上帝是世界上最无情的编剧，他给大多数的艺术家都安排了一个相似的剧情。
如果说世界上有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有一位那就是——李·亚历山大·麦昆(McQueen)。
李·亚历山大·麦昆(McQueen)
McQueen出生于英国伦敦，被公认是英国时尚教父的存在。
童年难以启齿的悲惨经历，出租车司机的父亲希望他长大成为一名电工，只有母亲是他时装路上最大的支持者。
长大后依旧是各种争议缠身的时尚坏小子，17岁跑去做服装店学徒，还偷偷在店里给查尔斯王子定做的外套里缝进一句写着脏话的小纸条，上面写着：“我是个娘们儿。”，他像是一个在时尚界中肆意妄为的叛逆小孩。但同时享誉全球，所创造的那几场时装秀被称之为：惊世骇俗、不可复制。从伦敦东区普通的工人家庭到顶级秀场的时尚宠儿，他几乎时透支着自己的生命创作出一系列惊艳的杰作。
盛名之下却无比脆弱和寂寥，在面临着抑郁症和他最大支持者母亲离世的痛苦下，年仅40岁，在母亲的葬礼前夜选择了自杀，一颗时尚界的璀璨而又奇特的新星，就如同过山车般俯冲跃入了俗世的生死之门。
麦昆的设计的关键词：黑暗、骷髅。或许你是否还记得在七八年前，满大街的骷髅头、在明星效应和淘宝网购开始盛行的情况下，疯狂地涌入了你的生活中。
而介绍这位传奇的时尚设计师，就不得不提起他生命中那几场重要的秀。
- 《JACK THE RIPPER STALKS HIS VICTIMS》 伦敦约克营公爵 1992年3月16日
这是麦昆的在中央圣马丁设计学院进修的毕业大作，用著名的开膛手杰克案为主题，还将头发缝入了似血液般鲜红的衣服内衬。
麦昆 说：灵感来自于维多利亚时代的头发，那时女人会卖掉自己的头发来换得卷发的工具，而人们会买来头发送给自己的爱人。我把头发放在透明塑料胶里面作为我的签名商标。在我的早期作品中，用得是我自己的头发。
这是关于破坏与传统的完美结合，是*力暴**和美学，是90年代展现的所有事物。
因为这场秀，他遇到了他的伯乐：伊莎贝拉·布罗。她高价买下了他的作品，提供了帮助，挖掘了这个天才。
而事实上麦昆一开始，只是狮子大开口急需一笔资金想要办他自己想要的秀，没想到布罗接受了并毫不在意，两个性格相似的人成为了朋友。麦昆有一种魔力，可以让周围的人为他做大量的工作，甚至工作室的成员还说：“我们从未获得任何报酬，事实上，我们付钱为他工作。”
- 《THE HIGHLAND RAPE》 伦敦自然历史博物馆 1995年3月2日
这场秀使麦昆第二天登上各大报社的头条，被狂批“流氓”，媒体认为女孩们并不喜欢这种以受害人方式的形象出现。
麦昆 说：这场秀的想法是向大众说：“男人从女人那里拿走，女人不给。”。他八岁就见识过，他的姐姐被他的丈夫勒脖子这种家庭*力暴**。他想做的是让女性看起来更强壮。（除此之外，他童年还遭受爸爸的虐待，看到妈妈遭受爸爸的虐待等等）
麦昆认为这是他的一种坦诚，用了一种令人反感、甚至不适、震惊、挑衅的方式展现了他的情绪。
随后麦昆接掌了纪梵希，被请作为创意总监设计1997系列。而在此之前就在他看完当时纪梵希的秀时，跟旁人吐槽着：“这是史上最糟糕的秀，纪梵希，就像给老太太的一样，我永远不会在这工作。”
对此，他后来接受采访说：“有钱真好，纪梵希他们把钱给我，我可以创造属于麦昆的团队。”
此时他已经创造了自己的品牌“麦昆”，连续两年获得英国年度设计师奖
- 《寻找金羊毛》巴黎美术院 1997年1月19日
这是他第一场高级定制系列。同样也饱受争议，有些设计师抱怨着：他甚至不是法国人，却接管了纪梵希，看看他对纪梵希的所作所为。
