还记得范冰冰泪洒第53届金马奖吗？
这个颁奖典礼有太多“大腕儿”，爱发微博的冯小刚、深藏功与名的范伟、百合*法大**好的周冬雨&马思纯~~
明星们霸占了大众的关注，所以掩盖了一位小小的朋友，和他大大的才华。
这个人就是获得了金马奖最佳新演员的孔维一。
他出生于2006年，一个胡主席提出“八荣八耻”社会主义荣辱观、青藏铁路全线通车、三峡大坝全线建成的年代。
2006年出生的小盆友就拿了金马奖！我咧个去~人家是才华于容貌并存、名副其实的小鲜肉啊！！
而成就这位少年的电影作品，就是正在上映中的《八月》。
豆瓣评分7.3
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剧情简介
九十年代初的西部小城，结束了小升初考试的晓雷终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。
然而这个本应愉快的夏天并不是想象中那样自由，更多是平常反复的家庭生活。
那一年国家开始实施国有单位转型，铁饭碗被打破，晓雷父亲的单位也受到改革冲击。
孩子们整日百无聊赖，而看似平静的大人们，心却像烈日炙烤着那般燥热。
直到父亲为了生活同其他人远走他乡，家里只剩下了母子俩，晓雷才着实感觉到很多东西变了……
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一封老旧的情书
《八月》和《钢的琴》、《黑除有什么》、《少年巴比伦》的“气质”很像，都像是写给西宁FIRST青年电影展的一封情书。
西宁FIRST青年电影展，一个以“板砖”为奖杯的电影展。寓意抛砖引玉，添砖加瓦！感觉比其他电影节的奖杯有意思多啦hhh~~
虽然青年电影展格调的片子有很大的相通之处，但是《八月》带给我们的惊喜却略高一筹。
与《少年巴比伦》、《黑处有什么》不完善的质疑和抨击相比，《八月》显然要冷静许多。
影片并没有用小孩子的视角审视大人世界的管怪陆离。因为没有所谓的“审视”，也没有“管怪陆离”。它更像是一种客观地事实呈现。
越客观越诛心。这也就是它高于《少年巴比伦》和《黑处有什么》的地方。
《八月》就像是一封老旧的情书，拂去上面的灰尘，把它小心翼翼地打开，里面是对一个年代最淳朴记录、最真实的爱恨和最饱含泪水的柔情。
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演的好 拍的好 节奏好
演员们出色的表现就不用说多说了！表演整体上走的是台湾新浪潮，演员们的情绪表达都很克制。
这种去表演化的方式结合镜头全景和中景的运用，在刻意地消解观众的代入，完成了布莱希特式的间离感。
《八月》优秀的影像表达方式，让我深切地感受到了父母的痛。
国企改革，小城镇的消亡是80后父辈们经历的事情。
看到父母昔日的遭遇，能够让每一位“孩子”产生最大的共鸣；看到父母的无奈、徘徊、迷茫，会让心里最柔软的地方狠狠地抽搐，顺便想起自己家里上了年纪的父母。
还有父母年轻时经历的体制背叛，发展大旗下的理所当然和无处安放的无力感。个人渺小的如同时代的青萍，无由沉浮，不由自主。
《八月》到底有多好？这些奖项和提名或许比电影票房更让人欣慰。
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导演也是“小鲜肉”
不得不说说《八月》的导演，也就是张大磊，出生于1982年。这样的年纪在导演圈里，也是“小鲜肉”的好不好！
张大磊很有小津安二郎和杨德昌的风格，作品着点生活，平稳的手法中包含着张力，用看似琐碎的生活点滴不断升级情感发酵。
让人在看完之后，不禁高深地感慨一下：“哎呀我去，拍的真好”！
《八月》是张大磊的处女作，这让我对他以后的作品充满了期待！张导，请收下我的膝盖！
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有缺点，但我就是挺它！
《八月》的缺点，还是挺明显的。
比如：符号堆砌
当影片强调台球、老式电视、露天泳池等年代感强的事物时，“符号堆砌”的嫌疑是跑不掉了！
比如：小孩视角的把控不是很到位
单纯从影片的角度讲，没有必要非得是以“小孩”的视角来看待整个故事。
比如：无意义的黑白色
这是一部黑白电影，没错！上文中你看到的所有彩色海报可能都是假的！
我并不认为这部电影有“黑白”的必要性，它不像《塔洛》的黑白色彩能够营造出深层次的含义，所以稍微显得有一丢丢刻意。
挑了《八月》这么多毛病，为什么还是要挺它呢？！
天啊！那么多人追小鲜肉，我说什么了？23333~~
《八月》的不足，是美中不足；《八月》的瑕疵，是瑕不掩瑜。总之，即便有缺点，它也是一块美玉。
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问谁？
感觉已经很久没有碰到一部节奏、质感、影调都这么出色的国产电影啦。
但是《八月》的命运却注定和金马奖上的孔维一一样，被同期娱乐性更强的电影剥夺观众的注意。
每当遇到好电影没有被市场“温柔以待”时。我总想大声的问一句：你的良心不会痛吗？
但是却不知道这句话该问谁……
谁的良心？
谁会痛？
我不知道。你们能告诉我吗？
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