人物
作为2024年Tabula Rasa 三米画廊（北京）首个群展，3月16日至5月4日展出的“正义市场”以独特的角度切入一个古老却新颖的命题。市场是人流聚集的重要场所，是西方现代商场与东方传统摊贩的有机组合。近几年，策展人巢佳幸经过对东亚主要城市的在地考察，探求日常生活场景中的仪式性，市井与艺术之间的藩篱与交融此消彼长。她希望在画廊唤起一条抽离日常环境的“正义市场”，邀请不同艺术家作为“铺主”，去诠释彼此心中对于“義”的看法。
感受市场中的祭礼与仪式
除了策展，巢佳幸还是一位资深韩国剧情片爱好者，她喜欢探寻各种文化的特点与本质。韩国导演尹济均作品《国际市场》深深启发了她，这个市场的“国际”并非形态上的宏观所指。这个传统市场的名字成为一个极具代表性的响亮口号，凝结了地域之间所特有的关于交流互通，以及生活层面的时代切片，成为70年代后东亚民族资本生长的重要蓝本。
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
钟云舒
《b. 书写结构，酝酿情绪，把握速度，体会热情，投靠机会》
印度透明塑料串珠，塑料风扇叶，不锈钢棒，编织袋铁架，陶瓷片，玻璃球，苗族银饰，纺织针，铝盒，粘土，挂钩，不锈钢户外锅夹，镀锌空新牙管，高尔夫球球座，钓鱼坐凳，水磨石花盆，塑料配件，应急灯，渔网，铸铁盘，⻩铜盘架，PMMA亚克力放大透镜，磁铁，胶绳，塑料鸡蛋
400x410x270cm 2020
作为主要在东亚生活的艺术工作者，生活中的传统市场、超市、综合类型的替代空间，一直是巢佳幸关于“仪式性”策展、研究、写作中不可回避的场景及采样对象。在她看来，传统市场总是能成为汇聚历史和今天意识的浓缩场域，既是生活场景也是践行真理的舞台。同时，市场承载着无数真实的掘金梦，譬如诸多企业家的第一桶金，正是在这一传统市场内来挖到的。
2022年，借助以“仪式为方法在日本”为题的研究，巢佳幸延续了2018年在韩国光州亚洲艺术中心的研究，继续寻访日本当地的各个传统市场。在三个月的时间内，她走访了极多以日语“machi”或“dori”字符结尾的传统市场，细细体会在地的风土人情，祭礼与仪式乃至艺术的相交点。
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
徐喆《经验建筑1》
松木，石膏，丙烯，时钟合成器，音箱等
280x90x18cm 2024
巢佳幸延续了研究与策展项目《未来祭中祭》的跨领域实践，在日本驻地期间，她感受了大量关于日本茶道、花道、都市祭典的生活日常。她敏锐地感知到艺术创作方法之中的“道”与仪式感的链接共通：譬如在花道仪式中，有关天、地、人三位一体的和谐统一，始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行，以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵。
在日本当地的市场考察中，最令巢佳幸感到震撼的还是各地区不同、一年一度举办的都市祭礼，这一盛大活动已经持续了500年之久。巡游中最重要的环节就是让花轿与巡游的人群反复穿越日常的传统市场，这种直面市场中的祭礼与仪式的文化氛围，让策展人深刻意识到——生活亦是践行“義”的最佳祭典。这一思考最终成为穿插展览的主轴。
展览所构建的正义市场
最近几年，巢佳幸的工作实践带有极强的流动性。对她而言，她也逐渐习惯于将在地研究的调研结果转化到自己的策展系统中。从墨西哥到韩国，从展览“商人的故事”到“黄金茶室后的两站——大流行后的咖啡服务与百年前的咖啡沙龙”，采用在地性来策划既自然贴切又富含情感温度。
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
合作也需要契机，在伦敦8天的逗留中，Tabula Rasa 三米画廊创始人刘亦嫄与巢佳幸一起，参观了画廊的伦敦空间、书店以及其他艺术业态。在巢佳幸看来，Tabula Rasa 三米画廊作为复合型空间，在英国的空间从事书籍经营，以及播客“艺术有读”，这让她很为欣赏。复合型的画廊好比一个“艺术综合市场”，集合与承担了很多中间环节，也可以称之为“替代作用”。
Tabula Rasa 三米画廊一直都很尊重策展人的研究方向，这种机构理念与巢佳幸对于策划的认识颇为一致。往往在画廊的实践中，各方面都有所局限性，尤其是在一个市场与意识双重下行的阶段。画廊主本身自醒而自然的生存状态和视野，使得完成一个国际性质的展览在实操层面颇具优势。
