前言
印度佛教的汉化，形成了中国本土佛教禅宗，芭蕉描绘随佛教传入中国，作为佛教绘画传播教义的宗教符号被逐渐汉化。芭蕉描绘从人物画的陪衬、山水画的点缀、逐步发展为独立的艺术母题。
芭蕉描绘这一外来文化形象，经过历代画家的凝练，从非独立绘画发展为独立绘画，逐步演变为中国绘画的创作母题。
从芭蕉描绘的发生到发展演变历程中，对比分析了其表现形式的区别，归纳和总结芭蕉描绘典型艺术作品的构图形式、象征寓意、文化内涵等流变的规律。
由此探究，芭蕉描绘如何成为传统中国文人画家表达心性和审美情怀的视觉符号，又是如何结合外来文化，发扬中国传统“天人合一”的宇宙观和“会通”精神的。
一、人物画的陪衬
芭蕉具有深厚佛教文化底蕴的植物，逐渐被中国人物画和山水画融合。芭蕉描绘成为了，人物画的背景陪衬和山水画的点缀。
中国古代画家借鉴芭蕉，在佛教文化中的植物特征及涵义，结合时代特性，运用芭蕉描绘表达了不同的精神内涵和审美。
1、蕴含文化与精神
芭蕉描绘作为佛教背景素材“芭蕉与佛”的固定程式传入中国，芭蕉作为宗教绘画传播教义的固定程式，随佛教在中国传播而被文人画家熟知。
之后，芭蕉描绘被运用到文人雅士的画作中作为背景陪衬。经过历代画家的描绘，芭蕉成为了人物画中喜爱描绘的背景素材。如：“芭蕉仕女”，成为了后世画家热爱的绘画创作母题。
下面归纳历代芭蕉描绘在人物画中的特点，绘制了表格。在人物画的陪衬中，分析芭蕉与人在画面中的表现形式和内容归纳后进行了分类。
下面来看芭蕉在融入中国人物画之后融合了哪些中国文化和精神，及芭蕉在中国人物画中描绘时的表现方法、文化内涵、寄寓的情怀、具体的图像。
历史画题材芭蕉描绘的作品
人物历史画题材画面内容多为借古喻今，表现方式为，承袭前代的经典故事或传说反映当下，传达对现实问题的态度和思考。
从上图中历史画题材芭蕉描绘的作品可以推断，唐朝时期开始，芭蕉描绘从佛教属性的植物，逐渐进入了大众视野。
中国画家赋予了芭蕉佛教教义之外的文化内涵，它出现在了各类历史题材的画作中，表达了不同的文化内涵和精神。但可以发现，芭蕉描绘与文人、仕女关系密切。
2、仕女和风俗绘画
仕女题材历史悠久，在战国、秦汉时期已有雏形，仕女画是中国人物画重要描绘题材，多描绘女子于庭院之中。
芭蕉随佛教广泛传播以后，文人雅士常种植芭蕉树于庭院为景观。芭蕉的自然形态又酷似女子，身姿婀娜又易被风雨摧折，所以中国画家常描绘芭蕉为仕女画配景，暗喻女子柔弱的身躯。
仕女题材芭蕉描绘的作品，五代时期《安乐图》、《浣月图》描绘女子生活场景的图像，既有芭蕉描绘作为背景。
明朝时期，崇尚柔弱情态的“美人”风貌下，“芭蕉仕女”成为文人雅士喜爱描绘的对象，此题材一直延续至今。
宋代风俗画，流行表现孩童的天真浪漫，婴戏图为其中常见题材。婴戏图，反映了中国百姓祈求多子多福的心愿，并以写实的手法表现民间社会生活场景。
如下图风俗画中芭蕉描绘的作品，宋、元时期都经典的作品留下。由此可以推断，芭蕉描绘在中国本土化之后，常作为婴戏图这类题材配景，被描绘于扇面之上。芭蕉的文化内涵，在芭蕉描绘中国化以后被逐渐丰富。
上图为北宋团扇苏汉臣《蕉阴击球图》，此图展现了，宋代舒适的家庭生活和庭院布置。图中人物呈右聚左散的疏密构图，太湖石与大丛的芭蕉屹立，于画面视角中心，长势茂盛刻画精巧。
画面右侧，一贵族少妇立于桌案前，身后侍女与她注视向前方。桌前的小孩，与画面左侧的小孩正在玩槌球游戏。此图构思巧妙，情节生动，芭蕉叶大，在民俗文化中代表“家大业大”。
这与绘制婴戏图祈求“多子”文化意蕴相契合，并且使得婴戏图中的庭院更富文人气息。因此，芭蕉成为画家们喜爱运用在此类题材的配景植物。
3、士大夫画与文人生活情景画
中国古代绘画，一直以来与园林息息相关。这是中国文人，对大自然的崇敬之情，追求“天人合一”思想境界而形成的。
中国园林注重：第一，传递意境之美。第二，注重观赏性。隋唐之后园林艺术发展进入兴盛时期，文人雅士们喜爱，在庭院中写诗、听琴、酌酒、品茗，有时还雅聚、访友、游园等文化交活动。
这类以叙事性为主体的绘画题材，是画家热衷于描绘的图像，常为园林配景的芭蕉，自然成为被反复描绘的意象符号。