而事实上纪梵希在将原设计师调离去到迪奥接着聘请麦昆时，就是需要他的这种新鲜力量，他的创新，而那时高级时装的高端优雅和当时他的风格背道而驰，如何更好的融合呢？此时他遭受着莫大的压力，但他并未被*倒打**。
- 《外面丛林密布》伦敦博罗市场 1997年2月27日
而这一场走秀，因为意外，T台上一辆车着火，疯狂的麦昆却仍旧让模特继续上场，许多人还认为这是这场走秀的一部分。
随后在伦敦和巴黎的纪梵希秀场中，他在一场秀中压轴表演的创作，艺术与科技的融合，让他一夜之间名声四起，而这场表演的效果是：机器人看起来像是他们拥有自己的头脑。
这也是他第一次在自己的秀上哭泣，他激动地说道：他被这场秀震撼到了。
后来的故事， McQueen似乎越来越成功了，但同样因为为此付出的巨大时间和身体健康，压垮了工作室的一开始跟随麦昆的部分工作伙伴，或许为了成长为了其他，有些人选择了离开。
而这个行业充斥的负面能量的惊恐、抑郁症、自负、焦虑也同时腐蚀着这位看起来永远特立独行、不羁的McQueen，这种体验被他运用到了接下来的创造，便又产生了经典之作。
- 《VOSS》伦敦维多利亚汽车站 2000年9月26日
这一场走秀无疑超越了时尚范畴，完全成为了艺术品，麦昆是非常典型的”概念“艺术家，同时他对材料的剪裁能力也超出寻常人，如果你曾看过他的制图板，你可能会惊叹：那不是凡人能够想得出来的设计。他无疑是这个时代最杰出、最具有创新力的设计师。
在这场秀之后，他接到了古驰Gucci的邀约，Gucci开出了他无法拒绝的丰厚条件。#云上时装周#
- 《WIDOWS OF CULLODEN》 2006 秋/冬
全息投影
这是麦昆为帮助模特朋友Kate Moss复出，在她低谷时，力排众议把她放在秀场的重头戏，而因为在全息投影这个将科技技术与时装结合所产生的魅力，让她朋友在这场秀之后，接到了无数时尚品牌的邀约，
- 《幽兰女士》 巴黎皇宫体育馆 2007年10月6日
麦昆的伯乐，伊西女士患有癌症去世了，对于这位亦师亦友的存在，麦昆为她举办了这场秀，献给这个他生命中最重要的女人之一。
随后他为纪梵希工作，举办了很多场走秀，他不停的工作工作，他的躁郁和对世间的反抗情绪也日渐严重，他无法停止下来休息片刻，在那段外人眼里或许辉煌的职业生涯中，他同样承受着几十倍的心理压力，他开始暴瘦，许久未见的好友再次和他见面时，惊讶地发现：McQueen现在瘦的可怕，甚至像一具骷髅。
- 《柏拉图的亚特兰蒂斯》巴黎皇宫体育馆 2009年10月6日
Armadillo靴子
麦昆的好友评价说：如果他最后过的这么不开心，为什么留下了他最好的系列？
这是一套非常挑战大众的审美的系列。他在全球变暖的背景之下，用这场走秀反映了他对未来环境的思考，利用蒙太奇重新组合的复杂数码印花，超越同时代的立裁设计。而原本他是打算在这场秀最后开枪自杀，他大概厌倦了这样的生活，而最后他却并没有做，其原因我们也无从得知。可是接下来不久，又传来了他母亲的离世的噩耗。
2010年2月11日，亚历山大·麦昆在母亲葬礼的前夜结束了自己的生命。自杀，独自一人上吊。
麦昆曾在回答记者的提问时说过：“我知道我在为一个什么样的世界工作。我经过，但从不停留。”
人们用着猎奇的目光将天才束之高阁，在虚荣浮躁的时尚界，他的才华是反叛是自毁，是嚣张是狰狞，他的每一次创作都如同森林里的伺机而动的野兽，一旦出手来势汹汹。令人仰望的艺术才华，却依旧承着着巨大的痛苦。
麦昆是被时尚杀死的吗？我想并不是，而是最后那段时间他口里所说的「无法企及的平凡和自由」。
死亡对他而言，或许是最好的重生。