古希腊是西方文明的源头之一，它在哲学、文学、戏剧、神话、建筑、雕塑等方面取得过辉煌的成就，对后世产生了深远的影响。

希腊绘画也曾有过辉煌的时代，却因为传世的作品极少，并不被世人所广泛了解，幸而，它的另外一种表现形式得到了广泛流传，那就是希腊瓶画。

作为瓶画载体的希腊陶瓶，因为使用广泛、耐腐蚀等原因，得以大量保存下来，并以其不同含义的铭文、典雅别致的器形，精美写实的纹样、丰富多彩的绘画风格，展现出一个丰厚的视觉图像世界，让今天的人们深深为之震撼。

美国艺术史家，纽约大都会艺术博物馆希腊和罗马艺术部管理员、策展人，古希腊瓶画和希腊青铜器专家琼•R•默滕斯，在多年研究的基础上，精选了公元前十世纪到前3世纪左右的、35件最具代表性的希腊陶瓶，作为《如何解读希腊陶瓶》的展现对象，向人们讲述了它们在铭文、形状、纹饰上的不同意义，尤其是用大量、大幅的精美图片，将不同陶瓶的整体、细节，多方位地展现在我们面前，使得看到这本书的人，就像亲临大都会博物馆，亲身体验了一场视觉盛宴。

作者基本上是以时间为序，来介绍这些陶瓶的，我们也得以在由远及近的时间推移中，感受到它们在不同时期的风格演变。

一、希腊陶瓶的铭文

希腊陶瓶在古代应用非常广泛，也许正是因为太普遍了，哪怕是特别精美的陶瓶，也很少被记录到文献中，因此，陶器上的铭文，就成了解读它的一个重要密码，为我们提供了一些碎片化的信息。

在《如何解读希腊陶瓶》中，默滕斯谈到，铭文有几种情况：首先，它们是陶工或画师的签名。有些陶工或画师，偶尔会在他们的作品上签名，用以向世人昭示制作者。极少数情况下，艺术家们会写上自己父亲的名字，以揭示自己的艺术家族身份和传承。由于当时大多是匿名作画，如果某一作品被鉴定出作者，研究者们或许就能根据其它作品的相似性，鉴定出它们是否出自同一作者。有时候，他们签下的，并非自己的名字，而是画中人物的名字，人们会根据艺术家对某一创作人物的偏爱，给予他一个约定俗成的名字。比如萨福画师，他的名字取自于他的作品。人们根据铭文，推断他在某一陶瓶上画的，是女诗人萨福，于是人们叫他“萨福画师”。

其次，它们可能指代作品的用途或商标。陶瓶的主要空间用来绘画，没有太多的余地来写铭文，所以，铭文往往是言简意赅的。它们可能是一个单独的，或者一小组符号，用以表达“敬献给（某个神）”的意思，或者是表示着商标，也可能是外销到某地的意思。同样的标记，可能出现在同一艺术家的不同作品上，也可能出现在同一地点发现的多件陶瓶上。

最后，它们可能揭示了表达的主题。公元前六世纪末，到前五世纪之间，陶瓶上常出现赞美青年人健美的铭文，比如下图中的“ho pais kalos”，意思是这个男孩是美丽的，也有特指某个人美丽的铭文，也就是在某个人的名字后面，加上美丽的字样。这可以看出来，可能在某一段时期内，名门望族的年轻人很受赞美。公元前六世纪最后十年，“里亚格罗斯”的铭文大量出现在陶瓶上，它是一个历史人物的名字，说明这段时期可能流行绘制历史人物。

ho pais kalos（这个男孩是美丽的），拍于《如何解读希腊陶瓶》

铭文提供的信息很少，但从铭文入手，再结合其它特征，会方便我们深入了解一只陶瓶。

二、希腊陶瓶的器形

以如今的眼光看来，《如何解读希腊陶瓶》选择的作品，个个都很精美，具有很强的艺术性，但对当时的人们来说，陶瓶的主要功能，还是实用性，而且它们的造型，往往与它们的实用功能相匹配。

