学于美国的几大著名音乐院校，并深受新古典主义及序列音乐的影响，这也因此促使其音乐创作由客观民族主义转向主观民族主义。１９４５年至１９４７年期间，他短暂客居于纽约，代表作《克里奧拉舞曲组曲》便是创作于这一时期。

吉纳斯特拉可以称之为“二十世纪拉丁美洲最重要的作曲家之一”，并促进了阿根廷古典音乐的繁荣发展。吉纳斯特拉之所以能成为拉美音乐的代表，并在世界音乐史上据有一席之地，除了个人的天分与努力，更在于他把个人创作根植于阿根廷民族音乐的沃土中。

对阿根廷，吉纳斯特拉终生怀有赤子情怀，对“潘帕斯”大草原，他更有一种深深的眷恋。按他的话说，“每每经过潘帕斯，或者在那里短期居住，总是感觉自己的情绪随草原应景变化，时而高兴、时而抑郁，时而平静，又时而兴奋”。

潘帕斯大草原的自然风光为吉纳斯特拉的音乐创作提供了内容与源泉。有学者指出，他的作品富有浓厚的民族特色的原因之一便是他对阿根廷自然风光的眷恋。

无论是何时期的创作，他均倾向于运用阿根廷传统音乐题材。（包括其５５岁后移居瑞士，直至辞世）同时，阿根廷音乐也得益于吉纳斯特拉的创作更为世界熟知。

《克里奥拉舞曲组曲》创作背景

主观民族主义时期的创作风格、技巧、观念由于一次对美访问发生了较大转变，在作品中加入了个性化的音乐语言，吉纳斯特拉的创作水平得到了进一步提升；新表现主义时期是三个时期中持续时间最长的，这一时期的作品也最为丰富，吉纳斯特拉受新维也纳乐派影响，在个人化的创作技巧上又加入了大量前卫的技法，像复调、十二音等等，音乐风格逐步走向国际化。

《克里奧拉舞曲组曲》创作于１９４６年，是吉纳斯特拉去美国第二年的创作，该组曲包括了五首舞曲和一个终曲，五首舞曲包括很弱的小柔板、乡村风味的快板、如歌的小快板、平静而富于诗意的、谐谴曲以及终曲精力充沛的急板。

从阶段上看，该部作品创作于“客观民族主义时期”的末期，他在１９４５年接受美国新古典主义和序列音乐影响之后，音乐视野更为广阔，在每首舞曲之前都精确地标注了演奏的速度、表情等内容，因此，它被许多研究者认为是吉纳斯特拉由“客观民族主义”转向“主观民族主义”的过渡作品。

新古典主义音乐始于２０世纪一战后，到５０年代达到了鼎盛，对后世音乐产生重要影响。在美学思想上，它对浪漫主义音乐的特质“主观性”、“标题性”均不否定，但主张采取“中立”或艺术至上的立场。

序列音乐同样出现于２０世纪，并在上世纪３０年代后期、４０年代初期确立了其于音乐创作中的流派地位，强调把一些音乐参数按特定数学序列组合。？１９４５年，吉纳斯特拉赴美，受到了这一时期多元音乐思潮的影响。

１９４６年，吉纳斯特拉创作了《克里奧拉舞曲组曲》，不仅保持了阿根廷民族传统式的音乐风格，还创新运用了新古典主义、序列音乐的创作手法。之外，作品也在某种程度上推动了他音乐创作风格的转变。

《克里奥拉舞曲组曲》音乐本体研究

《克里奧拉舞曲组曲》表现手法生动形象。每首组曲编排合理，共同刻画了恬静温柔，但又生机勃勃的阿根廷形象。

第一首舞曲“很弱的小柔版”为单乐段，结构呈现为非方正形结构，共由５个乐句３３小节组成，并附以引子、连接与尾声。

引子分为四小节，低声部和弦琶音上行、高声部叠音和弦。５个乐句形式一致，分为ａ、ｂ两种乐句。ａ句高音继承引子和弦，低音流动和弦分解，整体呈静态呈现。

ｂ句对比鲜明，首先低八度高音，旋律更为丰富，中后段稍有变化，但整体仍保持了和谐统一。尾部进行了精妙的升华，先是继承了引子的风格，随后四度音程转至高峰并渐弱以属音结束。

总体而言，这首作品速度较为缓慢，是舒缓悠扬的探戈节奏，整体呈现轻盈、柔和的特点，对三音的处理上使用自然三音与降三音交替的方法，使其富有色彩变化，呈现出鲜明的本土音乐特色；同时叠置音的使用又使曲子富有现代的美感。

第二首“乡村风味的快板”依然为单乐段，结构上同样表现为典型的方整形结构。第二首曲风富有朝气，是奔放的马兰波舞曲节奏，音乐响起给人以朝气蓬勃之感。其中，音乐形象具有明显的回旋性质，切分节奏明显，塑造出一种别有风味的音乐风格。

两个乐句色调一致构成了乐曲的主旋律，整体彰显矫健、硬朗的特点，并在其中加入了细微变化，使ａ、ｂ句之间构成较强的对比。

其中，ａ句讲究音块特征，音效密度高且紧凑，低声部切分节奏的双音、三音向上攀升的节奏明显，使曲子在高低音区中呈现出鲜明的层次感。ｂ句音区开始于中低音，低声部则在Ｃ、Ｇ两声调之间游离。第二轮开始回旋，中间ｅ小调离调，最终以高低音区两端热烈收尾。

