我觉得要想成为一个好的画家，
一定要有一点使命感，
有一点担当。
——宋建华
宋建华，字剑华，号北沐山人、西山行者。14岁开始正式学习中国书画，师承何大齐、吴铎、龙瑞、徐北汀诸先生。现为中国民主建国会会员、北京西山逸林书画院院长、北京美术家协会会员、北京书法家协会会员、北京市京源学校中国书画客座讲师。
在宋建华的笔下，有向作战英雄致敬的《百松图》，也有关注时代变迁的《重修永定河道图》《京西首都钢铁公司胜境图》《京西首都钢铁公司雄师图》；有在新年慈善义卖晚会收获佳绩的国画《布满玛尼石的路上》，也有为国家冬奥申委创作并被国际奥委会收藏的《京冀冬乐图》题书跋文。
“最早我是学人物，后来逐渐的成长过程中，突然发现我们祖国的山水是非常非常的壮丽的，那个才是我该倾其一生好好去学的。我的恩师吴铎先生把我带进了中国传统山水，对传统山水有了我的解读之后，就觉得中国的传统山水无处不美。”
宋建华的书画之路是幸运的，每一个重要阶段都会有一个恩师为他指引前行。
“我另外一个老师，中国画院的院长龙瑞先生，他办了一个山水研究班，我考上了。（我）画的还算不错的，他就看出我得意了，他说你画了半天，这哪个是你的山水啊，这句话可对我当时刺激太大了，我画了半天居然我不知道什么是山水。就开始反思什么是我的山水，一般意义上的这个笔法、墨法上没人去教你了，你得去认识真实的山水啊。只有大自然去教你，采风写生，进到自然吧。”
山水画一直是中国人情思中最为厚重的沉淀。山水画是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，也是画家人生态度的表达，更是画家人生追求的体现。为了取得山水画的突破和提升，宋建华决定走向祖国的名山大川。
“我是一个不太安于现状的人，大家伙都去的这种地方呢，好像自己就不太愿意去，愿意去发现新的。这个时候就找到了我志同道合的同学苏志川先生，我们俩最后结伴，就这么一路就走出去了，一站到了泰山，这一路就开始画，越画越兴奋，泰山算是让我们历练了一把，然后接着我们又马不停蹄的又往太湖、黄山、九华山，一下我们走了一个半月。”
宋建华对山水画的探索，画出了自身的阅历、修养和感悟，画出了人与自然的依存，也画出了历史文化的厚重。自幼生长在西山脚下的宋建华，自2000年开始深入采集西山的历史掌故、民间传说等。
“（我）原来画这个山水，我爱画那种雄奇的，后来我发现我居然生活在这么这么美的一个西山。”
随着对西山的深入观察，宋建华发现美丽西山的核心之处在北京石景山的八大处，这里是浓缩了西山禅林文化的集聚地。有了这样的认识后，宋建华在创作中追想西山古人的生活状态，于是创作了《师父罚我扫月光》。
“其实当时就是当下的这么一个念头，之后发现这个月光是在清扫自己的污垢，那么用什么来清扫呢？把它形象化一个小师父，在扫这个月光。《 师父罚我扫月光》，是原来我们有很多的畸习劣根，我们还是要学会时时勤拂拭，把我们的心地打扫清楚，所以最后就想，既然是畸习，那么就要清除。这个清除是自己不情愿的怎么办？罚，最后就这样的一个画面和主题就出来了。”
宋建华开始用自己的这种理解来画西山。他笔下的西山不再是过去的真实记录，而是有了一种思想的升华。
“可能这也是我认为，这种禅境里边没有一定的格局，要随时的求变，它是一种特别鲜活的，禅本身也是鲜活的。”
要从生活中提取生动的事物，而生动的事物一定是鲜活的、充满生命力的。宋建华认为画家应该是时代的记录者。
“这几年吧，（北京）石景山地区，有很多的变化。这个永定河上一次的修缮是在康熙年间，那么我们前不久又把它进行了第二次的修缮，在修建它这个劳动场面的时候，我突然就被这种场景给感动了。这是一个特别特别难得的画，我就用了一天的时间画了长卷，叫《重修永定河道图》。像就这种的时代变迁，它的这种历史节点我认为是画家要关注的。”
随着年龄的增长以及不断深厚的人生体会，宋建华对于自己的创作有了新的感悟。
“我在用我的笔墨，在歌颂我的家乡，这种互动极有意义，也极有意思。（画画）这条路让我走到现在，开始越发地觉得意味无穷了。”