(接上文)所以，我要做出改变，对声音进行重新定位，要充分反复理解高保真的含义。经过认真思考，对音质、音色又有了重新进行定位和认识，对新声音的要求是；真、声音绝对要真，并且把情必须融化在真里。要求是一开声就要感受到声音的真实，也就是在高保真的基本要求下，再加进去自己的那些优秀特有的校音特质，不能因为初烧现阶段听不出音乐的感情感染力而放弃对感情的诠释的追求，既要满足一开声的好听，还要满足长久聆听的感染力，如同男人要帅，还要有才情，女人要美，还要有内涵，这样才能处得长久，不能呈现出“我很丑，但我很温柔”的状态，因为，当下的社会，没有几个人愿意给你展现反差的机会。让他感受你长相平庸下的温柔，对不起，我没有功夫，因为后面还有一大票的帅哥美女排队等着呢，这是大众购物的一个重要特点，这点，我跟牛牛电器的黄总沟通的时候，他也指出了我存在的问题，比如情怀太多。
现实真有些悲催，其实，很多烧友是听不出声音的好坏的，看看*今条头日**中音响老梁做的测试，很多人(一半有的)都听不出好坏，换局话你自认为很好的声音素质，他们欣赏不来，但尽管如此，但是，我也不能欺骗他们，因为我已经不是蝌蚪了，而是青蛙了，我知道其中的蜕变过程很艰辛，要走很多弯路，要花很多冤枉钱，但我必须做正确引导的老前辈，当然，也包括指导一些误入歧途好面子的老烧友。我相信，终究有一天，他们会觉得我的功放是现阶段，乃至将来听音乐的不二神器，当然我也不想只做满足他们现阶段对丰乳肥臀的感官追求，我也是贪婪的，一心想霸占客户，让他们一直使用我的功放，感觉成就感远远大于赚钱了。事实上，我也有拥趸，从9点钟开始，一直到蒙太奇旗舰功放，毕竟卖功放10多年了，也有相当的人气了，当然，也有个别人因为我声音口味不对，而不再追随我，我有时候也真要痛定思痛。如何从开始到最后一直吸引他们呢？
于是乎，我需要设计一款从外观到声音都需要拉风的声音，再次掀起一股老魏狂潮，要做到这些，那声音特质必须是从一开始的好听再到听久后的上瘾，既要兼顾弦乐，又要放好交响。重点最后落在大编制的交响上，像指挥大师卡拉扬一样，指挥演绎激情四射、游刃有余，于是乎卡拉扬就成为这款功放的代名词了。
要做出现场听交响乐的感觉。那交响乐的现场的声音是什么特点呢？很多人不知道，作为一名职业设计师，今天要给大家简单介绍下，现场的声音特点：一是饱满，真实的声音是饱满的，黑胶为什么仍有人喜欢，就会现场的饱满感黑胶满足了，好的解码器的最大特点之一就也是饱满，相对于一般cd机出来的声音，饱满不干瘪，声音整体倾向是厚和肥。二是鲜活，胆机的一个声音特点就是鲜活，鲜活的就如同真的在跟前一样，一般音响的声音最大的缺点就是比划有余，鲜活不足，而现场演奏的都是真家伙，那鲜活感更不在话下。三是宽松，现场的声音从来都不会紧绷绷的，各种声音的松弛都是那么的自然。四是低锐度，锐度这个词是摄影上的一个术语，用在音响上，就是指乐器的层次和棱角感。自然的声音应是浑然一体的，如同没有经过锐化的照片一样，呈现层次欠缺，缺少水灵，其实音乐厅的声音就是这样的，不是高锐度的，但是，摄影者如用低锐度的原始片是不好意思参赛，怕被外行嘲笑了不会照相了，其实，现在所谓的高端音响要的就是那种高锐度的亮泽感，出来的声音要比真实的乐器还要好听（老派发烧友的最高追求），才显得声音高贵。五是高密度，这个密度一般是无法测量的，是一种感觉，这是衡量音响品质的一个重要特点，很贵的音响一个重要特点就是密度感很好，有密不透风的感觉，声音里面的各种真实因素都被一五一十的交代了。六是大动态，现场那种惊天动地的声音不是音量开大就能实现的，那种鼓声，那种众号齐鸣的震撼感、规模感，真不是音响能搞出来的，1812真炮录制的碟，音响放出来也只是比划比划而已，真实还不是当下能解决的。以上这些是我总结交响乐现场声音的一些重要特点，其他特定也不赘述了，当然这也是我2020年开始重新校音的一个重要参考标准了，努力做到声不惊人誓不休