还记得范冰冰泪洒第53届金马奖吗?

这个颁奖典礼有太多“大腕儿”,爱发微博的冯小刚、深藏功与名的范伟、百合*法大**好的周冬雨&马思纯~~

明星们霸占了大众的关注,所以掩盖了一位小小的朋友,和他大大的才华。
这个人就是获得了金马奖最佳新演员的孔维一。

他出生于2006年,一个胡主席提出“八荣八耻”社会主义荣辱观、青藏铁路全线通车、三峡大坝全线建成的年代。
2006年出生的小盆友就拿了金马奖!我咧个去~人家是才华于容貌并存、名副其实的小鲜肉啊!!

而成就这位少年的电影作品,就是正在上映中的《八月》。

豆瓣评分7.3

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剧情简介
九十年代初的西部小城,结束了小升初考试的晓雷终于迎来了盼望已久的没有作业的暑假。

然而这个本应愉快的夏天并不是想象中那样自由,更多是平常反复的家庭生活。
那一年国家开始实施国有单位转型,铁饭碗被打破,晓雷父亲的单位也受到改革冲击。

孩子们整日百无聊赖,而看似平静的大人们,心却像烈日炙烤着那般燥热。
直到父亲为了生活同其他人远走他乡,家里只剩下了母子俩,晓雷才着实感觉到很多东西变了……
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一封老旧的情书
《八月》和《钢的琴》、《黑除有什么》、《少年巴比伦》的“气质”很像,都像是写给西宁FIRST青年电影展的一封情书。
西宁FIRST青年电影展,一个以“板砖”为奖杯的电影展。寓意抛砖引玉,添砖加瓦!感觉比其他电影节的奖杯有意思多啦hhh~~

虽然青年电影展格调的片子有很大的相通之处,但是《八月》带给我们的惊喜却略高一筹。
与《少年巴比伦》、《黑处有什么》不完善的质疑和抨击相比,《八月》显然要冷静许多。

影片并没有用小孩子的视角审视大人世界的管怪陆离。因为没有所谓的“审视”,也没有“管怪陆离”。它更像是一种客观地事实呈现。
越客观越诛心。这也就是它高于《少年巴比伦》和《黑处有什么》的地方。

《八月》就像是一封老旧的情书,拂去上面的灰尘,把它小心翼翼地打开,里面是对一个年代最淳朴记录、最真实的爱恨和最饱含泪水的柔情。
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演的好 拍的好 节奏好
演员们出色的表现就不用说多说了!表演整体上走的是台湾新浪潮,演员们的情绪表达都很克制。

这种去表演化的方式结合镜头全景和中景的运用,在刻意地消解观众的代入,完成了布莱希特式的间离感。

《八月》优秀的影像表达方式,让我深切地感受到了父母的痛。
国企改革,小城镇的消亡是80后父辈们经历的事情。
看到父母昔日的遭遇,能够让每一位“孩子”产生最大的共鸣;看到父母的无奈、徘徊、迷茫,会让心里最柔软的地方狠狠地抽搐,顺便想起自己家里上了年纪的父母。

还有父母年轻时经历的体制背叛,发展大旗下的理所当然和无处安放的无力感。个人渺小的如同时代的青萍,无由沉浮,不由自主。
《八月》到底有多好?这些奖项和提名或许比电影票房更让人欣慰。

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导演也是“小鲜肉”
不得不说说《八月》的导演,也就是张大磊,出生于1982年。这样的年纪在导演圈里,也是“小鲜肉”的好不好!

张大磊很有小津安二郎和杨德昌的风格,作品着点生活,平稳的手法中包含着张力,用看似琐碎的生活点滴不断升级情感发酵。

让人在看完之后,不禁高深地感慨一下:“哎呀我去,拍的真好”!
《八月》是张大磊的处女作,这让我对他以后的作品充满了期待!张导,请收下我的膝盖!
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有缺点,但我就是挺它!
《八月》的缺点,还是挺明显的。
比如:符号堆砌
当影片强调台球、老式电视、露天泳池等年代感强的事物时,“符号堆砌”的嫌疑是跑不掉了!

比如:小孩视角的把控不是很到位
单纯从影片的角度讲,没有必要非得是以“小孩”的视角来看待整个故事。

比如:无意义的黑白色
这是一部黑白电影,没错!上文中你看到的所有彩色海报可能都是假的!
我并不认为这部电影有“黑白”的必要性,它不像《塔洛》的黑白色彩能够营造出深层次的含义,所以稍微显得有一丢丢刻意。

挑了《八月》这么多毛病,为什么还是要挺它呢?!
天啊!那么多人追小鲜肉,我说什么了?23333~~
《八月》的不足,是美中不足;《八月》的瑕疵,是瑕不掩瑜。总之,即便有缺点,它也是一块美玉。

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问谁?
感觉已经很久没有碰到一部节奏、质感、影调都这么出色的国产电影啦。
但是《八月》的命运却注定和金马奖上的孔维一一样,被同期娱乐性更强的电影剥夺观众的注意。

每当遇到好电影没有被市场“温柔以待”时。我总想大声的问一句:你的良心不会痛吗?

但是却不知道这句话该问谁……
谁的良心?
谁会痛?
我不知道。你们能告诉我吗?

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