一、直立状态
1、站姿，应该是我们在日常生活中，见到的最常见的姿势了。
当然，在站立的状况下。也衍生出了很多各种各样的动作
比如“御姐站姿”——
但是无论是哪种站姿，我们都会发现，这些人体，都是有这样的效果的——
当然，这其中也是有秘诀的：
我们要尽可能打破站姿中的“平淡”。即便是从正面角度，我们也要做到让骨盆和肩膀的连线完全不平行。
尤其是，竖直状态下的人体平分线，要尽可能弯曲一些
2、带有行走状态下的人体
这个也是我们比较多见的了。不过很明显，下面这种行走姿势，很明显看起来就要舒服太多了——
秘诀：
（1）由于行走的动作，带动了肩膀和腿部的肌肉和骨骼，因此会使胯部和肩部呈现出不平行的状态
（2）除了胳膊和腿的动态，体块的动态和朝向也会发生变化，带动腰部和腹部部位，产生一定的凸起——
从侧面看，和人体整体动作一样，此时腰部已经有“朝前”的一个凸起的动作。
如果还是按照站立姿势的形状去画行动中的人体，整个人就感觉气势上输了一大截。
所以，在画行进中的人物时，大胆一点用笔，让腹部挺起来。如果你害怕画胖了，大不了把腰部再画凹一点就行了嘛！
3、如果是奔跑的人体的话——
秘诀：与平稳前进以及站立的人体不一样的是，急速奔跑中的人体的体块会发生很大角度的倾斜。
同时，人体的重心也会偏向前方，如果是是特别急的奔跑下，甚至会在两腿之外的位置——
比如这种，就是真正的极速前进
注意看后面的黑衣大叔，他也是拼尽了全力的那种
练习方向：
站姿的相关练习图集，应该是最多的了。
比如KATEFOX就有这方面的图集——
1、对于初学者来说，千万不要急于求成去练习过于高难的的一些动作图。
如果打型还比较困难的话，可以重点以体块为主，比如下面这类——
当然重点练习也可以放在胸腔部位——
2、注意在练习的时候，一定要找那些有美感的，带有动态效果的。而不要只是盯着那些单纯的站立人体。
那些纯粹站立的人体，对于我们的技法提高是非常有限的。
二、坐着的动态
1、人如果只是单纯坐着的状态下，那么胸腔和骨盆一般和站立状态下的体块区别并不大
（1）比如这种类似“日本坐”的姿势——
秘诀：
①在“鸭子坐”中，脊柱始终是受力最主要的部位。同时腹部会略微有一个朝内的动作，以能够让臀部能够尽可能地接触地面，缓冲地面所带来的挤压感。
②由于骨骼的差异，通常女性比男性更容易摆出“鸭子坐”的姿势。因此一般这种坐姿，多是用来表现可爱的女生的。
同时，无论是活泼系女孩还是文静系女孩，都很适合这种姿势——
（2）除了“鸭子坐”，还有这种“职场坐”——
秘诀：“职场坐”下的人体体块趋势，和“鸭子坐”最大的区别在于，胸腔会略微后倾一点。让人体上半身呈现出一个非常直的状态。
一般这种坐姿非常能够体现一个人物的精气神。
2、如果在坐的时候，胸腔和骨盆呈现出一个很大的倾斜的话，非常利于表现人物的“线条美”
但这个时候，人体就会出现不稳的问题。需要有外界力的干预，比如手臂——
比如这个女白领（OL），由于身体过于前倾，如果没有手臂的支撑，会有“不稳”的状况出现——
这里我们大致概括出人体的体块，顺带可以发现：两个肩膀已经突出得很明显了——
秘诀：一般在体块和骨盆呈现比较不稳的角度下的坐姿，都会有手臂干预。而此时人的肩膀会受到其他的力，从而被“顶起来”。
练习方向：
大家可以找找这类非常有二次元气息的小姐姐坐姿图——
这里并不是要求你一定要把这些可爱的美少女给临摹出来，而是要勾勒出具体的体块动向，尤其是头部，胸腔，还有骨盆——
这些不同角度的动态训练，能深刻加强你对坐姿动态的理解。尤其是对这方面一片空白的萌新来说，加强这方面的练习是很有用的。
三、卧着的动态
在躺的动作下，不少人都会有把体块，骨盆和四肢一股脑安排到地面上的行为。
这样的动作，往往像是死人或者喝醉了一样，缺乏生气。
那么，优秀的作品都是怎么处理的呢？
比如ももこ的阿斯托尔福——
我们就能看到这种躺姿，不仅借助胳膊的支撑，保持着体块的不平，同时还做出了腿部的翘起状态，非常活泼可爱。
还有爽々的师匠——
也是躺着的姿势，但是始终保持着腰部和臀部都不接地。从女性“线条美”的体现来说，堪称惊艳。
秘诀：
在描绘躺姿的时候，为了体现人体的动态。很多画师会尽可能地保持体块哪怕一个部分和地面保持一定的距离。
同时，为了保证体现这一距离，还会借助人物的手，或者其他起伏的物体。
练习方向：
相比于站姿和坐姿，躺着的姿势明显图比较少。
而且，更关键的问题是——躺着的姿势，涉及到肌肉和骨骼的变化以及透视也更复杂。
如果你是萌新小白的话，最好还是建议先练好站姿和坐姿为好。
如果你已经有了一定的人体基础，也可以去找一些影视作品，从中进行临摹的练习。
总结
1，设计人体的动作时，不管是什么样的状态，一定不要轻易肩，跨和骨盆部三者保持平行，那样真的很平淡。
2、萌新请一定要加强人体体块的练习，这些练习多了以后，对于人体的透视和转面的理解也会加深很多。