就像中国古代的瓮、壶等物，是根据不同的用途，从而打造出不同的造型，再依造型来命名的一样，希腊陶瓶也有长颈瓶、阔口缸、大腹罐、双耳高脚杯等区分，实用性能上，则主要作为盛器，用来运输、倒水、饮用或贮藏等，也常用作墓葬的油瓶，或装橄榄油的化妆小瓶。相对于用途来说，器形的种类是有限制的。比如下图一的哈德利亚罐，它是用来盛水的，两侧配有两个方便抬起的水平手柄，背面还有一个方便倾倒的竖直手柄。下图二的奥伊诺丘瓶是专门倒酒的，壶嘴上设计了多条纹路，以便控制液体的流动。用来储藏的瓶有安法拉瓶、颈柄安法拉瓶（下图三）、斯戴姆诺斯瓶等，它们都有两个便于抬起的手柄，并且都有盖子。

哈德利亚罐，拍于《如何解读希腊陶瓶》

奥伊诺丘瓶，拍于《如何解读希腊陶瓶》

绘有一男一女于战车中的颈柄安法拉瓶，拍于《如何解读希腊陶瓶》

了解了器形，我们至少可以通过一件陶瓶的外形，来推测它的用途。

三、希腊陶瓶的纹饰发展

纹饰是解读希腊陶瓶最主要的因素。默滕斯在《如何解读希腊陶瓶》中介绍，在不同的年代，瓶画纹饰呈现出不同的特点，这个发展过程既相对独立，又有交替存在的情况。

第一阶段，几何纹饰期。

这一时期大约从公元前1000年到前700年，最有创造力的陶器中心在雅典，但主要产区却在优卑亚岛、基克拉泽斯群岛，以及伯罗奔尼撒半岛上的阿尔戈斯。

初期陶瓶纹饰以纯粹的几何纹、平行线、交叉线、三角线、波浪线等为主，强调对称与稳定的结构。比如下图中的斯凯佛司杯，它是一种饮水器，制作于公元前九世纪到前八世纪的优卑亚岛，它杯体较深，口径较宽，有两个手柄，因为制造简便且非常实用，成为了一种经久不衰的器形，直到公元前四世纪仍然流行，陶器衰落期也还能见到它的影子。它整体看上去很普通，为赤陶，高8.6厘米，纹饰部分仅仅用多头笔刷，勾勒出两组部分交叉的同心半圆，被称作“有半圆环垂饰的斯凯佛司杯”。

有半圆环垂饰的斯凯佛司杯，拍于《如何解读希腊陶瓶》

后期陶瓶，在只用几何图案的基础上，逐步引入人类的主题，出现了以人物为主的、简单的情节性绘画，但这时候的人物是几何形化的，人的身体是用线条或形状来表现的。比如下图的海战双耳喷口瓶，瓶身被分成水平的条带，及垂直的区块，上面填满了直线和曲线，最显眼的是它的下部，画着两艘战舰，和全副武装正在攻击的士兵，士兵的身体不是用线条表示，就是用倒三角形展现。有趣的是，《荷马史诗》的编写，与这件陶杯的生产，是在同一个世纪，杯上的画面，在史诗里能找到相应的场景，可见，神话题材已经被引入了瓶画。

海战双耳喷口瓶，拍于《如何解读希腊陶瓶》

第二阶段，古风时期，黑绘和红绘出现。这一阶段从公元前700年到前480年。最初的百年间，可以称作东方样式时期，希腊与埃及、亚述等东方国家联系密切，受他们的影响，动植物纹样开始在瓶画上流行，尤其是动物图像，如狮身人面像、半人马像等开始频繁出现。公元前七世纪后期到前六世纪，动物在瓶画中往往排列成行出现，成为固定的特色，比如上文提到过的，绘有动物纹饰带的奥伊诺丘瓶。

奥伊诺丘瓶，拍于《如何解读希腊陶瓶》

此时，科林斯成了主要的陶器产地，从这里走出去的陶瓶，流通于整个地中海世界，黑绘风格也从这里开始盛行。从公元前七世纪末，到前六世纪末的黑绘陶器，标志着外来风格与本土艺术的融合。黑绘技艺处理时，器物上的图案，用一种事先准备好的液体黏土，也就是一种叫釉的东西绘制，轮廓由划割的线条表现，同时涂上红色和白色的颜料，经过三个阶段烧制后，涂釉的图案变成黑色，空白处及预留的背景，仍然显现出黏土原有的浅橙色。比如下图的泛雅典娜节安法拉奖品瓶，就是一种黑绘陶瓶。

