美育进入中考，考试考什么？在应试的语境下，学生怎么学？美术这个学科对孩子的未来有什么用？家长又怎么帮孩子学好美术？

关于这些时下热点话题，为了解答家长们心中的疑问，“艾涂图大咖面对面”曾邀请全国义务教育《美术》教材的副主编龙念南老师，和家长们连线做直播分享，主题为《美育中考来临，如何提早规划》。

图左：龙念南老师

龙念南，资深美育专家，有40多年的从业经验。作为全国义务教育《美术》教材的副主编、中国少年儿童造型艺术学会创始人，他对美育行业，特别是中国教育背景下的儿童美术教育，有着极为深刻的见解。

这其中，有很多观点与艾涂图不谋而合。此次直播，艾涂图对话龙念南老师，为家长们深度解析美育中考本质，并给出相应建议。内容主要从以下3点展开：

1、美育中考考什么？

2、美术教育对孩子有什么帮助？

3、家长应该做哪些工作？

美育中考考什么？

“美育中考”这一国家要求，表现出来的是国家对于美育的重视。

对于家长和孩子来说，不是在考你行还是不行，而是告诉大家要重视美术学习。美术不再是一个兴趣班，而是每个孩子都应该具备的底层素养。

这并不是像高考那样的选拔式考试，它是能力的考试——你得达到基本能力，才能进入到非义务制教育阶段去学习。

其次，这个考试一定不是重视技能技巧，也不是对死记硬背知识的评价，而是艺术上的表达。比如孩子的情感表达好不好？有没有能力去表达？诸如此类。

学校的教育是平均教育，但是每个孩子的兴趣能力是不一样的，如果你想让孩子有更深层次的艺术修养的提升，就需要从课外学习兴趣培养方面下功夫。

像艾涂图是来自美国的品牌，它的课程直接对标美国视觉艺术的教育标准，秉承美式的艺术教育体系和理念，就是从内在素养的角度出发、激发孩子的兴趣、让孩子成为学习的主导者，让孩子充分能够表达自我，而不单单着眼于技法应用的专项训练。

