北京地区

黄祺 金京华双个展

由黄祺与金京华组成的双个展将在9月10日开幕。此次展览，两位艺术家都以风景为创作路径，但不同的风景有着不同的语境，风景关乎人的灵性、关乎人与社会的变迁。

黄祺此次带来了全新作品《寻境》。在她过往的创作历程中，她以最本真的状态，来进行创作。静听灵性深处的声音，观照灵魂的呼唤和游走，当灵魂的游移凝聚至图像时，往往抽象为意识内的形而上标记——纯粹而难以指认。但在最新作品《寻境》中，灵魂的视线似乎与具体场景相遇，画面内丛林的深度开启了一条有形的路径。路径的指向或许是精神自省的全新阶段：尽管抽象的空间依然晦涩，林外之境在图像的内部持续生成，而漂泊的心灵亦在林中不断超越。

金京华的大型装置《被*迁拆**的青绿山水》位于展厅中央。错落有致的木桩起伏排列，顶端经过切割并加以青绿设色。艺术家所搭建的意象呼应了中国传统艺术中的山水图像，景色流变的趋势由停滞的残留物构成：所有木质结构均取材自被*迁拆**老建筑的房梁… … 与断梁共生的艺术带来判断上的迟疑：这究竟是后人对被*迁拆**地的悼念，还是本身就蕴含在被*迁拆**地的美学性质？确定的是，近年来城市化的扩张将自然景观与传统景观破坏，心灵的山水与现实的残垣化一。

我们说，变迁伴随着消逝，作品中的风景杳无人烟，却遗留有生命的痕迹。无论是无意识场景中灵魂的寻觅，还是破败建筑物上审美化的营造，遗留下的景色与物质持存着关乎创造力的有机。这意味着此处风景与废墟式的无机有所区别——稳固的纪念碑性在此绝迹，创造性的灵魂与主体将残留物带离，去游历。

时间：2017年09月10日 - 2017年10月31日

地点：北京EGC画廊（北京市朝阳区草场地327号）

费用：免费

魏因加特的文字设计 中国巡展 · 北京站

在当代平面设计史中，瑞士学派的 Wolfgang Weingart（沃夫冈·魏因加特）是一位里程碑式的人物。其杰出的成就体现在设计实践、设计教学和设计思想等诸多方面。他为现代瑞士字体设计注入澎湃活力的同时，也在世界设计史写下重要一页，其设计风格至今仍影响世界各地的平面设计师和学生。

作为杰出教师的 Weingart一直致力于字体设计教学，他在1968-1999年间于巴塞尔设计学院（Basel School of Design）任教平面设计高级课程，并自1972年起在世界各地发表演讲。其设计教学的方法和思想直到今天仍在世界范围内产生了重大的影响，是设计教育的一个重要流派。

由瑞士苏黎世设计博物馆（Museum of Design Zurich）首次策划的《Weingart Typography》以字体排版（Typography）为主题，透视欧洲20世纪的字体演变过程，将这位被誉为“瑞士庞克字文排版之父”的瑞士新浪潮风格的领航人物、杰出的教育家的设计思想和作品加以全面呈现。260余件平面设计作品当中包括魏格特先生向博物馆捐赠的大量个人作品及他门下来自世界各地杰出学生的代表作，重现70年代“新浪潮平面设计运动”的精髓。

展览分为15个展区，内容包括：试验性设计、过程手稿、海报经典代表作品、教学作品、立体装置以及相关影像资料。可以说本次展览是一次对瑞士平面设计代表性大师的精彩而全面的回顾与介绍。

本展览于2015年在瑞士苏黎世设计博物馆首展，2017年度中国巡展北京站，中央美术学院美术馆为首站，之后将在上海与广州两地巡展。

《感动的前提》Premises of Affection

本次展览不设前言，我们不希望因为文字和疑似的主导思想而使观众或非参与者对于展览有着不必要的先入为主。参展作品均为艺术家自行挑选，展出的是他们认为契合本次展览的过去、或最新创作,展览开幕后将陆续发布有关于本次展览的几个对参展艺术家的提问，同时，我们也将有座谈会于展期内举办，欢迎关注。

