“中国制造” 的标签总是与“便宜”和“质量差”等负面和批评词联系在一起。
但是在服装设计师Qingzi的眼中对于“中国制造”却拥有不一样的情绪，在她的童年中充满了塑料玩具和配件，这于她而言都是最美好的回忆。
毕业于Parsons服装专业的Qingzi导师，个人风格非常鲜明，她擅长用自己的作品来说明她对周围环境的想法，服装对于她而言就是自己发声的媒介。
就在上周， Qingzi参加 ITS (International Talent Support) CONTEST （ITS是一个2002在意大利建立 具有极高知名度的支持年轻设计师的平台 ） 并荣获1 st winner的荣誉。
ITS ins 截图
这对新人设计师来说，是很好的激励！我们能从她的经历中学到什么，来看她的SIA独家专访～
Qingzi.G
SIA纽约校区
服装专业明星导师
毕业院校
Parsons School of Design, The New School
DESIGN AWARDS AND PRESS
ITS CONTEST 2021 LOTTO Sports Award winner 1st place，2021
ODDA Magazine Pride Short Film featuring，2021
CONTENTS Magazine Interview and Fashion Editorial，2021
DAZED Magazine Interview，2020
1 GRANARY X PINTREST Interview，2020
1 GRANARY X Parsons MFA Documentary，2020
SICKY Magazine Fashion Editorial，2020
......
SIA × Qingzi.G
Design works
Q1：Qingzi老师你好，你的作品非常有特色，个人风格也很明显，对于学生而言，快速找准个人风格是很难的，你当初都做了哪些尝试呢？
Qingzi
服装设计对于我来说是一个表达自己以及讲述故事的媒介， 一个发声的工具。
想要找到自己的风格，可以问问自己作为一个个体，想要通过作品表达些什么，讲述什么样的故事。
Qingzi
什么样的题材是你真正想要研究并且转化为作品的。
在发展系列的时候， 调研和实验会引导你找到方向，自然而然形成自己的风格。
Qingzi
Q2：你最近有一个大奖在ITS平台出炉，能和大家聊一下这个项目的设计灵感吗？
在提交申请的两个月之后我突然收到了视频电话邀请，是its的创始人通知 我被选为Lotto Sport Award的三个finalists其中之一。
需要我在后续和lotto sport合作在他们的signature tennis shoe的基础上设计一个胶囊系列。
ITS ins 截图
我想要延续自己系列的高饱和度的色彩和playful的元素，在这一个月中，做了很多印花设计以及面料改造， 用我独创的亚克力元素和橡皮筋重新设计了它的鞋带部分。
创作过程
我做了完整性很高的三个鞋面样品以及作品集，最终他们在三个设计师选用了我的设计并生产了鞋的样品。 作为1st winner， 我获得了3000 Euro的奖金。
这是我第一次进行专业的鞋的设计， 在与lotto sport沟通中学会了很多专业术语以及制作鞋的步骤，对于我来说是全新且非常有意义的体验。
ITS ins 截图
推荐各位刚毕业之后的设计师参加各种支持年轻设计师的比赛，不仅可以提升经验，也有可能获得新的曝光机会和不同的体验。
Q3：你有一个“中国制造”的项目，主题很新颖而且用色也很大胆，可以和大家介绍一下这个项目嘛？
这个系列是在PARSONS MFA的毕业系列， 灵感来源是小商品市场以及中国制造的玩具。
这些成本低廉，流水线生产，五颜六色的塑料玩具是我的童年最重要的一部分。
在调研的时候，看了很多国内玩具生产的视频，也拆解了很多玩具。
从里面的各式各样零件里面得到启发， 开发了独属于我的系列的亚克力“零件”，通过串珠，编织重组成我系列里的服装以及可穿戴饰品。
那些廉价玩具因为充满了儿时的回忆而对于我十分的宝贵。
所以我也希望用我的手工以及花在每一件服装上的时间来改变廉价材料的价值。
Q4：你的个人系列2020ss，我看到大面积亮片、网纱、亚克力的使用，可以介绍一下这个作品的创作灵感吗？细节又是如何处理的呢？
这几套服装的设计是在MFA第一年下学期的项目，和特定的赞助商合作设计一个系列。当时我被分配到 SHINDO，日本一家专门为高级服装生产缎带类辅料的公司。
我选用了他们的grosgrain缎带，进行双面印花，然后将pvc热复合在缎带上。 让缎带有一种特殊的光感，然后进行打褶，多层叠加形成衣服的廓形。
第二套选用他们的荧光色的橡皮筋连接亚克力花朵以及穿插在针织面料里， 提供更多层次感。
