【预 展】
中国书画 9月4日-5日 11:00～19:00
古玩珍藏 9月6日-7日 11:00～19:00
（5日/7日至17:00）
【拍 卖】
中国书画 9月8日 11:00～
古玩珍藏 9月9日 11:00～
预展/拍卖：东京中央艺术空间
东京都中央区京桥3-7-5
Lot602
清乾隆 洋彩双螭龙耳百鹿尊
底款：大清乾隆年制
H: 45cm
JPY: 30,000,000-50,000,000
RMB: 1,500,000-2,500,000
来源：日本藏家旧藏
受天百禄
清朝以骑射开国，武夺天下。自康熙时，清廷常在北京以北四百余公里的皇家猎场木兰围场中，举办大规模围猎活动，名为「木兰秋狝」。「木兰」是满语，意「哨鹿」，是围猎之法，历史可上溯至辽代。
清乾隆帝对武备建设极为重视，极力提倡「国语骑射」、尊崇祖制、敬天法。如在《清实录》中多次记载其勉励王公贵族、八旗子弟操练骑射，不可怠误。在乾隆三年恢复祖父所立惯例，定期于京城东北，近承德热河处设*用御**木兰围场，进行「木兰秋狩」。至哨鹿日，头顶鹿角冠、身披鹿皮大衣的哨鹿人，用哨子模仿雄鹿呦呦鸣声，以吸引雌鹿。待雌鹿寻哨声而至，雄鹿缘雌鹿而来，清人便借机杀之。定期进行哨鹿的活动，是对八旗兵丁的锤炼，也是对游牧传统的承续，对民族根基的回溯，具有极高的象征意味。
鹿作为一种备受人们喜爱的动物，自古以来，人们便将众多祥瑞寓意加之其身，百鹿图这一题材，无论是皇家还是民间，都被受喜爱。收藏于台北故宫博物院的 《明代 百鹿图》 画面山峦迭嶂及瀑布溪流，松石掩映的岸边群鹿或奔跑嬉戏，或觅食小憩，神态各异，充满着生机勃勃的气象。画卷虽无名款，从其主题与画风来看，应是明代中期宫廷画家所作。
乾隆四十年，乾隆帝命供奉画院的波西米亚人艾启蒙《百鹿图》（台北故宫博物院藏）画面生动描摹旷野霜林之中，百鹿遨游之态。鹿毛以色彩明暗层次突出其质感，当为艾启蒙以西洋画法绘就；背景山水树石则为中国宫廷画家所作。有文章认为此画作于乾隆十四年，但在清宫活计档中，有关艾启蒙绘《百鹿图》手卷的记载，出现在乾隆三十八至三十九年间。艾启蒙（1708 － 1780），波希米亚（今属捷克）人，天主教耶稣会传教士。乾隆十年奉旨进京，初在造办处画画行走，后入职如意馆。擅长人物肖像、鸟兽，受业于郎世宁。
本拍品Lot602局部
北京故宫博物院藏有一幅郎世宁所绘《威弧获鹿图》，此图描绘乾隆帝与一位皇室女子在木兰围场中骑射的场景。秋风红叶，青草地上，这名皇室女子在策马之际仍能脚踏马镫，向乾隆帝奉上羽箭，助其射鹿，英姿飒爽。这也是乾隆帝喜好狩猎，武功卓越的体现。
乾隆年间，是清代官窑瓷器的鼎盛时代，对于瓷器烧造，皇帝极为重视，经常发布御旨，对一些瓷器的用途、造型、花纹提出具体要求。据清宫《造办处活计档•记事档》载，乾隆三年（1738）六月二十五日，皇帝曾下发153 件瓷样让唐英照样烧造，并专门叮嘱「洋彩百禄双耳樽一件，照样烧造不要耳子」这是最早一条乾隆帝关于「百鹿尊」的「指示」。被乾隆选为样本的百禄双耳樽，是一件明万历年间的青花制品，现藏台北故宫博物院。日本静嘉堂美术馆藏有一对被命名粉彩百鹿图壶，器身不装饰双耳，于最初的乾隆帝指定烧制的百鹿尊相同，兹可作为参考。（见《静嘉堂藏清朝陶磁－景徳镇官窑の美》静嘉堂文库美术馆发行），但其后所烧造的百鹿尊，多以夔龙耳装饰，或矾红描金，或蓝釉描金，较无耳的器物更加端庄。
有耳的百鹿尊造型十分优美，在乾隆的前中后期都均有烧造，由此可见是在乾隆予以肯定的基础上持续烧造，百鹿尊在当时也经常以成对的形式作为重要的清代官窑陈设装饰品被摆放在宫殿里，在许多博物馆的文献或相关资料中亦可见到成对出现的百鹿尊。
故宫ー长*宫春**东梢间陈设
在清宫造办处《活计档案》中有大量关于「洋彩」的记载，所指「洋彩」于今日传世的粉彩相同，因此有「洋彩」即是粉彩之说。在乾隆八年，唐英在其所编《陶冶图编次》中有写：圆琢洋彩，原座白器，五彩绘画模仿西洋，故曰洋彩•••所用颜料与珐琅色同。也就是说所谓洋彩，其实是用珐琅料，运用仿西洋的画法而烧制成的新式瓷器。本百鹿尊根据其绘画风格，釉料发色之特点，可名曰「洋彩百鹿尊」，亦可名为「粉彩百鹿尊」。