时间：2017年09月16日 - 2017年10月15日11:00 - 19:00

地点：Link Gallery（北京市朝阳区798艺术区陶瓷叁街南口东侧）

费用：免费

青绿山水书画特展

王希孟（1096年—1119年），中国宋代著名画家，擅作青绿山水。北宋政和年间入翰林书画院，即当时的宫廷画院，得宋徽宗指导画技。

画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。

《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。

时间: 2017年09月15日 ~ 2017年12月14日 每天 08:30 - 17:00

地点: 北京 东城区 故宫博物院

费用: 60元(故宫门票)

第七届中国北京国际美术双年展

本届双年展以「丝路与世界文明」为主题，共有102国567位艺术家的601件作品参展，其中外国艺术家(含特展)作品411件，中国艺术家作品190件，涵盖当代绘画、雕塑、装置、影像以及其他多媒体作品。

「中国北京国际美术双年展」创办于2003年，展品形式以绘画和雕塑为主，历届参展艺术家总数超过3600人，是全球最大规模的国际美术双年展之一。

本届双年展除主题展外，还设有6个特展：「格鲁吉亚当代艺术特展」、「希腊当代艺术特展」、「印度尼西亚当代艺术特展」、「蒙古国当代艺术特展」、「从丁托列托到利兰加的艺术之旅」、「北京双年展历届捐赠作品特展」。

时间：2017年09月24日- 2017年10月15日09:00 - 17:00（周一闭馆）

地点：中国美术馆（北京市东城区五四大街1号）

费用：免费

朴素赟：化龙·无限

艺术家朴素赟在绘制过程中巧妙的运用时间空间转化为创作媒介,在黑与白的相互呼应下,画面效果富有版画特征的四维动态性绘画效果,超越了传统视觉经验所带来的约束。在巨大尺幅画面上,朴素赟使用最朴素的绘画材料,贯穿在作品之中的主题是永恒的爱，并以“龙”和“女孩”的形象体现。龙身的深鳞与细腻的女性形成了鲜明的对比，分别代表了男性和女性的能量，保持着《易经》里所说的阴阳平衡。

以铅笔素描为主，艺术家试图打破影像和版画创作中平面单一的局限。这种刚柔并济的冲突手法在同一画面中和谐的呈现。艺术家朴素赟将情感与理想融入矛盾之中，将故事情节融入其中形成了一种动态的韵律感。画面用抽象的手法隐喻的表达，营造出戏剧性的故事情节，冲击着我们的视觉。

除了探索了一种新的绘画语言，朴素赟也在亚洲神话与当代女性主义的关系中试图重新塑造一种新的视觉经验。她通过自己手中的画笔将传统神话中的神兽、爱情、关系完整地表达，时而直接时而隐晦，体现了新一代当代亚洲女性艺术的新风尚。

时间：2017年09月23日 - 2017年10月22日10:00 - 18:00周一闭馆

地点：今日美术馆（北京市朝阳区百子湾路32号）

费用：20元(门票)

水下印象Underwater Impressions」以色列当代首饰：寻找深海的印记

透过水面，看不见粼粼波浪下的万千世界，它是静谧、是流动的世界、是无数的生命与隐秘幻境。

「水下印象 Underwater Impressions」首饰系列，仿若一个通往内在世界和水下奇境的旅程。艺术家将她生活中最钟爱的潜水与首饰艺术彼此关联，通过传统的手工技艺，用首饰留存她对水底世界最始源的印象。

“坐在我的工作台前，我沉浸于我的内心，将我对深海的印象塑造成一个个物件，用金、银的语言，通过质朴的材质，让它们成为永恒的回忆。”