泛雅典娜节安法拉奖品瓶正面，拍于《如何解读希腊陶瓶》

陶瓶正面主要表现的是雅典娜女神，她身穿盔甲，衣服的褶皱看上去很柔软，一手拿盾，一手拿矛，盾牌上画着带翼的马。女神站在两个柱子中间，左侧的柱子旁写着铭文：（一个奖品）来自雅典运动会。

下图所示是陶瓶的背面，画着两个男运动员，在进行古希腊式博击项目，右侧一个训练师站在一旁观

泛雅典娜节安法拉奖品瓶背面，拍于《如何解读希腊陶瓶》

这个陶瓶正反两面的图案，体现了神话主题，与日常生活主题的融合，这是当时最常见的两大瓶画主题。

在黑绘流行的过程中，人们不再满足于这种阴绘的风格，而是渐渐发现了阳绘的美感，于是反其道而行之，将陶土原有的红色，作为图案的表现色，而将图案以外的瓶身背景，以黑色表现。最先引入红绘技艺的，是雅典一位签名为“安多基德斯”的陶工，在雅典和希腊世界的其他地区，红绘风格的精美陶器迅速取代了黑绘器物，但在很长一段时间内，这两种风格其实是并存的。下面的卡尔皮斯瓶就采用了红绘技艺。

绘有婴儿赫拉克勒斯扼蛇的卡尔皮斯瓶，拍于《如何解读希腊陶瓶》

画面表现的，是宙斯与情人的儿子赫拉克勒斯与蛇搏斗的故事，站在他身后的，是他的保护神雅典娜，他旁边的婴儿，是他同母异父的兄弟，而左右两侧的大人，是他的母亲和她的丈夫。

这样一个颇具神话色彩的画面，表现出来的，却是一种世俗化的诙谐感，可见，在希腊人心中，神并非那么高不可攀，而是具有人性化。

第三阶段，古风末期至古典时期，白绘出现。这时期从公元前480年到前323年左右，红绘虽然在瓶画中占主导地位，然而到了世纪中叶，希腊陶瓶一改黑、红两色为主的色调，白底技艺开始出现，成为重要的瓶画技法，用作图案描绘的颜色也更丰富。白底陶瓶首先在需要装饰的部分，或者全部表面罩上一层浅色化妆土，作画的颜料，最初是在烧制前使用的，随着技术的发展，慢慢地，颜料可以在烧制之后再加上去，单调的红色与黑色之外，人们开始引入粉色、紫色、绿色、蓝色，以及其它与黑绘和红绘不相容的颜色。

白底陶瓶主要用于莱基托斯瓶，是一种为死者装芳油的细颈瓶。下面的陶瓶上，用浅褐色来表现人的皮肤，显得很特别，头发似乎也用了不同的颜色表示，看上去非常灵动。比起黑绘和红绘，白绘似乎创作更自由一些。

莱基托斯瓶，拍于《如何解读希腊陶瓶》

第四阶段，衰落期。公元前四世纪以后，希腊陶瓶走向了衰落。一些陶工生搬壁画技法于瓶画，而不考虑与陶瓶的融合，加上享乐主义盛行，器形装饰过度追求繁缛，制陶术也模仿绘画，导致瓶画意趣不断弱化，显得十分造作，古希腊曾经繁盛的陶器艺术，就此让位于雕塑。

以上，就是怎样从铭文、器形、纹饰风格、图像的故事性着手，去了解一件陶瓶，理解了这些因素的由来与意义，我们才会发自内心地，去欣赏一件器物，正如默滕斯在《如何解读希腊陶瓶》里说的：

“无论这些最精美的希腊陶瓶是如何制作出来的，它们都是器形、技术、附属装饰，以及人物形象装饰的完美结合。观看它们的愉悦与兴奋之处，在于辨认出这些纷繁复杂的元素，和浑然天成的组合。”

参考：《古希腊陶器》，南京化工大学，钱小磊