本拍品Lot602局部
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，是景德镇窑在五彩的基础上及「珐琅彩」的影响下创制成功的又一种彩瓷，为清代瓷器一个主要品种，从乾隆才开始，一直到晚清，占据了整个清代瓷器品类的半壁江山。粉彩的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料「玻璃白」。所谓「玻璃白」是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得「东方艺术明珠」的美称。
乾隆时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，使得其应用更加广泛，并且有新的发展。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。尤其在彩绘纹饰方面，均以当时知名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分水，清新明艳，立体感强。在耿宝昌编着《明清瓷器鉴定》一书中，作者对百鹿尊图案的评价极高，书中写到：鉴别乾隆粉彩山水图案，可用百鹿尊真品上所绘的山石笔法和色彩作为依据，即便对方寸的绘画的小品也是如此•••。说明乾隆百鹿尊的图案绘画风格，以及釉面用彩用料，堪称是乾隆朝粉彩山水的标本。
此尊器底以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款，根据对乾隆瓷器风格及款识的对比分析，此尊所书款识或流行于18 世纪40 年代晚期至80 年代晚期，即乾隆早中期。此外，有学者认为，乾隆时期于御窑瓷器釉上绘中国风格通景装饰，皆为唐英督陶期间所制，故此类器物当制于唐英去世前，即乾隆二十一年之前。综合来看，此器当制于乾隆早中期，且有极大概率完成于唐英督陶期间。
本拍品Lot602底款
此尊圆口，溜肩，肩部左右两侧装饰夔龙耳，垂腹，圈足，足底以青花书「大清乾隆年制」六字篆书款。因其造型似牛头，故又名「牛头尊」。又因其釉面通景满绘百鹿图纹，所以又称之为百鹿尊。此尊通体施白釉，其上以洋彩绘通景山水苑百鹿图，图中远山叠嶂，巍峨高缈，山峦起伏，山路蜿蜒而下，树林茂密，韵松如海，溪流回环，苍松翠柏下大小群鹿出没其间，百鹿神态各异，或嬉戏，或奔跑，或觅食，或小憩，形象生动，自然逼真，一派生机勃勃的自然景象跃然其上，美不胜收。
箱四面皆雕有龙纹皆填色，正面龙纹上刻“清帝御物乾隆年制百鹿瓶”。
箱款: 清帝御物乾隆年制百鹿瓶
本拍品Lot602台底部有阴刻填金“甲”字款
此台为紫檀错银雕饕餮纹，底座刻有“甲”字，故宫中所用高等器物多刻有“甲、乙、丙、丁”等字样。台北故宫博物馆藏汝窑圆洗也刻有甲字，史料可见“甲”字为甲乙丙丁中最高级者。
东京中央拍卖曾于2015 年秋季拍卖释出「丙」字款底座（LOT0424 明末清初德化白瓷观音坐注：台底部有阴刻填金“甲”字款 像「林孝宗印」款）与「乙」字款底座（1清乾隆 仿汝窑双如意耳瓶）以兹左证。
此尊所绘通景山水苑白鹿图，借鉴西洋画法，通过各色釉色的明暗对比，色彩的交错，使得景致丰富，层次清晰，疏密有致，鹿群灵动自然，写实鲜活，体现了极为高超的绘制功力，尤其在粉彩柔和的釉色加持之下，使得的画面既清爽典雅，又显得富丽堂皇，完美的将中国传统山水画之笔意，与西洋绘画风格交融于此图之中，可谓中西合璧之佳器。
本拍品Lot602局部
鹿与「禄」谐音，故又称「百禄尊」。禄即俸禄，百禄寓意「*官高**厚禄」「荣禄百来」，因此百鹿纹是祝颂加官进禄的吉祥图案。图纹中群鹿神态各异栩栩如生，时而肆意奔跑，时而伏地休憩，充满生机与活力，也代表着人们对幸福的祝愿和对美好生活的向往，希望生活吉祥如意，福寿安康。
本百鹿尊器型端庄，气势浩然，绘画富丽宏伟，属清代景德镇御窑厂所造最精彩之作。乾隆皇帝常寻鹿之身影伴其左右，或许是寓意对自己长寿的加持，亦或许是期盼国家富足，民生百禄之意。当下国家昌盛，百姓富足，此百鹿尊正是当今国家盛世之体现，更是难得的国宝重器，可宝可藏。