时间：2017.08.22 – 2017.10.31

　　　周二至周六 Tue.-Sat. 10:00 -18:00

地址：植根花实北京

　　　北京市朝阳区798艺术区798东街3号

费用：免费

鸟巢·米开朗基罗国际艺术展

米开朗基罗堪称意大利文艺复兴时期艺术的最高典范！在国家“一带一路”的大背景下，为了推动中西方艺术文化交流合作，鸟巢文化中心与意大利米开朗琪罗故居博物馆（Casa Buonarroti Museum）携手，由意大利政府认可的湿壁画大师安东尼奥．德维托（Antonio de Vito）策展，呈现米开朗基罗这位传奇天才七十余年波澜壮阔的艺术生涯，感受历经500多年的经典传承。这次展览将引进展品共计105件，系统介绍了米开朗基罗素描、雕塑、建筑、诗作、湿壁画等艺术成就，其中大卫像雕塑整体高6米，是世界上现存三件原雕塑复制品之一。

米开朗基罗艺术展的举办将是京城有社会影响力的文化大事件，对于城市公共审美和艺术教育具有重大意义。为了成功举办这次艺术盛宴，中国最负盛名的殿堂级地标鸟巢领衔，其旗下的鸟巢文化中心联合意大利意大利米开朗琪罗故居博物馆和（Casa Buonarroti Museum）和上海艺仓美术馆（Modern Art Museum）倾力携手。在这个曾经经历了全球最顶级的体育赛事的圣地，从这个夏天开始，它将向城市居民和游客展现艺术光芒；“米开朗琪罗-文艺复兴巨匠再现”这样一个为带给城市公共审美和少年儿童美育的佳作，将为鸟巢这个城市地标增添新的光彩。同时，本次展期跨越暑期挡和“十一”国庆黄金周，艺术展览也能够给于每年在这个时段来到鸟巢的全球近四千万游客提供一个多姿多彩的选择。

时间：2017年09月12日 - 2017年11月26日10:00 - 17:00

地点：静安雕塑公园艺术中心（上海市静安区石门二路128号）

费用：58元(预售票)

影与光—菲琳&戈子馀双个展

两位艺术家用自己独有的艺术理念和手法，各自表达着对文化和艺术的理解和阐释。菲琳游走于不同的国家，此次驻地上海，以一个艺术家的视角去审视和表达着她对这个国家和城市的理解。所有的创作灵感都来源于所看所感的生活，例如用传统的绣花面料、宣传图片和中国报纸等综合媒材展现这种过去与现在的共存。戈子馀作为一名中国艺术家，以日常手感的经验控制着空间的维度，将创作本身视为一种自我的修行，通过琢磨色彩在物性空间中自身的规律及属性，进而试图打破、或无限度地模糊物性空间与虚拟空间的边界和艺术表达形式。

时间：2017年09月22日 - 2017年11月10日10:00 - 18:00（周一闭馆）

地点：喜玛拉雅美术馆（上海市浦东新区芳甸路1188弄1~4号证大喜玛拉雅中心3层）

费用：免费

“声生不息” 法国声音艺术家塞莱斯特装置艺术个展

关于艺术家

塞莱斯特•布谢-穆日诺，1961年生于尼斯，现生活和工作于赛特，其作品在世界各地获得广泛展出与收藏。布谢-穆日诺从1994年起尝试声音装置的创作，2010年获得马塞尔杜尚奖提名，2015年代表法国参加第56届威尼斯双年展。布谢-穆日诺2015年的展览“汛潮”（Acquaalta）将巴黎东京宫改造成为湖泊，从而邀请观众感受一切来源于此的视触听觉经验的变化，为其赢得国际赞誉。布谢-穆日诺的其他重要展览包括：旧金山现代艺术博物馆（2017），哥本哈根当代（2017），布里斯班昆士兰美术馆（2016），爱丁堡Jupiter Artland雕塑公园（2016），蒙特利尔美术馆（2016），第56届威尼斯双年展法国馆（2015），巴黎东京宫（2015），蓬皮杜艺术中心梅兹分馆（2015），里昂双年展（2017，2015），东京都现代美术馆（2012），首尔国家现当代艺术博物馆（2011），伦敦巴比肯艺术中心（2010），巴黎红房子基金会（2010）。