这个系列的出发点是关于缎带与蕾丝价值的探讨， 它们作为贵族礼服上的繁复装饰传承下来，但在我生长的环境，小的时候外婆妈妈都喜欢用有花边的蕾丝罩子去做家具的防尘罩，透着一股廉价感和塑料感。
把这些罩着印花蕾丝罩的电器和文艺复兴时期的油画中的宫廷裙子放在一起， 天差地别对比强烈但又有一丝微妙的联系和趣味感。
我用Photoshop抠出油画中的贵族女性，用我们小时候的亮片贴画，廉价蕾丝去对她们的服装进行二次装饰，创造了一系列趣味性强的印花， 对赞助的材料进行了大量的实验想要找到“有趣的廉价感”的平衡。
Q5：Phillip Lim现已红遍欧美，深受各国明星追捧，你之前在该公司实习，可以介绍一下你的工作体验吗？
Phillip lim是一个非常成熟的美国独立设计师品牌，在我实习的三个月里，主要协助主设计师以及面料设计师开发新的面料以及印花。
2020春夏系列里有很多的复古花朵印花，从调研开始去书店寻找vintage各种花朵照片， 整合照片进行二次改造变成印花， 然后通过钉珠给印花带来富有趣味的细节。
主设计师想要给系列的整体形象带来一些硬朗的细节，开发了一些激光切割的黑色皮革的单品， 我参与了实验激光切割的不同的图样。
通过实习让我了解到了 设计师品牌开发系列的过程， 也学习到了各个部门是怎样协调工作，是非常宝贵的学习经验。
Q6：对你自身而言，现在最想尝试和挑战的是什么？你接下来的创作会以什么为主呢？
现在最想挑战和尝试的是数码化自己的设计， 尝试把自己的设计和3D建模结合起来。
在完成毕业设计之后把这个系列做了一个digital版本。
灵感来源于玩具，所以给每一个look做了一个类似于玩具包装的设定。
在疫情期间给自己的系列多了一个展现的方式。
接下来的创作还是会主要讲述自己的故事，分享属于我们的文化以及对当今的高速发展的互联网文化以及虚拟世界的思考。
想要用自己独有的语言以及对服装的理解去做新的系列。
Q7：都说Parsons是商业氛围比较浓厚的院校，你同意这种说法嘛？你当初是如何成功申请到Parsons这所服装顶尖院校的？
我觉得Parsons MFA并不是一个商业氛围很浓厚的地方，大家主要都把重心探索自我， 100%表现自己的创作上。
导师给了我们自由去探索多种可能性，动用学校的各种设施，尽情的进行对于材料或者廓形的各种实验。
而且每一届只有20人左右，每个学生都有自己的大桌子以及灵感版，能够和来自不同地方的同学沟通交流，学习氛围很好。
通过两年的学习和历练，感觉自己更能够独立思考， 创造并实现自己心中想法也更得心应手。
申请学校的作品集我是在除了自己本科的毕业设计之外又自己做了两个系列。
就我自己的经历而言， 我的作品集加入了很多发展的过程和实验性的东西。作品集最好能展现自己独一无二的风格以及设计思路。
Q8：纽约新一代的设计师都在关注什么或者探索什么？在纽约生活和学习了这么多年，你最喜欢纽约的哪一点？
纽约是一个充满活力，自由的城市。随处都可以看到穿的非常有想法的路人。
除了几个特别有名的博物馆以及美术馆之外，纽约还有数不清的小的展览会时常更新，每个星期的纽约都会有新的东西展现给我们。
在城市的很多角落都会有街头艺人， 在这里你可以尽情的表达以及表现自己。
对于我来说最喜欢的一点是 纽约能为你提供很多机会，可以和不同的stylists以及magazines合作，也有机会让celebrities穿上你的衣服，非常有成就感。
Q9：可以和大家分享一下你个人比较喜欢的设计师和推荐阅读的书籍吗？
我喜欢的设计师以及品牌有Marine serre， Chopova lowena。
Marine serre作为2017年LVMH比赛的大奖获得者， 她的作品非常有未来感以及前瞻性，我非常喜欢她的系列的呈现方式以及超现实的美学。
尤其喜欢品牌的印花设计以及对于vintage的二手改造。
Marine serre
Chopova lowena是一个注重于可持续发展的品牌， 很喜欢他们对于面料以及色彩的搭配，金属配件的运用。
对于vintage围裙，面料，刺绣的改造。民族元素以及少女元素和相对硬核的金属配件的碰撞给人留下了深刻的印象。
Chopova lowena
我平常比较喜欢浏览 1 granary magazine和I-D magazine这两个网站，推荐大家关注～
1 granary会收集很多优秀的服装设计毕业生以及emerging designer的作品，收录他们的创作过程以及对他们的采访，十分值得学习。
1 granary magazine
I-D magazine收录很多亚文化以及不同艺术家风格的专访。每一期的内容都很丰富，可以作为闲暇时间的读物。
I-D magazine
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