第三首“如歌的小快板＂，结构为单三段式，分别为呈示段、展开段和再现段，并附有尾声。

呈示乐段由Ａ段、Ａ１段组成，各乐段均包括ａ、ｂ乐句。通过高八度，Ａ段自然重复演化成Ａ１，但在伴奏及旋律中间增加了一个声部，中音声部运用了卡农模仿了主旋律。

呈示部旋律渐进下行，吻合７＃ｆ的调性，形成了逐渐黯淡的听觉效果。展开段Ｂ由ｃ、ｂ两个乐句组成，ｃ句向Ａ大调游离，并接着向ｂ句回归。再现段在综合前两段特点的基础上又进行了调整变化，对整个乐曲进行了总结升华。尾声部分最终轻声收拢全曲。

第四首“平静而富有诗意的”，节奏缓慢，在听觉上更为缥缈空灵，结构为再现单三段式，且形式上具有明显的自由、非方整特征。

其中，展开部分在内容、形式方面与呈示段、再现段有所不同，再现部分为变化再现。呈示段有２个方句，每句各有４个小节，各小节同头变尾，最终以小调主音ａ结束。Ｂ段旋律相似，但“语汇”迥然不同。

ｂ句为短句２个小节构成一乐节，每一乐节开局均以大幅度和弦排列，在听觉上区别与前句。ｃ句包括扩充为三个声部，旋律渐趋稳定，预示着即将到来的再现段落。再现段与呈示段旋律一致，但只有两个声部，呈现为分解开放的排列和弦，营造出了静谧的意境之美。

第五首“谐谴曲”，Ａ段共有１３小节运用三种动机，Ｂ段出现新旋律的同时融入了混合拍，错落有致体现了吉纳斯特拉音乐的自由色彩。

本段乐曲为三段体曲式结构，带有明显的再现性质为非方整结构，内容、形式较为统一。整部舞曲节奏多样，主要为西班牙舞曲节奏，曲风热烈带有明显的舞蹈性质呈现出诙谐性、戏剧性色彩。

Ａ段为单句段，织体由浅入深，开头到段尾由弱变强，音区缓慢升高，形成强烈的节奏交错之感。Ｂ段节拍频繁交替，跳跃幅度大，但规格却十分齐整。

Ｃ段是整首乐曲的过渡阶段，ｃ句分解和弦不断攀升，与Ａ段动机相互吻合，最后通过滑音从低到高滑行，音乐动感由此增强。

之后Ｃ段与Ｂ段呈现出重复变化的特点，并再现了Ａ段内容，表现为旋律由低到高的不断攀爬，尾声也是如此，在收束中带来了动力十足的高声效果。

终曲为急板，结构为带呈现的复三段式。相对于其他乐段，此乐章较为自由，节奏进行了多次转换。全曲调性为ｄ小调，以Ｄ大调收尾呈现出狂放热烈的音乐风格。

呈示部、再现部均为复乐段，与第五首组曲单三曲式的差异并不明显，但却附属了连接与尾声两个部分。结构呈拱形，两端对称，与中间对比明显。

全曲节奏湍急，和声以ｄ小调为统一。呈示段Ａ段与Ａ１段节奏基本一致，均从高音区转向低音区，为Ｂ段低沉的音乐风格进行一个气氛的铺垫。Ｂ段在调性上发生了微妙的变化，位于结构的中心位置，调性的转变与和弦的叠置使其呈现出动感的效果。

再现段则主要由低音区掌管，与前后高音区的活跃形成鲜明对比，呈现出低沉有力的特点。再现部分ａ２的织体形态形成了跳跃运动的形式，充满焦躁不安的氛围。自ａ３直至尾声均一气阿成，最终在激烈的和弦中收束全曲。

音乐风格分析

《克里奧拉舞曲组曲》极具民族特色，其中荟萃了许多南美民间音乐的精华，如森巴、马波兰、恰马梅、查卡雷拉舞等。

森巴舞源于巴西里约的一种舞蹈，是非洲和南美人的综合产物。其中第一首“很弱的小柔板”中森巴舞蹈风格表现得较为明显。其速度较为缓慢，以“长－短－长”的摇摆节奏特点为主。舞曲也因此显得浪漫温柔、富有诗意。

马波兰舞是典型的男性舞蹈，诞生于１７世纪。该舞曲速度快，融节奏、力量及灵活为一体，区别去森巴舞不同的特点是马波兰舞速度更快。此舞蹈风格在第二首舞曲中得到体现。通过谱例２－８中可以看出，该乐段在遵守６／８拍基本节奏的同Ｂ寸，节奏给人一种“错位”之感，充满男性舞者潇洒气质。

恰马梅舞曲又被称为混血舞种，是因不同外来移民涌入而把马来玛祖卡、华尔兹与本土传统音乐混合而形成的舞蹈风格，舞曲强弱拍较为明显。

本部作品的第五首体现了此特点，节奏为左手３／４拍、右手６／８拍组合而成混合拍子，右手八分音符在左手四分音符三拍子伴奏下，显得格外有活力，使音乐始终处于动感之中，体现出怡马梅舞风格。

查卡雷拉舞起源于阿根廷圣地哥北部，一般认为与探戈节奏相似。该舞蹈热情奔放、活泼欢快。吉纳斯特拉通过对查卡雷拉舞曲独具切分节奏特点的了解，为他创作提供了灵感。

这种舞蹈风格在第五首Ｓｃｈｅｒｚａｎｄｏ部分中得以体现，在第１２小节开始出现多种交替拍号，通过拍号频繁地改变，重音发生不断地变化，给人听觉冲击。

总之，由于阿根廷本民族传统音乐元素的融入，使得该作品的民族特色变得更为浓郁。此外，在本民族传统音乐的基础上又吸收融入了其他音乐舞蹈的特征，使阿根廷的民间音乐越来越多元化，吉纳斯特拉的这部作品在变化中实现了传统与现代的融合统一。