过手七十二，行行相贯，层层渐进。可见，景德镇七十二道手工制瓷工序，是中国古代精湛手工艺可谓极致体现了。但伴随着机器化时代的盛行，景德镇手工陶瓷行业制造是否始终如一呢？尽管不可避免地直面机器化冲击，但还是能将这套技艺保留下来。让全球的陶瓷艺术家们能够实现自己的创作灵感。 今天，小编将带你走进景德镇，去认识一位女传承人。

▼汪申芳：19岁小姑娘学徒

汪申芳是国家级非物质文化遗产项目景德镇手工制瓷技艺（圆器画坯）的代表性传承人。1962，她于景德镇出生。直到19岁时，汪申芳还不知道自己会像现在这么有名，只知道要学门手艺傍身。那一年古窑瓷厂招工，她经过严格的文化考试进入景德镇古窑瓷厂，师从周启发学习圆器画坯。刚开始进入瓷厂的时候，都得拜拜师学艺三年，一切得听师傅安排。

师傅给她一些废坯和毛笔，每天主要练习捉笔的稳定和技巧。只是一支小小的毛笔，要练到笔不抖、线条直非常难。 虽然汪申芳当时还是个小姑娘，她还必须学习捧坯。瓷器成型后放在一块长达两米多的木料板上，要成为优秀的画坯工，汪申芳必须学会如何从上一道工序取来瓷坯绘制，然后将瓷坯安全送入下一道工序，这一过程就是捧坯。

一般来说每块料板上放置15只瓷碗坯，重量在十公斤左右，汪申芳说，因为瓷坯十分脆弱，一碰就碎，捧坯最难的不是重量，而是如何掌握料板的平衡，她说："一开始练平衡，不可能用瓷坯或瓷碗，要捧窑砖头，15只碗换成15块窑砖头练习，要双手捧在肩头。"三年期间，工作就是练习，拿废瓷坯练笔法、拿窑砖头练捧坯，直到将线条练得均匀、衔接流畅、灵活豪放，捧着窑砖头也能健步如飞之后，她才开始独立画坯，正式在古窑瓷厂上岗。

▼唯一的女性传承人

汪申芳的面前放着两碗青花料，一碗浓稠用来画茶花，一碗稀薄用来画刀字纹。她从没有搞错过，碗也从来没有干过。笔尖蘸上的墨色青花料湿润欲滴，汪申芳用一只手握住碗底，然后旋坯，再从碗中间"一笔成圆"，将其一分为二。这个绝活，为汪申芳引来了无数赞誉。

只28秒就可以画好一只"刀"字碗，边上的人说，她如果"用心"，还可以快一些，她最快画一只碗只要25秒。每一只经过汪申芳手的瓷坯，经过1380度高温烧制后，都成为精致的青花瓷碗。在瓷坯上绘制的是景德镇的市花茶花，还有波浪状和平滑的"刀"字。这些画面部是抽象、写意画法，有波浪的刀字代表开了锋的镰刀，代表今年的丰收。没有波浪的刀字代表未开锋的镰刀，代表来年的丰收。是景德镇人祈愿五谷丰登、风调雨顺的象征。

辛苦自有回报。汪申芳曾多次赴北京、上海等地进行非遗手工制瓷技艺表演，先后接待江*民泽**、胡*涛锦**等领导。2008年，汪申芳当选景德镇首批传统制瓷技艺代表性传承人，是10名传承人中唯一的女性和圆器画坯传承人。在她眼中，原先圆器画坯是景德镇很平常的手艺，只是现在会的人少了，才显得金贵。

▼当选首批传统制瓷技艺代表性传承人

景德镇有"过手七十二"之说，汪申芳的工作就是在瓷坯上绘上寥寥数笔，但是这件工作并不简单，既需要技巧，又需要体力、还需要耐心。如今，她仍每天早上8点开始到陶瓷历史博览区内的古窑瓷厂上班，直到下午5点半下班。导游每天都会将汪申芳"一笔成圆"的绝活介绍很多遍。对她来说，绘制青花瓷碗已经不仅是为了生产瓷器，最主要的还是表演传统绘瓷手艺，所以比起在其他瓷厂上班，汪申芳要忙得多，越是节假日休息期间，她越忙。

为了保持传统特色，古窑瓷厂没有安装电灯，汪申芳说："人多的时候，画画都看不清。"虽然就住在历博后面的宿舍区，但她从来没有时间回家吃午饭。汪申芳的"一笔成圆"其实就是在旋坯，手抓住碗底、运笔一气呵成画出瓷碗中间的分割线，看上去很简单，但是要做到流畅、青花色料均匀，就特别不容易，如果没有把握好这些，瓷器烧制出来后就是次品。

现在，会画茶花碗的人越来越少，讲诉茶花碗故事的人也越来越少，汪申芳带了几个徒弟，也只有一个徒弟像她一样从事着圆器画坯表演。有机会，她们俩便会坐在一起闲话家常。如果要追溯，那还是茶花碗给她们创造了这样的机会，是手工技艺传承将师傅与徒弟紧紧拉在了一起。就像现在问起汪申芳对古窑的感情一样，她说："古窑就像是她的家，舒服自在。"

《天工开物》中写到制瓷工序"共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。" 在景德镇，手工制陶瓷是一门非常讲究的学问。如今不少瓷区的手工陶瓷技艺都已式微，唯独景德镇还保留一整套技艺和工匠。景德镇像行动流水的制瓷七十二道工序，昭示着千年瓷都非凡的文化底蕴及一点一滴的手工制瓷工艺。"景德镇传统手工技艺后继有人。"这是汪申芳的期盼。

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这是中国千年不断传承的文化，

亦是自古至今代代相传的智慧，

更是书写在血液里的祖先密码。

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