如下图雅集题材芭蕉描绘的作品，芭蕉作为象征文人心性的植物，多次在雅集题材中作为配景出现。
芭蕉树叶大，可遮阴纳凉、形态优美。自《西园雅集》的图式流行后，文人雅士喜爱在芭蕉树下活动。
在此之前，芭蕉描绘多配于高雅之士暗喻“高逸”，表现对其生活的向往和对先贤人格的敬仰之情。
元代起芭蕉形象是多为文人画家，寄托“隐逸”愿望的载体。因明清绘画，尚趣味性，注重“俗中带雅”或“雅中带俗”。
如下图蕉阴题材芭蕉描绘的作品，元代起《消夏图》，到明代文人雅士，创作了大量以蕉荫、蕉林为背景的文人生活趣事情景的再现。
芭蕉作为外来视觉符号，由传播佛教教义的背景素材在中国人物画配景的演变，是体现中国古人主张思想文化的融会贯通，吸收外国优秀文化的“会同”精神的实例。
二、山水画的点缀
中国山水画，主要是体现人与自然“天人合一”的关系。中国山水画的发展过程，始终蕴含着中国哲学精神。
因此，山水画发展备受文人画家关注，意境幽远的山水之间，是文人对“自然”精神的崇尚，也蕴含寄情于山水“出世”的思想表达。
宋代《柳院消暑图》图绘垂柳、古柏掩映下的庭院一角，画面中，一老翁在执扇侍童的陪同下，坐于室内赏景纳凉。
门前湖面宽阔，钱荷点缀其间，远山云雾变幻莫测，院侧数簇庭花盛开，绿草如茵，有侍者捧盒而来。图中柳树婀娜多姿，建筑界画的严整缜密，点点荷叶和简洁的远山处理得富有节奏感。
人物的悠闲形态，及设色的白色衣装十分突出。芭蕉与太湖石的描绘，增加了院内的空间想像和高雅的文人气质。
更重要的是，表现画者向往隐士生活的心理世界，画者用芭蕉描绘，抒发了文人内心的“隐逸”之情。
南宋赵伯驹《汉宫图》描绘的是古时乞巧节，乞巧又称七夕，是古代妇女比较重要的节日。七夕当天的晚上，她们会上高楼祭拜织女，祈求自己如织女般巧手。
该图描绘的是宫廷后妃们，在乞巧节登高楼，向织女乞求得巧的场景。以界画的表现形式描绘宫殿庭园，画中的屏障将画面分为前景、中景、远景，画面内空间感十足。
宫殿庭院种满了芭蕉树，幛外有牛羊车辂帏幔，幛内宫娥彩女，列队两行，手拿著各种乐器、法器，簇拥着一位贵妇，穿过假山，登上高台向银河乞巧。
如画面中人物虽小，却神态生动、身姿修长婀娜，芭蕉描绘于道路两侧错落有致。刻画精致亭亭玉立，与仕女的“柔媚”相呼应。
画面描绘，有传统工笔重彩绮丽而繁华的风格，却不失文人的浪漫情境，由此画面，可以看出宫廷贵族喜爱在庭院种植芭蕉。
宋、元、明清时期，佛教本土化的禅宗文化被十分推崇。文人士大夫、王公贵族、僧道居士，受到禅宗思想的影响，无一不对隐世文化、山林之乐有一种，与生俱来的向往之情。
两宋时期，画者在描绘对象的同时，还体现或传达自身思想，或是，表现心不为物役的豁达。“师造化”的目的是为了，表达主观心灵的“畅神”，这是宗炳在《画山水序》中提出的。
禅宗是佛教汉化而来。因此，佛教中喻“空”的芭蕉，成为山水画家们从真山水中“以形媚道”，在画面中“借物寓意”的代表植物，及表现中国文人心性的视觉符号，文人画家，在山水画中点缀芭蕉以抒发“隐逸”之情。
总结
芭蕉是历代文人抒发情感，寄情于物的常见题材。芭蕉形态高直粗犷，但蕉叶却碧翠如绢，精致多变十分入画，是中国文人画家表达心性的绘画艺术符号。
芭蕉题材是人物画的陪衬和山水画的点缀，对芭蕉描绘的作品，根据发展的脉络进行了全面的梳理和归纳，以及对芭蕉描绘的典型艺术作品，构图形式、象征寓意、文化内涵等进行了比较和考查。
本文力图全面展现中国画中芭蕉描绘演变的全貌，及芭蕉从外来的视觉符号到成为中国文人画家，表现文人心性的视觉形象符号的经过及原因。
芭蕉作为佛教背景素材“芭蕉与佛”的固定程式传入中国，经过历代画家的反复凝练，芭蕉这一具有宗教性质的符号被中国文人画家融合，终于成为文人画家主观表达心性的绘画符号。
将芭蕉叶不展、半卷、半展半卷这种生物现象赋予了人的情怀，延展了时间和空间，令人在无限遐想中平静下来。
芭蕉叶舒卷的文学内涵是构成园林芭蕉审美意象的重要部分，在理解和欣赏园林之美的审美需求下，给予人特殊的精神享受，也表现出芭蕉独特的艺术魅力。
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