关于展览

上海民生现代美术馆荣幸宣布2017年9月1日至11月12日将推出法国艺术家塞莱斯特•布谢-穆日诺，在中国的首次大型个展 “生声不息”。展览的外文标题SONSARA（生声不息）是由 “Son”和“Samsara”组合而成的概念。Son是法语“声音”的意思，即可以通过耳朵感知到的听觉。Samsara，“依业轮回”，是表示生命流转循环的意思。它的词义包含了人类生前的过去以及死后的永生，每一现实生命，都是秉承过去生命继续而来。故此SONSARA正是中文题目所试图表达的，生命不息，声响不止，另一方面，也是对于展览现场螺旋形场地的暗喻。

本次展览通过艺术家的6件大型声音装置呈现对于“人类如何与人工的自然共存”与“构建一个生态，想象人类之后的世界”两个议题的讨论，而这两个议题恰好构成了人与非人的非零和博弈的一体两面。展览通过对于声音、园林、视频的交叉使用与处理，将引导观众引入图像与现实不断相互转化的空间中行走。在空间、物理和心理层面，给参观者以冲击，进而与建筑的流线型空间产生交流。艺术家希望检视日常生活中常见的地点、场景或物体的音乐潜力，使观众的意识陷入那些不停地、偶然发生的运动和声音的无穷魅力之中。观众届时可以来到上海民生现代美术馆现场，在这个充满活力又孤单的“星球”上，共同捕捉声音的多样性、特殊性、连续性。

谈及本展览，上海民生现代美术馆馆长甘智漪表示：“塞莱斯特为我们提供了想象和思考未来世界的图景，同时也强调了对作品和参观者而言，有效的控制和编排对于一个伟大的艺术家是何等重要。”

时间：2017年09月01日 - 2017年11月12日

地点：上海民生美术馆（上海市浦东去世博大道1929号）

费用：50

进来，你就是全新的 | 常锦超

“持续的创作是对抗生命无聊的一种方式，面对心理无法解决的空洞，即使获得临时的填补也只是短暂的愉悦，也许还会带来更坏的结果。艺术创作是一种语言，通过创作这个出口撰写记忆和感悟，寻找，面对，对抗，吞噬，成就一个本来就早已面目全非的价值，变成一个和周遭不再发生关系，或者产生新的关系的自我。真正的魔鬼会用毒药击穿你的假面，再一次让你看到自己真正的灵魂，主导你所有的意识，让你成为一个全新的人。”

——常锦超

时间：2017年09月23日 - 2017年11月30日

开幕时间：09月23日 15:00-18:00

地点：要空间 Yell Space（上海市普陀区莫干山路50号7号楼7A3楼）

费用：免费

宣言：朱利安·罗斯菲德

由奥斯卡影后凯特·布兰切特(Cate Blanchett)主演的电影装置《宣言》，作为艺术家最具代表性的作品之一，将首次在亚洲展出。

此外，展览还将呈现艺术家自2005 年以来创作的其他电影装置及摄影作品。

时间：2017年09月20日 - 2017年12月31日13:00 - 22:00（周一闭馆）

地点：昊美术馆How Art Museum（上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号）

费用：80元

不合时宜：苏格兰当代艺术展

本次展览以「同时代」为主题，聚焦对言行姿态微妙隐喻的解读，认为是错综复杂的细枝末节赋予「同时代」一个有声有色的「真实生活」。展览由英国苏格兰艺术家 Bruce McLean 和 Ross Sinclair 的个展组成，旨在阐明「同时代」的多样体验如何在时间的语境中构建。

英国观念艺术家 Bruce McLean 的作品将从一个戏谑且批判的立场出发，解释长期存在于雕塑及艺术创作语境中的形式主义和等级制度。他将雕塑搬上荧幕，植入摄影图像，将不同材质媒介作品融合在一起。

时间：2017年09月22日 - 2017年11月10日10:00 - 18:00周一闭馆

地点：上海喜玛拉雅美术馆（上海市浦东新区樱花路869号A区三楼）

费用：9月22日至27日免费

9月28日起购买「文艺复兴」展门票可同时参观本展

以场馆发布信息为准

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