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
在北京空间的展览现场，VIP室内有一个精心搭建的电台，这正是刘亦嫄与资深从业者胡湖一起主持的“艺术有读”播客频道。除了美术史中的史学解析，更谈论了一些非常契合艺术生态与生活常识的议题。这样的细节设置使得空间在展陈结构的内容上，真实复现了一条艺术市场街的诸多业态存在，更为贴合主题。
激发艺术家的心中之“義”
在经典电影《教父》中，老科莱昂料理周边社区的大小争执，来请求的街坊尊称他为“教父”。这种日常里巷的“道义”链接与展览中关于各自“正义”的讨论显得颇有异曲同工之妙，这种契约的建立往往落实在“人”之上。
艺术家anusman的大字书法“正义市场”作为牌匾出现，艺术家奶粉zhou长余五米的巨作《人类历史》（2021）中，画中环绕罗马柱的广场正在进行某种宗教感十足的仪式，围着篝火舞蹈的众人仿佛在为远方的曙光而庆祝。
奶粉zhou《人类历史》
布面油画 231×531cm 2021
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
在艺术家陈熹影像作品《DOn’t catch me（别）找到我》（2017）中，喝水之人的影子投射出一则经典的蒙太奇脑补，主人公的吹头发、舞蹈、思考……在二胡的鸣响声中不断生发。回溯作品《最后一棵草》（2013）的点赞隐喻以及《如何不挑鸡蛋》（2023）里的鼠标浮标摇摆之中。这种借助二次元日常画像的丝丝情愫，谈论创造与毁灭的终极命题，本身就独具仪式感。
与之对应的还有艺术家Mónica Heller的早期影像代表作《北极星》（2011），其中包含关于家电产能过剩的警示。当雪花飘落，那些冰箱与洗衣机是静默的存在，它们不工作的时候，很难进入使用者的视野。它们是单纯的工作机器，让观者不禁联想到仍在发生的关于过剩的、逐步消融的东亚电器挽歌。
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
Mónica Heller《北极星》
动画影像 9分56秒 2011
真实的市场从不缺少手工作坊，在日内瓦工作的艺术家Jessy Razafimandimby擅长将具有时代风貌的居家元素提炼成创作巧思。其作品中很多元素采样于跳蚤市场的物料与室内装饰，如日常居家的灯罩、床单与自己使用过的织物等。这种结合家居的混合绘画方式类比了诸如花道的“置入”手法，颇具仪式感的物件拼贴巧妙地承载使用者的记忆，将日常之景神圣化。
漫步于徐喆的空间装置《经验建筑1》（2024）内，艺术家将二十世纪七八十年代建筑侧写的局部复现在展览现场，策展人的采访文献在这一公共空间内“漫步”。这种自然的亲近感同样出现于艺术家钟云舒的作品里：生活中经常出现的串珠、扇叶、玻璃球……
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
Jessy Razafimandimby《如果记忆来自未来》
现成物品、床单、纸上铅笔 179x84x57cm 2022
他们一起构成了正义商业街的图腾符号，类似都市祭礼之中实体花轿的彩饰。艺术家将自己的生活物料集聚成为象征时间的信标，同时也分散了关于“日用品”单一价值的讨论，将比喻作为一种语法，引发了观众对于“物”本身的发散联想。
什么是真正的“義”？在每个人心中或多或少都失之偏颇。常居印尼的艺术团体Tromarama通过其特有的理工科背景，将社交媒体公司在投资领域的股市晴雨表，数据转化成为可视的现场装置作品。
“正义市场”展览现场
2024.3.16-5.4 Tabula Rasa 三米画廊（北京）
Tromarama《巡遊》
动力沙 尺寸可变 2023
艺术家石头与明明在作品《纯素·家园·创造》（2024）中，对于素食主义者的生活采样，呈现了一系列日常中人对于物质生活的取舍。这种数据库般的样本分析意在引人深思：人类将如何应对财富增减所引发的蝴蝶效应？这种“公义”也暗合了策展人想通过展览来激活的讨论。在这一市场，每个人所贩卖的就是自己所想象的“理想”，恪守的“道义”，以及被激发心中所熊熊燃烧的“火焰”。
文字｜王智一 ONE
图片｜Tabula Rasa 三米画廊（北京）