中国从90年代末期开始对美术教学大纲修订，到2000年进入到新的课标，借鉴了很多国际上的经验以及美国的课标。

美国的课标一直没有变的东西，就是不强调“技术”。他们认为，从学前就要强调能力的综合应用，幼儿园阶段就是乱涂乱画里的应用，中学生就要有主观表达的应用。

这份《美国艺术教育国家标准(视觉艺术)》，是艾涂图从2002年至今坚持了近20年的教学准则。

也就是说，教育部这一次关于“美育中考”的课改标准，艾涂图已经按照该标准融入教学过程19年了。

这个标准不要求表达得怎么样，而在于表达本身。如果不能表达，就算是教会孩子，像齐白石一样画了虾，像徐悲鸿一样画了马，像毕加索一样画了几个人，没有意义。

同样的东西，一开始他可能像表达一个名词一样，只是把这个东西画出来了。再后来通过一些虚实结合，他可以展现动态感，这是动词。然后他表达心情，到形容词了，这才叫提升。

一个人的艺术创造一定是，也永远应该是形容词，至少是动词，唯独不能是名词，那是照相机做的事。

艾涂图的课程经常给孩子讲一些审美的原则和规律，恰恰强调的是内在的素养和表达，这个表达不是技法，而是他自己有感而发。

这涉及一个人审美能力，审美感受，审美鉴赏能力以及审美表达能力，这些才是做艺术教育最核心的底层逻辑。

美术教育对孩子到底有什么帮助？

1、美是一种内化能力，是精神享受

人类的历史和大自然中所有的东西，本身不存在好坏美丑，而美却能把它们转化成能够愉悦身心的东西，这就是美的能力。

如果没有美的能力，看这个世界永远都是悲哀的，什么都是不入眼的，这就是吴冠中先生说的“文盲不可怕，美盲最可怕”。

美术首先是解决这个问题，它是一种内化能力，是精神享受。

有人可能说饭还吃不饱，还说美。道理上讲是这样，生存确实很重要，但这不代表，我们不能追求精神层次的提升。

我们要明白，物质这个东西是起伏不定的，今天你是亿万富翁，明天可能就是一个穷光蛋，但是精神财富永远是递增的。

就像有句话，你有一个苹果，我有一个苹果，咱俩交换还是各自一个苹果；你有一个想法，我有个想法，咱俩交换一个人就有两个想法。说的就是这个道理。

如果你有了对美的愉悦，遇到困难、遇到物质不丰富的时候，就会有精神支柱。

精神支柱不是说大话喊口号，那是骗人的，它一定是发自内心的。而这个内心支柱，产生于艺术、美，这才是美育的使命。

学习艺术，先不说人才，更重要的是让你的孩子，先成为一个真正的合格的人。否则即使他有了很多钱，也许穷得只剩下钱了。

精神层面的穷，不是买几个几万块钱的包就能解决的。从根本上解决，最本质一定是对美产生愉悦的感受。

可能走在一个乡间小路上，闻着芳草的气味儿，就有一种美的愉悦感受；听着鸟叫，不是心烦，而是愉悦。这种东西是任何金钱买不回来的，需要从小培养，这才是最重要的。

我了解艾涂图是从教室里的艺术博物馆这个案例开始的，当时我就说特别好。

几十年前我们画画的时候，画册都是黑乎乎的，我们拿着当经典，闹了很多笑话。

而现在，艾涂图能够用现在数字化的条件去还原博物馆，这个非常好，因为条件所限，人人不可能做到去所有的博物馆。

我们艾涂图能够精挑细选，把最好的东西拿出来让孩子体验，特别是山南海北、全世界不同类型的，大博物馆、小博物馆，会给孩子带来前所未有的开阔视野。

眼界开阔了，孩子才会有自己的感受和想法。有了自己的想法，孩子的表达有时候是出乎意料的。

“教室里的艺术博物馆”实践了19年，这实际上是在一定程度上，解决了教育资源不对等的问题。

2、美育能促使孩子形成完整的人格，拥有丰富的精神世界

艺术最大的好处是什么？是精神得体，表达宣泄。精神的表达和宣泄，很重要的一条就是释压。

当孩子在学校学习，压力很大的情况下，如果有一个释压点，就能帮助他缓解以后更好地学习，这个释压点有很多种。

最简单的是娱乐性的东西，但是娱乐性的东西没有回报，甚至还可能起反作用。比如说玩游戏，玩上瘾了，坏了，学习不干了，但艺术一般不会这样。

艺术的释压，点到为止。比如说画一张画，孩子今天释压后，今天不画了，明天接着画。

当孩子有了压力，每天能够花费半小时或一小时，唱唱歌、弹弹琴、画个画，或是做自己喜欢的东西的时候。

第一他可以释压，第二个这些艺术作品积累下来，还可能有更多的收获，比如你可以拿着这些作品去参加一些艺术展演活动等等。

美术教育最能解决的问题就是创造力，想象力，审美力。蔡元培先生说过一句话，以美育代宗教。

美育和宗教，是有相同点的，它们都是精神层面的，都可以改变人的精神意识。

如果我们希望后代拥有完整的人格和丰富的精神世界，那么我们就要用艺术教育去感染他们。

我们的国家已经意识到，并且强烈地要求大家也意识到。

家长可以做哪些工作？

首先我们的家长得知道，“我只要花钱送你去学习，跟我没关系了”，这是绝对错误的想法。做父母，所要做的事情，就是和孩子共同成长。

你能不能跟孩子共同面对一些事？比如说一起看展览，不是孩子去看，你也去看。

你可不可以和孩子平等地讨论、争执？特别是还小的孩子，三到六岁的孩子画得乱七八糟的，当他叙述自己的作品，唠唠叨叨自己的作品，你能不能平等地对待，耐心地去听？甚至记录下来？

恰恰我们有些家长，总认为我就挣钱就行了，我忙。你忙，这就是你失败的起点。

老师要做的是专业的事，从美术学科的角度，教技能技巧、表达的方式方法。

我们家长应该做什么？ 引导孩子学习的态度，能不能认真去做一件事。以及孩子需要我们其他的支持，这些支持有物质的，但更多是精神上的。

我今天还看到一个家长发的孩子的美术日记，上幼儿园中班，你知道星期四他是怎么写的吗？这孩子画了一个星星，写了一个阿拉伯数字7，一个中国字的四。

虽然他是写字，但这是典型的视觉思维和逻辑的结合。5岁的孩子，写的星期四，多绝啊！

可是一般父母会说：什么啊都，乱来！连字都不会写。

这就完了。其实低年龄的孩子，他的视觉表达没那么丰富，但实际上他的观察力和想象力是有的。

我们要了解他表达的东西，看看他的这种表达里，是不是含有他对世界的观察。我们要鼓励这种观察，然后再拓展这种观察。

我记得在很多地方，校内外的老师，常问我怎么上好一个美术课，当好一个美术老师？

我说先让孩子喜欢你的课，不喜欢玩游戏。咱们再探讨如何教好，当好老师。

我的教学生涯中，不止一个孩子，长大以后跟我说，其实我特不喜欢画画，但是我愿意来跟你学。

因为我上课跟孩子贫，在讲课过程中有喜怒哀乐，孩子就觉得很高兴。这是比较特性的，但是也说明问题，你首先得让孩子喜欢。

最好家长也能参与进去，共同激发、保护孩子的兴趣。

比如我们的艾涂图里，家长和孩子一起画画，经常是家长最后比孩子画得玩得还高兴。这样孩子也会更投入。

爸爸妈妈们需要有一个意识，不要以一个教育者，秉持着高高在上俯视的角度，你应该蹲下来，与孩子比肩，参与孩子的成长。

今天的分享就是这些，谢谢大家！